Видео

Приветствую!

9 сентября свой 49-й день рождения отметил еще один плодовитый и ныне довольно востребованный актёр дубляжа Сергей Чихачёв.

Родился в Москве в 1973 году. С перерывом учился на факультете журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова (окончил в 2002 году), где познакомился с будущим соавтором программы «От винта!» Антоном Зайцевым. Также получал образование журналиста в Карловом Университете в Праге с 1991 по 1993 год.

В начале 1990-х годов сотрудничал с газетами «Московский автотранспортник», «Вечерний клуб» и «Калининградская правда» в качестве внештатного корреспондента. Попробовав себя в печатной прессе, Сергей работал редактором и сценаристом для программ каналов ТВ-6 и РТР. Весной 1995 года при поддержке журналиста Дмитрия Захарова на канале РТР выходит передача «От винта!» (название придумал сам Чихачёв), позже перешедшая на НТВ. В ней Чихачёв был режиссёром и одним из сценаристов, озвучивал сюжеты о компьютерных играх, а также играл в небольших сценках запоминающихся персонажей, таких, как «Командира Нортона», викинга Тора Рагнарёка и фашиста — бывшего командира танковой дивизии.

В 1998 году Сергей, выполняя редакционное задание «От винта!», пришёл на студию «Пифагор», где проходил дубляж диснеевского мультфильма «Робин Гуд» (1973) под руководством Марины Александровой. Он прошёл пробы и озвучил в мультфильме одного из главных антагонистов — стервятника Глупси (англ. Nutsy, дословный перевод — «Сумасшедший»). Впоследствии в 2005 году Марина Александрова пригласила Сергея Чихачёва на дубляж ещё нескольких классических мультфильмов студии Disney.

Кроме актёрской, сценарной и журналистской работы Чихачёв также написал повесть «Механическая сюита» (по мотивам которой был снят одноимённый фильм), а также сатирический роман «Кунст (не было кино)» , премьера которого состоялась в московском доме книги «Молодая гвардия» 16 февраля 2011 года.

С 2002 по 2008 год — главный редактор программы «Синемания», также начинает заниматься озвучиванием компьютерных игр.

В 2010 году Сергей прекращает постоянную работу на телевидении, и его основной профессией становится дубляж фильмов, сериалов и мультсериалов, а также чтение аудиокниг и участие в радиоспектаклях.

В 2011 году по предложению тогдашнего главного редактора журнала «Вокруг света» Сергея Пархоменко Сергей написал две статьи, опубликованные в номерах данного журнала за июнь и октябрь.

С 2014 по 2020 год озвучивал видеоролики для канала YouTube журнала «Игромания». Также является официальным голосом игры League of Legends на канале YouTube.

Занимается техническим дайвингом, уровень Advanced Trimix TDI. Сертифицирован в качестве яхтенного шкипера британской Королевской яхтенной ассоциацией, ступень RYA Coastal Skipper. Помимо всего прочего байкер.

Сергея вы могли видеть еще в серии короткометражек «RUSSIAN CYBERPUNK FARM // РУССКАЯ КИБЕРДЕРЕВНЯ» и «RUSSIAN SPACETRAIN // РУССКИЙ КОСМОПОЕЗД feat. BadComedian».

На данный момент количество озвученных им фильмов перевалило за 500. Среди тех, кого он озвучил: персонажи Арнольда Шварценеггера ("Терминатор 2, 5", "План побега", "Неудержимые 2, 3", "Возвращение героя", "Саботаж"); Альтрон ("Мстители: Эра Альтрона"), Король нищих ("Джон Уик 2, 3"), Радагаст Бурый ("Хоббит 1-3"), Зури ("Чёрная пантера"), Красный страж ("Чёрная вдова"), Кровавый барон ("Ведьмак 3: Дикая охота"), Лето из Гулеты ("Ведьмак 2: Убийца королей"), Уинстон ("Overwatch") и многие-многие другие.

А вот вам и видео:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по@bazil371/saved/1614066.

Домик из Сейда-Нин.
Материалы: картон, полимерная глина, холодная сварка, металл, камень, дерево, сухой мох, акрил, лак.
Автор: Deloto.

Всем привет!

Недавно проводил ремонт стула-кресло с полной перетяжкой.

Процесс разборки усложнялся обилием скоб на хрупкой древесине.

Материала определить не смог, текстура похожа на ясень. Но слишком ломкая для такой древесины.

Ну и сам процесс…

Ткань гобеленовая Эвенлонд по мотивами Уильиса Морриса. Материал выбирал клиент, от меня только поролон и немного мастерства :)

На этом всё, ну а пока, пока-пока!

https://taplink.cc/khamza.atabayev

Диорама "Телванни". По мотивам The Elder Scrolls III: Morrowind.
Материалы: картон, полимерная глина, холодная сварка, металл, дерево, сухой мох, акрил, лак.
Автор: Deloto.

Здравствуйте!
Вряд ли найдётся среди вас тот, кто не слышал этот голос, ведь он довольно самобытный, запоминающийся. Лично я причисляю его к легендарным, если можно так выразиться. К сожалению, вот уже больше 10 лет в дубляже мы его не слышим, ведь 20 июня 2012 года Вячеслав Баранов преждевременно ушёл из жизни...

Родился Вячеслав Васильевич 5 сентября 1958 года в Кишинёве, рос на Дальнем Востоке. Отецбыл рабочим, мать — домохозяйкой.

Сниматься в кино начал ещё будучи школьником. Дебютировал в роли Гавроша в детском фильме «Приключения в городе, которого нет». Также сыграл роль хулигана Мишки Квакина в экранизации повести Аркадия Гайдара «Тимур и его команда». Значимой стала и роль Виктора в социальной драме Павла Чухрая «Клетка для канареек», которая вышла на экраны в 1983 году.

В 1979 году окончил ВГИК (курс Татьяны Лиозновой и Льва Кулиджанова).

В 1980-х он активно снимался, но после распада СССР постепенно стал терять востребованность и ушёл в дубляж. Хотя он редко озвучивал заглавные роли, эпизодические персонажи в его исполнении всегда оставались замеченными. В 1990-е годы много работал на студии «Варус-Видео».

Скончался в Москве на 54-м году жизни от рака почки. 22 июня 2012 года после церемонии прощания с актёром тело было кремировано, а урна с прахом захоронена в тот же день того же года на Хованском кладбище в Москве рядом с матерью.

Дважды был женат.

Первая жена - Евгения Владимировна Добровольская (род. 26 декабря 1964), советская и российская актриса театра и кино, народная артистка Российской Федерации. Они познакомились в 1983 году на съёмках фильма «Клетка для канареек». Вскоре поженились. 1 ноября 1986 года у пары родился сын Степан. Но спустя год после рождения сына они развелись. Как отмечала Евгения Добровольская, она поняла, что Вячеслав Баранов не тот, кто ей нужен. Он хотел видеть рядом с собой жену, которая занимается семьей, а ей хотелось развивать свою кинокарьеру. В какой-то момент Добровольская собрала вещи и ушла от мужа, несмотря на маленького ребенка.

Вторая жена - Ирина Павленко. Поженились в 1993 году и прожили в браке до конца 2000-х. Они воспитывали сына Ирины от первого брака.

В дубляже у Вячеслава насчитывается более 600 работ. Он озвучивал: персонажей Джеки Чана ("Час Пик 1-3", "Случайный шпион", "Шпион по соседству", "Близнецы") и Джима Керри ("Эйс Вентура 1-2", "Бэтмен навсегда", " Человек на Луне", "Мажестик"); конечно же, Голлума ("Властелин колец 2-3"), Добби ("Гарри Поттер 2, 7"), Эммета "Дока" Брауна ("Назад в будущее 1-3"), Мелкого ("Очень страшное кино 1-2"), Аргуса Филча ("Гарри Поттер 1-3, 6, 8"), Йоду ("Звездные войны 4-6" (дубляж 2007 года)), Зеда ("Полицейская академия 2-4"), а также Джарвиса ("Железный человек 1, 2", "Мстители") и многих персонажей "Симпсонов" в первых восьми сезонах.

Также он выступал в роли режиссера дубляжа 48 картин, среди которых фильмы киновселенной Марвел, "Скотт Пилигримм против всех", "Бросок кобры", "Хранители", "Скуби-Ду", "Губка Боб" и другие.

Немного видосиков:

Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.

Я не волшебник, я только учусь..

Использованные материалы:
-3д модель, загрунтованная
-краски Citadel

Пока самое сложное это красить движущиеся части фигуры, это уже вторая работа и, как мне кажется, удачная. Зубик один не пропечатался, но это не критично =) она не теряет милоты из-за этого.. Так же напечатали ещё прозрачную - её красить не хочу. Живёт и путешествует со мной, всегда в кармане ^^

Подписывайтесь на телеграм канал, ссылка в профиле, там работы выходят быстро =)

Я беру масляные краски и фактурными мазками, как будто мажу на хлеб вкуснейшее масло, пишу картину. Очень люблю такую технику письма.
Поэтому небольшой видео процесс. Ну и снова конечно же маяк)

Покажу и фото по ближе.
Холст на картине, масло, размер 10х15.

Сейчас заехал во вкусноточку. Биг тейсти и колу всегда беру. Вместо биг тейсти дали вот это

Ничего общего с тем, что на картинке в меню. Слющен как будто на нем прыгали.

Попросил переделать заказ. Дали это.

Мало чем отличается. Ещё и кожура лука попалась. И сердцевина помидора была жесткой. Оказывается у них коробочек нет и потому в бумагу заворачивают. Сказала вообще может быть больше не будет коробочек.

Пару недель назад в Минске был. Там в нормальном маке дают нормальный биг тейсти. Фото нет, кругляш с телеги.

Сравните просто. Он выглядит даже лучше, чем в меню, булка пышная, ломтик помидора мягкий.

Короче, нахер эту вкусноточку. Вот так вот по городу мотаешься и куда заезжать теперь чтобы перекусить?

Шаурму всякую не ем и в первые попавшиеся кафехи не заезжаю.

Светящийся кристалл.
Материалы: стекло, краска по стеклу, клей, холодная сварка, металл, светильник на батарейках.
Автор: Deloto

Светящийся кристалл.
Материалы: стекло, краска по стеклу, клей, холодная сварка, металл, светильник на батарейках.
Автор: Deloto

Видео:

Фантазия 2006

В 2002 году в Disney приступили к «Фантазии 2006» с сохранением той же концепции, что была у двух предыдущих мультфильмов. Но в 2004-м студия из-за кучи следовавших друг за другом провальных мультфильмов закрыла своё флоридское отделение, так что работу над мультиком пришлось свернуть.

Но аниматоры всё-таки сумели завершить 23 минуты из «Фантазии 2006»: короткометражки «Дестино», «По одному», «Лоренцо» и «Девочка со спичками», которые выпустили отдельно. Ходят слухи, что незавершённые короткометражки показывали Австралию и Англию времён The Beatles.

«Дестино» — мультфильм по раскадровкам так и не состоявшегося в своё время совместного мультфильма Уолта Диснея и Сальвадора Дали

Возможно, что одной из частей новой «Фантазии» была «Академия принцесс» — музыкальный кроссовер с героинями диснеевских мультфильмов.

Помимо стандартного набора «диснеевских принцесс» там были Алиса, фея Динь-Динь, Джессика Рэббит, Джейн Портер, Мегара, Виолетта Парр, девушки-кентавры и мадам Упанова из «Фантазии», Анита и Парди из «101 долматинца», Амелия Смоллетт из «Планеты сокровищ», Викси из «Лиса и пса», дева Мариан из «Робина Гуда», «Дженни Фоксуорт» из «Оливера и компании», Аделаида Бонфамили с Герцогиней и Мари из «Котов-аристократов», Тигровой Лилией из «Питера Пена», Салли из «Кошмара перед Рождеством» и ещё очень-очень многие.

Корпорация монстров II

Да, «Университет монстров» вышел, и его формально можно назвать «Корпорацией монстров II» — но это приквел, а не продолжение истории оригинального мультфильма, над которым много размышляли в Pixar середины двухтысячных.

Сюжет сиквела звучал примерно так:

Спустя год после событий первого мультфильма Салли и Майк решили отправиться домой к Бу на её день рождение. Однако в постели они вместо девочки увидели храпящую старушку. Монстры подумали, что она переехала — и отправились в мир людей, чтобы её разыскать.

В 2006 году Disney купила Pixar. А концепции разрабатываемых тогда продолжений для «Корпорации монстров», «Истории игрушек» и «В поисках Немо» по решению глав Disney отправились в мусорное ведро.

Отменённые проекты DisneyToon

В начале 90-х появилась DisneyToon Studios, специализировавшаяся на малобюджетных продолжениях диснеевских полнометражек и сериалов, которые выходили сперва только на кассетах — а потом на DVD. «Красавица и Чудовище 3», «Горбун из Нотр-Дама II», «Мулан 3», «Русалочка 2» — это всё их работа.

И как только Джон Лассетер в 2006-м занял кресло креативного директора, он отменил все подобные мультфильмы, которые ещё не были в производстве.

Джон Лассетер

«Коты-аристократы II» должны были рассказать историю Марии, дочери Герцогини, что вместе со всей своей семьёй на роскошном круизном лайнере ловила вора драгоценностей.

В третьей «Книге джунглей» Балу с Шерханом поймали и продали в русский цирк. Маугли со своими друзьями был вынужден их спасать. А Шерхан по ходу фильма понемногу менял своё отношение к людям.

В «Мулан III» спустя пару месяцев после событий прошлого фильма Мулан спасала из японской тюрьмы отца девушки Вэй Хуа.

«Пиноккио II» главный герой теперь уже настоящий мальчик, что пытается понять, почему жизнь так несправедлива.

Весь сюжет «Цыплёнка Цыпы 2: Миссии на Марс» крутился вокруг полёта на Марс и любовного треугольника Цыпы, его возлюбленной и барана-француза.

А о сюжете таких мультфильмов, как «В гости к Робинсонам: первая встреча», «Геркулес: Троянская война» и «Алладин IV» мы можем судить только по названиям.

Раскадровка «Цыплёнка Цыпы 2»

Но особенно занимательна история закрытия «Семи гномов».

В начале 2000-х проектом занимались братья Брицци. И они хотели добавить в этот мультфильм побольше мрачности. По их задумке, это приквел про то, как гномы заточили некоего очень могущественного мага в зеркале, с которым потом советовалась злая королева.

DisneyToon эта идея понравилась — но работу над мультфильмом поручили аниматору Майку Дисе и сценаристу Эвану Спилиотопулосу. В их варианте «Семь гномов» анимировали при помощи компьютерной графики. И это был некий ответ DisneyToon «Властелину колец», призванный показать десятитысячелетнюю гномью культуру — но при этом с большой долей шуток и для всей семьи. Это потенциально был самый высокобюджетный фильм студии.

Чтобы было понятнее, насколько тогда серьёзно относились к «Семи гномам»: Disney чуть было не наняла Obsidian Entertainment для того, чтобы сделать RPG по «Семи гномам» в их фирменном стиле. И, по словам Кевина Д. Сондерса, Disney нравилась идея предельно мрачного сюжета: игра вообще начиналась с того, что принц-подросток зарезал свою мать, считая, будто убивает какого-то страшного монстра — и это не катсцена, а исключительно геймплейный момент.

«Белоснежка и семь гномов», 1937 год

По сюжету «Семи гномов», Ворчун c Простаком раньше жили в гномьей деревне — но их изгнали и они присоединились к пяти другим гномам-скитальцам.

В какой-то момент по неизвестной причине за ними открыл охоту злой колдун. Пока они скрывались от него, гномы наткнулись на прекрасную девушку по имени Нарцисса, за которой начали ухаживать так же, как потом спустя много лет они будут хлопотать за Белоснежкой.

Постепенно Нарцисса всё сильнее проявляла свою злобную натуру. Но гномы верили, что где-то глубоко внутри она всё-таки добрая. В конце концов колдун настиг них и гномам с Нарциссой пришлось бежать в древние магические руины.

Там выяснилось, что Нарцисса на самом деле дочь того самого колдуна, и они использовали гномов, чтобы попасть в руины древних гномов и завладеть всеми их секретами.

В финале Простак пожертвовал собой, чтобы заключить колдуна в зеркале. Нарцисса взяла зеркало с собой, убила короля и захватила власть в королевстве. Простака всё-таки сумели спасти в последний момент — но с тех пор гномы были вынуждены всю жизнь скрываться от Нарциссы, теперь уже злой королевы.

«Белоснежка и семь гномов», 1937 год

Презентацию встретили с восхищением. Некоторые даже плакали. Фильму дали «зелёный свет».

И вроде бы всё шло просто отлично — но однажды раздался телефонный звонок от исполнительного директора студии: «Простак должен заговорить». Руководство не верило, что можно нормально показать немого персонажа — в оригинальной «Белоснежке и семи гномах» Простак был именно таким героем.

Когда Диса начал приводить аргументы в защиту неразговорчивости Простака, босс заявил, что тогда нужно показать, почему он вдруг перестал говорить: «Итак, мы хотим историю о том, как Простак получил эмоциональную травму, мешающую ему говорить». И тут же придумал причину: мать Простака должна зверски умереть на его глазах. И эта сцена должна появиться чуть ли не в вступлении мультфильма.

Диса был взбешён. Мало того, что смерть родителей — полнейшее клише, так ещё ему претила мысль о том, чтобы после такого делать кучу беззаботных комедийных ситуаций с немым Простаком. А остальные студийные боссы ему твердили: «Покажи комедию, а затем покажи ту штуку с матерью. Дети даже не заметят».

В итоге руководство DisneyToon привело Дису в головной офис Disney и хотело заставить его лично рассказать Лассетеру об изменениях в сценарии.

Вы в своём, *****, уме? Я не пойду в кабинет Джона Лассетера и не буду питчить ему фильм про то, как Простак психически слишком искорёжен для того, чтобы говорить!

Майк Диса

Майк Диса так и не зашёл в кабинет Джона Лассетера. Спустя пару недель он заявил о своём уходе с проекта, сказав, что «не хочет заниматься этим дерьмом».

Когда Джону Лассетеру всё же показали изменённую версию сценария, он тут же закрыл проект.

Жёлтая подводная лодка 3D

В 2007 году Disney и ImageMovers, киностудия Роберта Земекиса, создали совместное предприятие под названием ImageMovers Digital, где Земекис мог бы делать анимационные фильмы при помощи технологии захвата движений. Тогда это ещё был в новинку

И 11 сентября 2009-го на выставке D23 Expo Disney объявила, что Роберт Земекис в ImageMovers Digital занимается мультипликационным ремейком «Жёлтой подводной лодки».

Выпустить фильм планировали к лондонской олимпиаде 2012 года. Для захвата движений битлов позвали трибьют-группу The Fab Four — хотя музыкантов должны были озвучить совсем другие люди.

Планы на выпуск этого ремейка похоронила «Тайна красной планеты» в 2011 году. Это был просто катастрофический провал: фильм собрал только 39 миллионов долларов — при бюджете в 150. Впрочем и прошлый фильм студии, «Рождественская история», тоже провалился в прокате. Поэтому Disney попросту закрыла ImageMovers Digital, чтобы не потерять ещё больше.

Земекис попробовал передать проект под крыло другой студии — но никто так и не заинтересовался. В 2012 году режиссёр и сам заявил, что этот мультфильм ему больше не интересен.

Тритон

В 2008 году Pixar с Walt Disney Studios анонсировали свой новый мультфильм под названием «Тритон». Руководить проектом должен был Гэри Райдстром, легендарный звукорежиссёр, получивший за свою работу семь «Оскаров». «Тритон» — должен был стать его первым опытом в режиссуре мультфильмов.

Сюжет «Тритона» рассказывал о двух последних оставшихся на планете тритонах с синими ногами, самца и самки. Их всё пытались спарить учёные, но им никак это не удавалось: тритоны друг другу просто не нравились. В итоге что-то пошло не по плану, тритоны попали на свободу и ввязались в опасное приключение, во время которого поняли: поиски второй половинки могут пройти совсем необычным образом.

После анонса о «Тритоне» почти не было никаких вестей. В это время в студии никак не могли придумать, как вообще можно заставить эту концепцию нормально сработать.

В конце концов Райдстрома сняли с проекта. Главным над «Тритоном» назначили Пита Доктера («Головоломка», «Вверх»).

У него тоже не получилось придумать, что же делать с мультфильмом про синеногих тритонов. Тогда он сказал, что у него появилась идея получше. Так всех перевели на съёмки «Головоломки».

В 2010 году всю информацию о мультфильме вдруг удалили из энциклопедии Disney. После этого Дэйв Смит, главный архивариус студии, объявил, что проект отменили. По одной из версий, последний гвоздь в крышку гроба забил «Рио» от Blue Sky Studios — мультфильм с очень похожей концепцией.

Мор

В 2010 году в Disney объявили о том, что Рон Клементс и Джон Маскер, режиссировавшие диснеевские мультфильмы ещё со времён «Великого мышиного сыщика» и «Русалочки», занялись экранизацией книги «Мор, ученик смерти» Терри Пратчетта. Концепт-арты к проекту рисовала Клэр Кин.

Скетч Клэр Кин

Однако спустя некоторое время выяснилось, что права на экранизацию «Мора» продают только в наборе с правами на экранизацию всех книг из цикла про Плоский Мир. И студия не захотела тратить такие большие деньги ради одной интересной ей истории — а отбить эту сумму получилось бы только за счёт целой франшизы мультфильмов. В то же время руководство Disney сильно сомневалось в том, как зрители воспримут главного героя-Смерть.

Скетч Клэр Кин

Король эльфов

Филип Дик и Disney — неожиданное сочетание. Но где-то в 2009 году Аарон Блейз и Роберт Уокер, известные по «Братцу медвежонку», работали над экранизацией «Короля эльфов» в виде трёхмерного мультфильма.

По сюжету этого короткого рассказа, старик Шардаш Джонс, владевший бензоколонкой, как-то встретил умирающего короля эльфов, что назначил его королём всех эльфов. В итоге Шардаш возглавил эльфийский народ и уничтожил троллей, которые им так вредили. В бою Шардаш убил короля троллей — правда выяснилось, что этим королём был лучший друг старика.

В 2009 году проект заморозили. А на следующий год возобновили, поставив во главе Криса Уильямса, одного из режиссёров «Вольта». Причём он так хорошо справлялся, что «Король эльфов» мог занять дату релиза «Холодного сердца» в 2013-м.

Король теней

После того, как Генри Селик сделал «Коралину в стране кошмаров» и ушёл из студии Laika, его позвали в Disney. Селику даже выделили отдельное подразделение со штатом в сто пятьдесят человек, только чтобы он делал всё, что ему взбредёт в голову — но эксклюзивно от имени Disney. И первым делом тот взялся за съёмки сюрреалистичного кукольного мультфильма «Король теней».

В центре сюжета был сирота Хэп с аномально длинными пальцами, которых стыдился, отчего постоянно от всех прятал. Однажды он встретил девочку-тень, что научила его пальцами создавать теневых существ. И оказалось, что они ему вскоре понадобятся: его брата Ричарда жаждет убить некий жуткий монстр. Затем бы он принялся за уничтожение всего Нью-Йорка.

В 2011 году началось производство мультфильма. Дела у аниматоров шли неплохо: в апреле 2012-го Disney даже назвала дату релиза — 4 октября 2013 года.

Но уже в августе 2012 года студия закрыла проект — хотя Селик успел сделать часть сцен, для чего пришлось построить миниатюрную версию всего Центрального парка. На сам мультфильм уже потратили пятьдесят миллионов долларов. Весь штат, работавший над «Королём теней», разом уволили.

Такое решение объясняли тем, что режиссёр не укладывался в график. Хотя, скорее всего, после провала «Джона Картера» в Disney сильно боялись финансировать ленты, которые имеют хоть какие-то шансы не окупиться.

Но оставалась ещё надежда на то, что мультфильм перекупит другая студия — Disney дала разрешение на такой ход. В Европе покупателей не нашлось. Laika, специализирующейся на подобных мультфильмов, хотела взять проект на себя — но по какой-то причине не захотела этого делать.

В итоге, «Король теней» окончательно умер.

Книга кладбищ

В апреле 2012 года Disney купила права на экранизацию книги Нила Геймана, которую в России издавали под названием «История с кладбищем». По сути это «Книга джунглей», действие которой перенесли на кладбище: к примеру, главного героя воспитывали приведения, а его наставники — оборотень и вампир.

Мультфильмом по этой книге должен был заняться Генри Селик — после того, как закончил бы «Короля теней».

Но после отмены своего мультфильма режиссёр ушёл из студии, и проект в 2013-м передали Рону Ховарду, который захотел сделать из «Книги кладбищ» игровое кино. Disney вроде бы до сих пор не отказалась от планов — но дело с мёртвой точки пока так и не сдвинулось.

Иллюстрация Криса Риддела к «Книге кладбищ»

Гиганты

14 августа 2015 года на выставке Disney D23 представили новый проект — 3D-мультфильм «Гиганты», который собирались выпустить 21 ноября 2018-го. У руля были Нэйтан Грено, причастный к «Рапунцель», и Мэг ЛеФов, участвовавшая в написании сценария к «Головоломке».

Сюжетно «Гиганты» основывались на сказке «Джек и бобовый стебель». Действие перенесли в Испанию времён Великих географических открытий. Сюжет строился вокруг дружбы Джека, нашедшего облачную страну великанов, и одиннадцатилетней восемнадцатиметровой девочки Инмы, что его поймала и относилась к нему, как к живой кукле. Они противостояли грозовым великанам.

Мультфильм задумывался во многом похожим на «Холодное сердце» — к проекту даже привлекли авторов песен оттуда.

О работе над «Гигантами» практически ничего не известно.

25 апреля 2017 года мультфильм сменил название на «Гигантский», а его дату релиза переместили на 25 ноября 2020 года. Осенью того же года проект отменили по неизвестной причине, хотя, по словам работников студии, он был далеко не на ранних этапах создания.

Мышиная стража

С 2006 года выходила серия комиксов «Мышиная стража», которая завоевала множество престижных наград и полюбилась аудитории. Комикс рассказывал историю фэнтезийного мышиного королевства, мрачную и эпическую. Там друг с другом схватывались целые армии, а главных героев нередко убивали.

Для примера общей атмосферы «Мышиной стражи»: в первом же номере один персонаж залез в раскрытую пасть змеи и там своим клинком продырявил её череп. А потом мёртвую змею вскрыли — и там нашли то, что осталось от пропавшего торговца.

Комикс Mouse Guard: Fall 1152

В итоге экранизацией этого комикса заинтересовалась 20th Century Fox. В июле 2016-го киностудия объявила, что начинает работу над фильмом по «Мышиной страже». Проект называли «„Игрой престолов“ с мышами», и в студии обещали, что сохранят дух первоисточника.

Продюсером назначили Мэтта Ривза, который тогда как раз закончил работу над третьей перезапущенной «Планетой обезьян». Сценарий писал Гэри Уитта, автор «Книги Илая». А режиссёром взяли Уэса Болла, снимавшего всех «Бегущих в лабиринте». Роли озвучивать должны были Идрис Эльба, Энди Серкис и Томас Сэнгстер.

За двенадцать месяцев команда провела все необходимые подготовительные работы для начала съёмок. К примеру, небольшая группа аниматоров за двенадцать недель на Unreal Engine сделала почти десятиминутный ролик, показывающий примерное видение проекта.

Но планам Уэса Болла и прочих не суждено было сбыться. В марте 2019 года Disney завершила сделку по покупке 20th Century Fox. И за дне недели до начала полноценной работы над «Мышиной стражей» раздался звонок из Disney: проект закрыт — хотя на него уже успели потратить двадцать миллионов долларов.

Есть несколько возможных причин такого решения. В Disney могли просто побояться рискнуть вложить в «Мышиную стражу» ещё 150 миллионов долларов, как того требовал проект. Возможно они не захотели конкуренции для Pixar и своего внутреннего анимационного подразделения.

По ещё одной версии, мультфильм показался руководству Disney «слишком детским», когда они хотели, чтобы купленная их 20th Century Fox производила впечатление студии, занимающейся скорее фильмами для более взрослой аудитории.

Даже этот список рассказывает лишь о части отменённых проектов Disney — по понятным причинам, в компании не любят делиться такими сведениями. Какие-то из этих фильмов явно могли бы стать культовыми, но не сложилось. И кто знает, возможно, по какой-то невероятной причине, у некоторых из них ещё будет шанс.

Там, где живут чудовища

В начале 80-х Disney купила права на экранизацию книги «Там, где живут чудовища» Мориса Сендака. А в 1983 году Джон Лассетер предложил студии своё видение проекта: революционную для тех времён смесь рисованных двумерных персонажей и CGI-фонов. Он даже показал руководству тестовый ролик, использующий такую технику.

Но в Disney посчитали, что такая смесь 2D с 3D в формате полнометражки обойдётся слишком дорого — тем более, что у студии почти не было опыта работы над компьютерной графикой. С тех пор Disney так и не сняла свою версию «Там, где живут чудовища».

Отдохновение миссис Мэшем

В 1985 году перед релизом «Чёрного котла» продюсер Джо Хейл со своей командой пытался запитчить идею экранизации книги «Отдохновение миссис Мэшем» Теренса Хэнбери Уайта. Концепты проекта создал Андреас Дежа, что позже рисовал царя Тритона, Шрама, Джафара, Гастона, Геркулеса и Лило.

Скетч Андреаса Дежа

Книга рассказывала про десятилетнюю сироту Марию, которая после Второй мировой жила в большом поместье. Но это Марию нисколько не радовало: её опекун, толстый и беззаботный викарий мистер Хейтер, постоянно оставлял Марию на попечение гувернантки мисс Браун, которая тиранила девочку. О ней куда больше заботились повариха и уволившийся профессор, живущий в саду.

И вот однажды возле поместья Мария увидела на островке в небольшом озере лилипутов. Она с ними быстро подружились — за что они её не раз выручали.

Питч проекта очень понравился Рою Эдварду Диснею. Однако Майкл Айснер и Джеффри Катценберг невзлюбили этот концепт и уволили большую часть команды, работавшей над мультфильмом.

Скетч Андреаса Дежа

Армия муравьёв

В 1988 году в студии появилась идея мультфильма о муравье из рабочей касты, что научил пацифизму военных из своей колонии. По какой-то причине эту идею в Disney так и не развили.

А вот Джеффри Катценберг, после того, как ушёл из Disney и основал DreamWorks Animation, вспомнил об этом концепте — что в итоге привело к появлению «Муравья Антца».

«Муравей Антц»

Второй мультфильм про кролика Роджера

После того, как «Кто подставил кролика Роджера?» стал вторым по кассовости фильмом 1988 года после «Человека дождя», в Disney захотели сделать ещё один мультфильм про этого героя.

В 1990 году активно шла работа над музыкальным приквелом, который планировали выпустить прямо на кассетах.

Действие происходило с 1941 по 1943 год. В фильме постоянно мелькали персонажи золотого века американской анимации. Роджер, выходец из деревни со Среднего Запада, искал своего отца. В итоге он вместе с малышом Германом попал в армию и спас от нацистов свою будущую жену, Джессику Крепник. Когда кролик вернулся на родину, то внезапно нашёл своего отца — Багза Банни.

Фильм в итоге назвали «Кто открыл кролика Роджера?». Но от проекта быстро отказался Стивен Спилберг, который должен был его продюсировать. Он сказал, что после «Списка Шиндлера» не хочет снимать комедии с нацистами.

Шерри Стоунер и Динна Оливер переписали сценарий, вырезав оттуда войну и добавив много нового про то, как Роджер выступал на Бродвее. Спилбергу это понравилось — но он всё равно не хотел заниматься фильмом: режиссёр тогда как раз основывал DreamWorks. Поговаривают, будто Стивен Спилберг потом вообще отказывался от любого сценария фильма про кролика Роджера, который ему предлагали.

В 1998 году появился совершенно новый сценарий под названием «Где кролик Роджер?». По изначальной задумке, вместо обычной рисованной анимации, всех мультяшных героев должны были нарисовать на компьютере. Но в Disney быстро поняли, что тогда бюджет фильма будет просто заоблачным: в те времена качественный CGI стоил гораздо дороже.

В 2003 году в Disney уже ходили мысли о том, что продолжение «Кто подставил кролика Роджера?» вряд ли будет пользоваться спросом: уж слишком, по их мнению, изменились общественные вкусы.

С тех пор те или иные люди каждые несколько лет говорили о своём желании поучаствовать в новом фильме про Роджера, а Роберт Земекис даже утверждал, что якобы читал сценарий продолжения и посчитал его отличным. Но эти слова так и остались просто словами.

Тестовая анимация

Вряд ли мы когда-либо увидим ещё один фильм про кролика Роджера. Заполнить целый мультфильм культовыми мультипликационными персонажами сейчас гораздо сложнее, чем в 80-х. Роберта Земекиса после истории с ImageMovers Digital в Disney сейчас не шибко жалуют. Боб Хоскинс, игравший роль Эдди Валианта, умер. Да и героиню вроде Джессики Рэббит Disney вряд ли покажет на экране.

Маленький аллигатор

Про «Маленького аллигатора» известно только то, что скетчи к нему рисовал аниматор Дэвид В. Катлер и что это «история взросления жителя Нью-Йорка размером с грузовик».

Отменённые проекты 90-х

В 90-х студия отменила целый ворох полнометражных мультфильмов, о которых известны только одна-две строчки — не сохранилось даже эскизов. Возможно, часть из них отменили в связи с уходом Джеффри Катценберга, управлявшего анимационным отделением Disney до 1994 года.

Про «Песнь моря» мы знаем только одно: это «история про китов». Неизвестно, связана ли она с «Хамфри-китом», о котором мы знаем только название.

Как только вышел диснеевский «Аладдин» в 1992 году, студия отказалась от планов на «Синдбада-морехода». С «Лебединым озером» ничего не вышло, так как не удалось договориться с режиссёром Ричардом Ричем, что в итоге ушёл New Line Cinema делать «Принцессу-лебедя». В то же время отменили экранизации «Кота в сапогах» и «Одиссеи». О чём был «Тербиалос», сейчас вообще невозможно понять.

«Принцесса-лебедь»

Ветераны Disney Джозеф Грант и Барни Мэттинсон работали над мультфильмом «Битси». Главным героем был слон, который покинул Индию, чтобы покорить Голливуд. Но ему это не удалось, так что он пошёл работать на заправку. И там встретил свою любовь.

Когда художники закончили раскадровку первого акта, они провели презентацию проекта перед руководством. Спустя двадцать минут Гранту с Мэттинсону сказали, что этот сюжет будет гораздо лучше работать в формате игрового фильма. Аниматоры были в ярости.

Уолт поддержал бы нас безо всяких вопросов.

Джозеф Грант

Скетч к «Богу дождя»

Начало работы над «Тупой деревенщиной на Марсе» выглядело особенно странно. Авторы идеи мультфильма просто прочитали название короткометражки «The Martins and The Coys» («Мартины и Кои») как «The Martians and The Cows» («Марсиане и коровы»).

В 1996 году Генри Селик, режиссёр «Кошмара перед Рождеством», начинал работу над кукольным мультфильм по книге Кэрол Хьюз «Тутс и перевернутый дом». Сюжет строился вокруг волшебного мира с феями, гоблинами и злобным Джеком Фростом, который выдумала молодая девушка.

Но после большого провала прошлого фильма Skellington Productions, «Джеймса и гигантского персика», Disney расформировала студию и закрыла все её проекты.

Ещё одной так и не реализованной экранизацией был «Человек, который хотел быть королём» по рассказу Редьярда Киплинга — про авантюриста, что при помощи винтовок захватил власть в одной горной стране, отрезанной от всего мира.

«Человек, который хотел быть королём», 1975 год

Дикая жизнь

Говард Бейкер раньше занимался визуальным рядом мультсериалов для Nickelodeon и анимировал модельку Гидры для «Геркулеса», а Роджер Гулд прославился только тем, что делал часть компьютерной графики для «Геркулеса» и «Кошмара на улице Вязов 6». Так что остаётся загадкой, как они попали на режиссёрские посты второго полнометражного трёхмерного мультфильма студии The Secret Lab, которую Disney образовала в 1999 году для работы над компьютерной графикой.

В ещё большую загадку это превращается оттого, что они управляли целой толпой аниматоров, каждый из которых и до этого, и после успел отличится работой над высокобюджетными проектами — хотя многим их имена сами по себе ничего не скажут: Ханс Бачер, Флойд Норман, Джим Хилл, Джордж Мак, Даг Уокер (не тот самый), Крейг Келлман, Бак Льюис и Дэррил Киддер.

Сюжет «Дикой жизни», или в одном из вариантов — «Клубной дикой жизни», частично основывался на пьесе «Пигмалион» Бернарда Шоу. Все события мультфильма развивались в Нью-Йорке 70-х, культуру которого проект сатирически высмеивал. Но в то же время аниматоры отдавали дань уважения творчеству Энди Уорхола, Анны Винтур и Дианы Вриланд.

По сюжету, Ред Питсейн, владелец ночного гей-клуба, расстроен тем, что его певица Китти-Глиттер растеряла всю былую популярность. Это означало, что все клиенты перейдут в клуб Магды, конкурента Реда и редактора одного очень модного журнала.

Однако Ред с Китти нашли в местном зоопарке слониху по имени Элла, которая мало того, что говорила, так ещё ходила на двух ногах и пела. Они тут же задались целью сделать из неё звезду.

Поначалу у Эллы дела шли неважно: она была не уверена в себе и стеснялась выступать на сцене. Но как-то раз неоновая вывеска ударила её током, отчего она вдруг возомнила из себя известную поп-звезду и моментально действительно пришла к славе. Однако со временем такой образ жизни начал её тяготить: Элла даже захотела вернуться в зоопарк.

Ред тут же попытался уговорить её остаться. Китти подумала, что Ред, в которого она тайно влюблена, пытается соблазнить слониху, отчего приревновала его к Элле. Как только это всё вскрылось, слониха вернулась в зоопарк, чтобы больше никому не причинять неприятности.

Ред и Китти попытались её отговорить — но вскоре поняли, что так Элла будет куда счастливей. И в то же время Ред с Китти осознали, как любят друг друга.

Когда аниматоры со сценаристами показывали свои наработки, Рой Эдвард Дисней, один из руководителей студии, был просто потрясён тем, насколько мультфильм был переполнен шутками для взрослых.

Вот один из сохранившихся примеров таких шуток, чья похабность, правда, теряется при переводе на русский. Когда два персонажа-гомосексуала подходили к канализационному люку, чтобы его открыть, один другого спросил: «Have you ever been down a manhole before?»

Хотя теоретически Disney могла потом открещиваться от связи с этим проектом, как это было с фильмами Touchstone Pictures, всё-таки «Дикую жизнь» отменили — хотя на неё успели потратить двадцать миллионов долларов.

Возможно, так всё случилось из-за того, что режиссёры практически не слушали советов продюсеров. Но вероятней, куда большую роль сыграли очень слабые сборы «Динозавра», другого проекта The Secret Lab, после которого это отделение Disney закрыли.

Наработки «Дикой жизни» потом частично вдохновили DreamWorks на «Мадагаскар».

Тестовая анимация «Дикой жизни»

Кошмар перед Рождеством 2

В 2001 году Disney предложила Генри Селику сделать продолжение «Кошмара перед Рождеством». Тот сказал, что он не против снять новый кукольный фильм. Но в студии ему ответили: им нужен именно CGI-мульфильм, чтобы продемонстрировать всю мощь своего анимационного подразделения. Режиссёр отказался.

Планы на 3D-сиквел у Disney продолжались где-то примерно до 2006 года. Но даже если бы Генри Селик согласился, то студия ничего не смогла бы сделать без разрешения Тима Бёртона, продюсера и автора идеи мультфильма. А он заявил, что не хочет вообще какого-либо продолжения, чтобы сохранить «чистоту» оригинала.

Впрочем, Бёртон ничего не говорил о ремейке «Кошмара перед Рождеством», слухи о котором упорно продолжаются с начала диснеевского бума live-action переделок анимационной классики.

Скриншот игры The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge. Игру сделали в Capcom в тесном сотрудничестве с Бёртоном

Планета сокровищ II

«Приключения Тигрули» были большим хитом, так что режиссёра проекта Джан Фалкенштейн направили работать над сиквелом «Планеты сокровищ». До выхода первого фильма оставалось где-то восемь или девять месяцев.

Над мультфильмом работала довольно внушительная команда аниматоров, ведь его стиль хотели оставить тот же, что и в прошлом фильме. Помимо новичков Майка Инмана с Ярроу Чейни, над проектом трудились и те, кто придумывали стиль оригинала: Эмиль Митнев и Майкл Седено. Сценарий писал штатный сценарист DisneyToon Studios Эван Спилиотопулос. Актёры озвучки оставались те же, а Уиллема Дефо позвали сыграть главного злодея.

После приключений, пережитых в первом фильме, Джим Хокинс поступал в Королевскую Межзвёздную Академию, и там он плевал на все правила. В особенности это злило его умную и прилежную сокурсницу Кейт — дочку адмирала Блейка, антропоморфного льва. https://leonardo.osnova.io/9d53013f-71ea-a292-bd78-9a2473da6...

Капитан Амелия Смоллетт теперь был преподавательницей в академии. Вместе со своим мужем, доктором Делбертом Допплером, она создала корабль «Центурион», самый быстрый во вселенной. Им управлял робот Б.Э.Н.

Отменённые в 60-х экранизации сказок

В 60-х Дисней очень хотел сделать ещё один полнометражный мультфильм по мотивам какой-нибудь сказки. На рассмотрении были «Красная Шапочка», «Гензель и Гретель», «Бременские музыканты», «Три медведя» и другие проекты, о которых мы вообще ничего не знаем.

Причём «Трёх медведей» Дисней пытался экранизировать ещё в 1936-м как ещё одну короткометражку в «Silly Symphonies». Но даже после того, как всех трёх медведей заменили на Микки-Мауса, Гуфи и Дональда Дака, проект всё-равно не получился.

Почему в Disney так настойчиво пытались экранизировать именно сказки? Их легко адаптировать в формат мультфильма для всей семьи, на них не действовало авторское право, да и это уже была некоторая традиция для студии. Правда после «Спящей красавицы» 1959-года до следующей диснеевской полнометражной сказки пришлось ждать ещё тридцать лет.

Эскизы к несостоявшейся в 30-х экранизации «Трёх медведей»

Скрафи

В начале 70-х Disney вполне могла адаптировать «Скрафи» Пола Гэллика. Эта книга рассказывала, как в 1944 году англичане защищали колонию берберских обезьян Гибралтара от нацистов, ведь ходило поверье, будто, если умрёт последняя гибралтарская макака, то британцы потеряют Гибралтар.

Но в итоге вместо «Скрафи» студия занялась «Луи-медведем».

Обложка книги «Скруфи»

Герой из ниоткуда

«Герой из ниоткуда» — роман Джея Уильямса, рассказывающий историю двух обычных земных подростков, попавших на странную планету, где они помогли аборигенам побороть страшное чудовище.

Фильм по книге планировался комбинированным — частично анимированным, частично игровым. В какой пропорции были эти части — неизвестно. Равно как и неизвестны точные причина отмены проекта.

Медведь Луи

Певец и актёр Луи Прима, участвовавший в озвучке короля обезьян Луи в «Книге джунглей», настолько понравился всем в Disney, что в студии захотели снять мультик, где он озвучил бы главного героя. Таким проектом хотели сделать «Медведя Луи» — историю про то, как двое мышей вызволяли из зоопарка обаятельного медведя Луи.

В 1973 году Луи Прима перенёс сердечный приступ. Спустя некоторое время после этого у него зачастили головные боли и периодически случались потери памяти. В 1975-м у Луи диагностировали опухоль мозга. Когда начиналась работа над «Медведем Луи», Прима уже не мог работать. Пришлось переделать мультфильм в то, что потом превратилось в «Спасателей».

Излучина сома

В конце 70-х Disney купила права на экранизацию четырёх книг Бена Люсьена Бурмана, рассказывающих истории животных с миссисипских болот. Работу над адаптацией возглавил Кен Андерсон. Он позвал в проект Мела Шоу и Уолта Перегоя, нарисовавшего большую часть концепт-артов.

Скетч Уолта Перегоя

Судя по концептам мистера Грея, Кен Андерсон хотел хоть где-то использовать наработки «Шантеклера».

Скетчи Кена Андерсона

Несмотря на то, что уже были все необходимые скетчи и сюжет для мультфильма, студия в итоге передумала что-либо делать по книгам Бена Люсьена Бурмана.

Скетч Уолта Перегоя

Маленькая метла

После «Лиса и пса» в 1980 году Вольфганга Райтермана отправили работать над адаптацией «Маленькой метлы» Мэри Стюарт. Сюжет той книги был посвящён маленькой девочке, что внезапно для себя попала в школу волшебства, где её обучали быть ведьмой.

Но в конце концов студия решила, что сюжет «Маленькой метлы» слишком походил на фильм «Набалдашник и метла». Да к тому же Disney посчитала этот проект чересчур неамбициозным — руководство хотело тогда снимать нечто вроде «Чёрного котла».

«Мэри и ведьмин цветок» — экранизация «Маленькой метлы» от Studio Ponoc

Мюзикана

В конце 70-х многие аниматоры в Disney захотели сделать продолжение музыкальной «Фантазии» — и назвали его «Мюзиканой». В 1980 году студия объявила в Los Angeles Times, что это будет «амбициозная концептуальная смесь джаза, классической музыки, мифов, современного искусства и многого другого, при этом следующая заданному «Фантазией» формату».

Командовать проектом назначили Вольфганга Райтермана и Мела Шоу. Работу над «Мюзиканой» начинали где между 1982 и 1983 годами. В рамках проекта всего запланировали шесть разных короткометражек, действие которых развивалось в разных концах света. Все они должны были поражать своей анимацией — как оригинальная «Фантазия» в 1940-м.

Часть под названием «На байу» показывала лягушек, что где-то в Луизиане играли две джазовые композиции: одну от Луи Армстронга, другую — Эллы Фицджеральд. В финале проплывал речной корабль, который окатывал всех лягушек большой волной.

«Секвенция Южной Америки/Имы Сумак» основывалась на множестве ацтекских и инкских мифах. За музыку отвечала перуанская певица Има Сумак.

Часть «Бог дождя» рассказывала историю про то, как где-то в Африке обезьяна украла алмаз у бога дождя. Тот разозлился и отказался вызывать дожди, пока ему не вернут его реликвию. Реки высохли. Животным было нечего пить. От безысходности они всё-таки отыскали эту злосчастную обезьяну и заставили её вернуть украденное.

За визуал этой части «Мюзиканы» отвечал Кен Андерсон.

Скетчи Кена Андерсона

Отрывок «Император и Соловей» основывался на «Соловье» Ганса Христиана Андерсена. Частично за концепты мультфильма отвечал Джон Лассетер. Тут Микки Маус показан слугой китайского императора.

Как-то раз император услышал прекрасную песню соловья — и захотел её вновь услышать у себя во дворце. Микки подружился с птицей и уговорил её спеть для властителя.

Тот захотел, чтобы соловей остался во дворце. Но когда ему принесли механического соловья, умевшего петь также, император позабыл про настоящего соловья — и тот улетел.

Спустя года механический соловей сломался. А затем занемог император. К его ложу пришла сама смерть, что рассказывала ему о самых худших моментах его жизни. Но успел прилететь тот самый соловей и отогнал смерть своей песнью

Короткометражка под названием «Финляндия» показывала битву двух богов, льда и солнца, где-то возле берегов Скандинавии. На фоне играла симфоническая поэма «Финляндия» Яна Сибелиуса.

«Али-Баба и сорок разбойников» рассказывала всем нам знакомую историю — где, правда, всех людей поменяли на антропоморфных птиц. На саундтреке играла «Шехерезада» Римского-Корсакова.https://leonardo.osnova.io/73b62437-7a41-0df0-e3c8-55339fe0afbe/-/resize/2266/-/format/webp/

Когда аниматоры завершили работу над всеми необходимыми концептами, они представили их студийным боссам, уверенные в полном успехе.

Однако руководство студии очень сомневалось в перспективах этого предприятия — оригинальная «Фантазия» хоть успела стать культовой, но в своё время провалилась. В итоге от «Мюзиканы» отказались в пользу менее амбициозной «Рождественской истории Микки». Обескураженный Райтерман после такого покинул студию.

Но поговаривают, что наработки «Мюзиканы» спустя почти два десятка лет помогли сделать «Фантазию 2000».

Гремлины

Роальд Даль как-то рассказал Диснею концепцию гремлинов, бытовавшую среди английских лётчиков. Гремлины, по их словам — это маленькие существа, что ломали приборы в самолётах для того, чтобы те падали.

И эта идея так понравилась Диснею, что в 1943-м Даль совместно с Disney выпустил книгу «Гремлины». По сюжету, английский пилот выяснял: гремлины мстят тем, кто якобы уничтожил их дом — но лётчик предложил им объединить силы с людьми, чтобы победить настоящего врага — нацистов.

Предполагалось позже выпустить по этой книге мультфильм, полнометражный или нет. Однако все планы развалились, и в Disney отказались от «Гремлинов».

Но в 1944 году похожую концепцию использовала Warner Brothers в своей короткометражке «Русская рапсодия» — только там гремлины сразу шли исполнять приказ Сталина, чтобы громить немецкие самолёты.

Пенелопа и двенадцать месяцев

В начале 40-х Джозеф Грант и Дик Хьюмер писали сюжет короткометражки про девочку Пенелопу, что при помощи дедушкиных волшебных часов путешествовала во времени. По ходу своих приключений она встречала самых разных существ: гномов, персонификации месяцев, элементалей и саму мать-природу.

Но из-за Второй мировой работу над «Пенелопой и двенадцатью месяцами» отложили.

Скетч Мэри Блэр

После войны над проектом продолжила работать Мэри Блэр, рисовавшая эскизы для первой версии мультфильма. В этот раз сюжет получался довольно знакомым для тех, кто знает русскую сказку «Двенадцать месяцев».

Девочка-кухарка Пенелопа выглядела точно так же, как принцесса, которой прислуживала. Ей постоянно вредили мачеха и сводная сестра: но у Пенелопы было волшебное кольцо, исполняющее желания, так что она не слишком горевала.

И как-то раз посреди зимы принцесса приказала принести ей подснежников. Но мачеха прознала про кольцо и украла его — и Пенелопе пришлось искать подснежники в заснеженном лесу самой. А там она встретила персонификации двенадцати месяцев, что ей помогли.

В итоге она раздобыла подснежники, вернула себе волшебное кольцо и подружилась с принцессой.

Неизвестно почему, но и в этот раз не получилось довести этот проект до конца. После этого идею о «Двенадцати месяцах» в Disney забросили насовсем.

Флорентийская гончая

Дисней подумывал о том, чтобы экранизировать ещё один роман Феликса Зальтена, автора «Бэмби» — «Флорентийскую гончую», где детектив превращался в собаку и в таком виде расследовал дело. Всё задумывалось как пародия на Шерлока Холмса с кучей шуток-самоотсылок в стиле Текса Эйвери, что очень нехарактерно для диснеевских работ тех лет.

Спустя какое-то время Дисней отказался от планов на мультфильм — зато спустя почти двадцать лет из таких наработок в итоге получился игровой фильм «The Shaggy Dog», к которому потом сняли продолжение — «The Shaggy D.A.».

Отрывок из фильма The Shaggy D.A.

Дети Бэмби

Первым полнометражным продолжением диснеевского мультфильма могла быть экранизация книги «Дети Бэмби», посвящённой взрослению знаменитого оленёнка. У сиквела ещё более мрачный тон, так что не очень понятно, как бы это в итоге отразилось на мультфильме.

И хотя экранизация так и не состоялась, в 1943 году издательство Dell Comic выпустило «Детей Бэмби», проиллюстрированную художниками Disney.

Фантазия Сони Хени

К 1946 году Уолт Дисней планировал снять фильм про норвежскую фигуристку и американскую актрису Соню Хени, пользовавшуюся в США 40-х громадной популярностью. Задумывалась ли «Фантазия Сони Хени» анимационным или игровым фильмом, неизвестно — но Дисней хотел сделать что-то похожее на «Фантазию».

По неизвестной причине проект отменили. Хотя ходит слух, будто всё из-за того, что Хени якобы симпатизировала Гитлеру.

Эскиз к «Фантазия Сони Хени»

Песнь о Гайавате

В Disney уже выпускали мультфильм про Гайавату в рамках «Silly Symphonies». Однако сам Дисней желал сделать полнометражку про Гайавату — и с «Маленьким Гайаватой» его мало что роднило.

Если «Маленький Гайавата» — комедия, то «Песнь о Гайавате» планировалась эпиком, чем-то в духе «Фантазии». Возвышенным, высокохудожественным и несколько противоречивым произведением. Попросту не получалось по-другому снять фильм по легенде о пророке и духовном лидере ирокезов, что возглавлял их союз в доколониальную эпоху.

Возможно, как раз из-за «взрослости» «Песни о Гайавате» в Disney так и не рискнули продолжить работу над ним.

«Маленький Гайавата»

Шантеклер

После ошеломляющего успеха «Белоснежки и семи гномов» Уолт Дисней в 1937 году задумался над тем, каким проектом заняться дальше. И сотрудники студии в качестве одного из вариантов предложили ему экранизацию эпоса XII века о лисе Ренаре.

Правда Дисней посчитал этот материал чересчур сложным и мрачным для аудитории. История Ренара уж слишком завязана на реалиях средневекового общества, а некоторые сцены из первоисточника сложно обыграть без шокирующей жестокости. Сам герой довольно аморален — а в студии не хотели прослыть теми, кто прославляет преступников.

Ещё в это же время в Голландии написали книгу с возмутительно антисемитской версией истории Ренара. Поэтому студия решила предельно дистанцироваться от этого персонажа.

Однако сама концепция сюжета о лисе-обманщике Диснею очень понравилась. Поэтому он просто решил попридержать эту идею до лучших времён.

Ренар-лис в книге писателя Мишеля Роданже

В то же время Диснею предложили идею мультфильма по мотивам «Шантеклера» — пьесы Эдмона Ростана, которого вы можете знать хотя бы по «Сирано де Бержераку». «Шантеклер» — история о самодовольном петухе, который считал, будто солнце встаёт по утрам только от его крика.

Дисней отправил Теда Сирса и Эла Перкинса разобраться, что же можно сделать из такого материала. Спустя пару недель они пришли к нему с отчётом: вряд ли у студии получится снять по «Шантеклеру» хоть что-то успешное.

Пьеса переполнена остроумной сатирой на парижское общество начала XX века — которую американская аудитория 30-х годов не поняла бы. А из самовлюблённого и заносчивого петуха, по их мнению, почти невозможно сделать достаточно привлекательного персонажа.

Фотография с пьесы «Шантеклер»

В итоге Дисней придумал: будет идеально, если в одном мультфильме столкнуть друг с другом Шантеклера и Ренара. Тогда получится история со злым и хитрым лисом, конфликт с которым сделает главного героя, заносчивого петуха, гораздо лучше. Это сразу создавало хорошую динамику и делало Шантеклера куда более приятным персонажем.

Но начинать работу над «Шантеклером» всё равно не спешили.

США в 1941 году внезапно вступила во Вторую мировую войну, из-за чего многим компаниям пришлось подзатянуть пояса. Аниматоры Disney в тот момент работали параллельно над несколькими крупными мультфильмами, так что пришлось выбирать, от чего отказаться. И «Шантеклера», которого посчитали довольно проблемным, отложили в длинный ящик.

С тех пор о «Шантеклере» вспоминали не раз. Однако за двадцать лет никто так и не решился продолжить над ним работу. Но всё резко изменилось в 1961 году.

Перед этим «Спящая красавица», на которую угробили титанические усилия, с треском провалилась. Причём провал был таким катастрофическим, что Уолту Диснею все вокруг настойчиво предлагали закрыть анимационный отдел студии и сосредоточиться на телевизионных сериалах и аттракционах. Но «101 далматинец» спас положение: он принёс просто гигантскую кассу — и при этом благодаря методу ксерографии обошёлся студии гораздо дешевле.

В тот момент все боготворили Кена Андерсона — человека, создавшего стиль этого мультфильма. После такого он мог заняться чем угодно — и Кен выбрал работу над «Шантеклером». Вместе с ним проектом заинтересовался Марк Дэвис — один из важнейших художников в истории Disney, который рисовал Бэмби, Алису, Золушку, фею Динь-Динь, ведьму Малефисенту и кучу других культовых диснеевских персонажей.

Скетч Марка Дэвиса

Кен Андерсон хотел сделать из «Шантеклера» полноценный мюзикл, как в бродвейских постановках, переживавших тогда свой золотой век. Один из его главных источников вдохновения — постановка «Как преуспеть в бизнесе, ничего не делая». Андерсон вообще желал, чтобы мультфильм начинался с десятиминутного музыкального номера: цыплята пели, своими крылышками вытаскивали все «декорации» и «настраивали» мультфильм.

Марк Дэвис вообще не обращал внимания на старые концепты к мультфильму. Он изначально нарисовал с натуры набор скетчей про животных на ферме. Дэвис зарисовал чуть ли не каждую породу куриц, которую можно было купить в округе. А затем стилизовал их под технику ксерографии и немного изменил для пущей схожести поведения с людьми, но с сохранением их животной сути.

У него в итоге получилось огромное число концептов, которые потом признавали одними из лучших в истории Disney.

Скетч Марка Дэвиса

Позднее к проекту присоединился Уолт Перегой — один из главных пейзажистов Disney.

Скетч Уолта Перегоя

Дисней поинтересовался у команды, как они решат проблему со сценарием, который раньше считался проблемным. Марк Дэвис заявил, что они даже не читали оригинальную пьесу — и не собираются: просто возьмут самые общие черты первоисточника, а всё остальное придумают сами.

И вот какая история у них в итоге получилось.

Петух Шантеклер был страшно горд за то, что его крик заставляет вставать солнце по утрам. Другие животные в это верили и даже назначили его мэром. На этом посту Шантеклер ещё сильнее погряз в самодурстве и заставил кур поставлять ещё больше яиц. Это всех страшно выматывало.

Скетч Марка Дэвиса

О том, что местные недовольны правлением Шантеклера, прознал лис Ренар. Он пришёл в городок со своим карнавалом «ночных созданий», состоящим из сов, кротов, рысей, летучих мышей и стервятников — и закатил представление, на которое пригласил практически всех.

Скетч Марка Дэвиса

Животные пили, танцевали и играли в азартные игры всю ночь — да так, что потом утром не пришли на работу. Шантеклера это выбесило. Он объявил случившееся бунтом и попытался заставить уйти Ренара с его карнавалом.

Скетч Марка Дэвиса

Но лис и не думал уходить. Ренар сказал, что настала пора сменить власть и выдвинул свою кандидатуру на пост мэра. Это предложение всех обрадовало.

Скетчи Марка Дэвиса

В начавшейся суматохе Ренар отыскал молоденькую фазаниху, нарядил в красивые одежды и другими способами сделал гораздо привлекательней, чтобы отвлечь Шантеклера от истории с карнавалом.

В конце концов Шантеклер прознал про то, что на самом деле Ренар просто хотел съесть всех местных кур. Петух попытался его остановить — но на него накинулся со шпагой бойцовский петух сеньор Поко Локо.

Скетч Марка Дэвиса

Шантеклер был настолько занят тем, чтобы его не закололи в том бою, что позабыл о вызове солнца. Впрочем, оно взошло и без него.

В финале Шантеклер одержал победу над тёмным карнавалом и спас весь город. Хотя все прекрасно понимали, что он на самом деле не вызывал солнце, его всё-таки оставили на посту мэра — за отвагу, добросердечность и готовность рискнуть жизнью ради горожан. А сам Шантеклер продолжил петь по утрам — чтобы будить своих друзей на работу.

Скетч Марка Дэвиса

С этим сюжетом и целой кучей концепт-артов Кен Андерсон с Марком Дэвисом и всей остальной своей командой выступил перед руководством студии.

Уолт Дисней сидел в самом дальнем ряду. В первом ряду расположились финансовые директора. И как только началась презентация проекта со слов «Главный герой — Шантеклер, петух…», кто-то из них сказал: «Курица не может быть героем». Ну или «Вы не можете сделать личность из курицы!» — версии разнятся.

С каждой минутой показа наработок по «Шантеклеру» в зале нарастало недовольство. На презентации сыграли пару песен, которые пели бы герои мультфильма — и после слов «Сockadoodle doo, cockaddoodle doo!» продолжать показ было уже как-то неловко.

С презентации все ушли, не сказав ни слова.

Дисней позже подошёл к Андерсону и Дэвису, сказал, что петух всё-таки не самый приятный персонаж для мультфильма, и посоветовал за пару дней попробовать что-нибудь изменить в этой концепции.

Скетч Уолта Перегоя

Прошла неделя. Андерсон и Дэвис сидели в своих кабинетах и ничего не знали о судьбе проекта. Они были уверены в успехе — но их в последние дни избегали даже коллеги.

Затем им позвонил Дисней и объявил о закрытии «Шантеклера». Дэвиса он отправил в WED — подразделение Disney, занимавшееся аттракционами, где он, например, придумал знаменитый аттракцион «Пираты Карибского моря». А Андерсона Уолт направил заниматься «Мечом в камне».

Как потом выяснилось, студия не хотела повторения ситуации со «Спящей красавицей», а потому очень боялась хоть как-то прогадать с новым большим проектом. И в то же время во всю шла работа над «Мечом в камне», мультфильме о молодом короле Артуре. Людей рисовать гораздо проще, концепт мультфильма про молодого Артура гораздо легче — да и сам Дисней был большим фанатом мюзикла «Камелот», что тоже внесло свою лепту. Так что в студии посчитали «Меч в камне» гораздо более перспективным.

Скетч Марка Дэвиса

Андерсон в 60-х ещё раз попробовал возобновить работу над «Шантеклером» — но неудачно.

В 1981 году знаменитый аниматор Мэл Шоу («Бэмби») попытался уговорить студийных боссов снять мультфильм про Шантеклера. Только в этот раз он называл его «самым крутым мачо во Франции» и показывал свои акварельные рисунки. Презентация Шоу провалилась ещё сильнее.

Скетч Мэла Шоу

Но о «Шантеклере» не забыли.

Именно благодаря «Шантеклеру» появился «Робин Гуд» — другой ксерографический мультфильм, где все главные герои — антропоморфные животные. В главном герое-лисе уж точно заметно влияние Ренара. А если вспомнить о том, насколько сильно влияние «Робина Гуда» на «Зверополис», то можно сказать, что «Шантеклер» по сути проложил дорожку для лиса Ника Уайлда.

Марк Дэвис использовал свои концепты куриц для аттракциона «Америка поет».

Частично идеи Андерсона воплотились в эпоху «Русалочки», «Алладина» и прочих подобных им мультфильмов-мюзиклов.

А Дон Блут после того, как ушёл из Disney, в 1991 году снял мультфильм «Rock-a-Doodle», чей сюжет навеян «Шантеклером»: наступила вечная ночь, и главные герои ищут петуха Шантеклера, чей крик поднимал солнце.

«Rock-a-Doodle» обернулся ужасным провалом — как кассовым, так и художественным, из-за чего студия Дон Блута разорилась. С тех пор в Disney никто даже не пытался возродить «Шантеклера».

Зато в том же году вышла книга «Шантеклер и лис», которую иллюстрировали концептами Марка Дэвиса.