Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Прав или нет сами решайте я же просто высказываю свои мысли. основанные на личном жизненном опыте.
Уезжать вперёд одними руками, думая, что они как-то связаны с прессом - остаться и без рук и без пресса. Тот случай, когда тазом тоже нужно работать!
Заголовок с восклицательным знаком, потому что ну очень долго собирался их сделать.:)
Сначала не доходили руки, потом сделал, но получилась хуйнямбола, а не хуюмбола.))
Вот эта вот, зелёная, ниже на фото.
Это стабилизированная берёза со шпальтом, но сильно уж рыхлая.
Потом взял маленький кусочек какого-то экзота, решил из него сделать. Кусочек, внезапно, оказался кокоболой, весьма и весьма, и весьма недешёвая порода! Но раз начал, решил доделать:)
Уже получше, но не совсем то
И вот недавно снова вернулся к этому вопросу, взял заготовку под деревянный "камень" (в предыдущих постах показывал, как его делать), гравером его вжик-вжик, наждачкой шорк-шорк, полиролькой мазь-мазь и он готов!:))
Один из шелковицы, второй из какой-то экзотической породы, предположительно лингуа, но это не точно.:)
И это оказалось заразно, уже начал делать новые:))
Рассказываем о легендарном режиссёре, без которого не было бы ни спецэффектов, ни многих жанров.
Большинство знают, что кинематограф одними из первых придумали братья Люмьер. Они создали сам аппарат и сняли первые короткие фильмы «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда» и скетч «Политый поливальщик».
Но знаменитые братья видели в кино просто научный опыт и не воспринимали его как новый вид искусства. Магию и художественность в фильмы привнёс другой великий автор — Жорж Мельес. Он первым позволил себе смелые эксперименты с визуальными эффектами и необычным подходом к съёмкам. А главное, Мельес придумывал захватывающие фантастические сюжеты.
Увы, творческий путь великого пионера кинематографа закончился трагически: он разорился и уничтожил большинство своих работ. Но спустя годы все признали его неоценимый вклад в развитие искусства.
Сначала был театр и цирк
Жорж Мельес родился в 1861 году в семье состоятельного парижского промышленника Жана-Луи Станисласа Мельеса. Когда-то тот вместе со своей женой организовал небольшую мастерскую по пошиву элитной обуви. Вскоре производство разрослось, и на момент рождения третьего сына отец владел целой фабрикой.
Жоржа отправили в лицей Людовика Великого, потом он отслужил в армии и поехал в Лондон изучать английский язык. Родители хотели дать детям самое лучшее образование и понимали, что знание международного языка сильно поможет в карьере.
Но уже во время учёбы Мельес нашёл своё главное увлечение, которое пронесёт через всю жизнь, — рисование. Особенно он любил карикатуры, за что нередко получал выговоры от преподавателей.
А ещё именно в Лондоне студент попал на представление знаменитого иллюзиониста Невилла Маскелайна, который выступал в «Египетском зале» на Пикадилли. Это, кстати, тоже очень любопытная личность: его называют первым в истории хакером. Маскелайн подключился к сеансу радиосвязи между Гульельмо Маркони и его помощником и азбукой Морзе отправил им слово «вздор».
Но молодого Мельеса покорили именно иллюзии, которые Невилл Маскелайн демонстрировал на сцене. Спустя год будущий режиссёр вернулся в родную Францию и пошёл работать к своему отцу на фабрику инженером-механиком. Но Жорж всё больше стремился к творчеству: он постоянно посещал театр иллюзий «Робер-Уден» в доме 8 на бульваре Итальянцев, брал уроки у фокусника Эмиля Вуазена и даже сам иногда выступал.
В 1888 году Жан-Луи Станислас Мельес передал управление фабрикой по пошиву обуви своим сыновьям. Но Жорж уже твёрдо решил не возвращаться к рутинной работе, а потому продал свою долю братьям, а на вырученные деньги купил тот самый театр «Робер-Уден».
Театр «Робер-Уден»
На сцене он не просто показывал фокусы. Мельес совмещал иллюзии с театральными представлениями и техническими новшествами. Он сам режиссировал спектакли, придумывал сюжеты, мастерил автоматоны (механизмы, выполнявшие действия по определённой программе) и декорации и сам же выступал.
Именно цирковой и театральный опыт вкупе с навыками инженера и талантом художника помогли Жоржу Мельесу создать новое кино.
Первый киносеанс и первые фильмы
Помещения на первом этаже здания, где располагался театр «Робер-Уден», сдавались в аренду. Одно из них и снял фабрикант фототехники из Лиона Антуан Люмьер — отец тех самых братьев Луи и Огюста.
По приглашению Антуана, 28 декабря 1895 года Мельес попал на первый публичный показ, организованный Люмьерами неподалёку от театра в парижском «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок. Поначалу он отнёсся к идее с сомнением: Мельес считал, что ему продемонстрируют проекцию статических картинок или фотографий. Подобное он и сам уже давно делал в театре.
«Великий Мельес». В Роли Жоржа Мельеса его сын Андре
Но оказалось, что братья Люмьер придумали что-то принципиально новое: живую фотографию, на которой объекты двигались. После показа все зрители пришли в настоящий восторг. Мельес тут же предложил изобретателям десять тысяч франков за их аппарат под названием «кинематограф». Те отказались. Он предложил вдвое больше, а ещё один гость поднял цену до пятидесяти тысяч. Но братья Люмьер сказали, что аппарат не продаётся и пояснили гостям: это лишь научный эксперимент, у которого нет коммерческого будущего.
Действительно, первые фильмы представляли собой документальные записи будничной жизни и удивляли лишь самой идеей живой фотографии. Кроме того, авторы снимали комедийные скетчи вроде клоунских номеров с оплеухами и падениями.
Но Мельеса это не остановило. Он принялся искать аналогичные разработки. Оказалось, что на тот момент англичанин Роберт Уильям Пол уже запатентовал аппарат «биоскоп», позже его переименовали в «аниматограф». Создатель без проблем продал прибор Мельесу всего за тысячу франков, заодно снабдив и фильмами собственного производства. Разумеется, тот сразу же включил кинопоказы в свою театральную программу.
Одна из первых работ Роберта Уильяма Пола
Но аппарат Пола оказался слишком громоздким, сильно шумел, часто ломался, а плёнка то и дело рвалась и заедала. Тут и пригодились инженерные навыки Жоржа Мельеса. Вместе с механиком Люсьеном Корстеном он сам доработал устройство, сделав его надёжнее и удобнее.
Уже к сентябрю 1896 года Мельес, Корстен и Люсьен Реулос получили патент на своё изобретение, которое назвали «кинетограф». А 2 декабря будущий режиссёр зарегистрировал торговую марку Star Film.
Копирование и поломка, сотворившая чудо
Вскоре Мельеса перестало удовлетворять качество картин, которые ему удавалось достать. И тогда он задумался: а почему бы не начать снимать собственные фильмы? Ведь он уже ставил театральные представления, оставалось просто фиксировать их на камеру.
Первые фильмы Жорж Мельес снимал прямо на лужайке в своём поместье в Монтрёе. Он начал с банального копирования чужих работ. Для тех времён подобный подход был нормой: об авторских правах на фильмы ещё даже и не задумывались. Хотя впоследствии это и станет одной из причин кризиса в творчестве самого Мельеса.
По прошествии лет в оригинальных фильмах и их копиях даже начали путаться. Так версию «Политого поливальщика», снятую Мельесом, часто называют оригиналом.
Но плагиат быстро наскучил режиссёру. Он хотел донести до зрителей и свои собственные идеи. А потому Жорж Мельес решил перенести свои театральные постановки на экран. Сцену ставили всё в том же поместье. Причём съёмка зависела в первую очередь от погодных условий: снимали только при ярком солнце, а любой дождь или сильный ветер заставляли срочно сворачивать производство.
Но первые фильмы Мельеса ничем не выделялись среди работ десятков других таких же режиссёров. Тем более, что все они откровенно воровали друг у друга идеи. Прославиться помогла случайность.
Мельес снимал людей и экипажи на улице перед Оперой Гарнье. В какой-то момент плёнка в аппарате застряла. Потом всё выправилось — и работа продолжилась. Позже, просматривая запись, Мельес увидел, что движущийся омнибус на записи вдруг превратился катафалк и следующее за ним семейство: за время остановки одно транспортное средство уехало, а второе приблизилось.
Реконструкция из фильма «Необыкновенное путешествие»
И тут режиссёр понял, что это нужно использовать в работе. Так и зародилась идея межкадрового монтажа. Строго говоря, подобный эффект уже использовали и раньше: в фильме «Казнь Марии Шотландской» студии Томаса Эдисона живую актрису ведут на плаху, потом запись останавливается, артистку заменяют манекеном, которому и отрубают голову. Первые зрители были в шоке от такого поворота, многие и вовсе думали, что ради съёмок казнили реального человека.
Но Мельес решил использовать свою находку более остроумно. В фильме Эдисона остановка записи скрывала трюк. А французский автор решил сделать это самой привлекательной частью. Здесь и пригодилась его любовь к фокусам.
Он первый, кто увидел в кино зрелище и сделал кино зрелищем. Человек театра, он адаптировал кино к особенностям сценического представления. Он во что бы то ни стало хотел позабавить публику.
Коста-Гаврас
Чтобы показать исчезновение человека на сцене, требовались всевозможные ухищрения: люк в полу, ткань, которой накрывали помощника, и отвлекающий момент, чтобы зритель не заметил подмену.
В кино для этого было достаточно остановить запись и замереть на месте, убрав из кадра статиста или заменив его чем-то другим.
Так и появился «Замок дьявола», который называют первым фильмом ужасов в истории. Мельес взял за основу свою же театральную постановку «Замок Мессмера», где герои попадали в дом с привидениями.
В экранной версии режиссёр уже показывает превращение летучей мыши в Мефистофеля, исчезновение людей прямо посреди сцены и всевозможную нечисть вроде ведьм и скелетов.
Студия и новые декорации
Однажды Мельес записывал на сцене в своём саду классический номер «Похищение дамы». Но в самый разгар работы артистов и оператора накрыло сильной грозой. Так у режиссёра возникла идея создать собственную студию, чтобы снимать в любую погоду.
«Великий Мельес»
Ровно там же в поместье в Монтрёе под руководством Мельеса построили большой павильон 17 на 6 метров со стеклянными стенами и потолком. Поначалу он представлял собой просто большой зал со сменными декорациями и сценой, где происходило основное действие. Но постепенно режиссёр модернизировал студию.
Желание работать в любую погоду так и осталась мечтой: снимать приходилось под дневным освещением, поэтому всё зависело от солнца и облачности. Но хотя бы исчезла опасность испортить декорации и костюмы во время дождя.
Мельес наладил на студии чёткий распорядок. С семи часов утра режиссёр и его помощники придумывали сценарии и разрабатывали новые эффекты. Потом рисовали и строили декорации.
Рисунки делали чёрной и белой красками на холстах или даже прямо на листах фанеры. Чем чётче и контрастнее получалась картинка, тем лучше. Сам Мельес, обожавший рисовать, принимал непосредственное участие в процессе. Параллельно шла подготовка костюмов и всевозможного реквизита.
Снимали лишь с 11 до 15 часов, когда солнце лучше всего освещало площадку. Мельес сам командовал процессом и зачастую сам же играл главную роль в фильмах. Благо, кино было немым, и он мог руководить прямо из кадра, изображая, что его персонаж говорит.
Работа в студии позволила режиссёру экспериментировать с декорациями. Он придумывал прокручивающиеся фоны, чтобы создавать эффект движения. А подвешенный на верёвке предмет могли перемещать вверх и вниз.
«Великий Мельес»
Кроме того, Мельес снимал уменьшенные модели кораблей и других крупных объектов. Сейчас, конечно, сразу бросается в глаза их игрушечность, но для первых опытов в кинематографе это выглядело чудом.
Необычные съёмки и спецэффекты
Но главное, фантазия режиссёра и талант инженера позволили Жоржу Мельесу придумывать невероятные сюжеты на стыке театра иллюзий и передового кино.
В первую очередь он забавлялся монтажом и исчезновением объектов в кадре. Один из ранних примеров фильма с обилием монтажа — «Луна всего лишь в метре» 1898 года. Фантастический сюжет рассказывает о сне астронома. И здесь хватило места как для комедии, так и для страсти автора к красивым декорациям.
В других фильмах остановку камеры использовали не только для того, чтобы заставить объекты исчезнуть. Так, например, появился «Экстравагантный бой толстого и тонкого», где враги отрывали друг другу руки и даже головы: актёров просто периодически подменяли на куклы.
Жоржа Мельеса можно считать и прародителем подводных съёмок. Точнее, их иллюзии. Он первым догадался поставить перед камерой настоящий аквариум. В итоге казалось, что актёры находятся в кадре вместе с водой и рыбами.
Эту технику он впервые применил в фильме «Водолазы за работой на затонувшем крейсере „Мэн“» — псевдодокументальной картине, посвящённой гибели корабля ВМФ США. А позже неоднократно использовал в своих сказочных сюжетах. Подробнее о подводных съёмках можно прочесть в отдельном большом материале.
Кстати, имитация реальных хроник — тоже изобретение Мельеса. Не имея возможности снимать громкие политические события, он повторял их с актёрами. Одна из самых известных работ режиссёра — «Дело Дрейфуса», посвящённая аресту и суду над офицером, которого обвиняли в шпионаже.
А коронацию Эдуарда VII режиссёр и вовсе отснял заранее, чтобы выпустить готовый фильм на следующий день после реального события.
При этом режиссёр никогда не выдавал свои фильмы за реальные хроники, хотя неискушённые зрители не всегда понимали разницу. Некоторые другие авторы легко продвигали съёмки миниатюрных моделей кораблей как реальные военные сражения, якобы зафиксированные с огромного расстояния.
Но больше всего Жорж Мельес любил показывать на экране подобие трюков фокусников. Именно технологии кино позволили ему вывести мастерство на новый уровень. В первую очередь режиссёр использовал многократную экспозицию: снимал на одну и ту же плёнку несколько раз. В результате он сам мог появляться в кадре сразу в нескольких воплощениях.
Также Мельес учился прятать элементы на тёмном фоне, чтобы выделять только необходимые детали или части тела, строил всевозможные подъёмники для сцены и прочие ухищрения. В результате получались картины как, например, «Четырёхглавый человек»
За счёт использования многократной экспозиции, в кадре появляется сразу четыре Мельеса, а в те моменты, когда он «отрывает» голову, её закрывают чёрной тканью
Также режиссёр использовал необычные ракурсы съёмок. Если установить камеру сверху и принимать нужные позы, то зрителю покажется, что актёр стоит. Пока он не начнёт вытворять какие-нибудь фантастические трюки.
С середины фильма обычную горизонтальную съёмку подменяют съёмкой сверху
Изобретательность и талант автора можно в полной мере оценить в фильме «Человек с резиновой головой». Здесь он снова использовал двукратную экспозицию. Но при этом изначально голову Мельеса снимали крупным планом, а потом на это наложили общий план со вторым его персонажем.
Для съёмок использовали специальную каталку, чтобы плавно двигать его голову ближе к камере, создавая иллюзию, будто она увеличивается. За счёт чёрного фона движение почти незаметно.
На сегодняшний день это выглядит очень наивно. Но с момента изобретения кино как такового прошло всего шесть лет. На тот момент ещё даже не было чёткого разделения работы в студии. Мельес выступал сценаристом, продюсером, режиссёром, декоратором и сам же играл главную роль. А во время съёмок невозможно было проверить, насколько удачным получился дубль: плёнку сначала требовалось проявить.
С каждым годом мастерство Жоржа Мельеса росло, и он брался за всё более масштабные проекты. От коротких сценок режиссёр переходил к сказочным сюжетам, беря за основу классические книги и легенды: «Золушку» или сказания о Вильгельме Телле.
Мало того, он же оказался одним из пионеров цветного кинематографа. Камеры тогда снимали только чёрно-белое изображение. Но иногда записи подвергали процедуре вирирования: с помощью химикатов меняли цвет самой плёнки. А самые передовые и сообразительные режиссёры нанимали специальных работников, которые вручную раскрашивали кадры.
Мельес сотрудничал с мадемуазель Элизабет Тюилье. Она раньше работала над «волшебными фонарями», а потому отлично умела работать со стеклом и целлулоидом.
Мастерская Элизабет Тюилье
В её мастерской работало 200 девушек, получавших один франк в день. Сама Тюилье каждую ночь подбирала цвета к предоставленным плёнкам, а на следующий день её подчинённые раскрашивали кадры. Каждая из них работала с одним цветом и, когда заканчивала свою часть, передавала плёнку следующей. В самых ярких картинах количество красок доходило до десяти.
Это выглядело совершенно неестественно, да и яркость в соседних кадрах неизбежно «плавала». Но учитывая фантастические сюжеты Мельеса, такой подход только помогал создавать волшебную атмосферу.
К тому же, копия 300-метровой ленты чёрно-белого фильма стоила 1000 франков. А цветного — в два раза дороже.
«Путешествие на Луну» — вершина творчества мастера
В 1865 году вышла книга Жюля Верна «С Земли на Луну прямым путём за 97 часов 20 минут» (также известна как просто «С Земли на Луну» или «Из пушки на Луну»), в которой автор чуть ли не впервые предложил околонаучную идею полёта к спутнику.
Популярность романа и его продолжения «Вокруг Луны», в которых было множество гравюр, породила целую волну интереса к космической фантастике. А в 1901 году ещё и вышла книга «Первые люди на Луне» другого знакового автора Герберта Уэллса, в которой земляне сталкиваются с жителями спутника селенитами.
Иллюстрация к книге «С Земли на Луну»
Анри де Монто
На основе этих произведений Жорж Мельес решил снять фантастическую картину «Путешествие на Луну» и подошёл к процессу максимально масштабно. Он хотел создать 15-минутный фильм с движущимися декорациями, массовкой и самим эффектом космического полёта
.
Действие разделено на две части. В первой профессор Барбенфуйлис, которого играет сам Мельес, предлагает построить космический корабль — капсулу в виде пули — зарядить его в огромную пушку и отправиться на Луну (идея очень схожа с книгой Верна). После некоторых споров его коллеги-астрономы соглашаются. Далее идёт подготовка к путешествию.
Во второй части фильма действие уже разворачивается на Луне, где герои видят фантастические сны, потом знакомятся с местной флорой — гигантскими грибами. После этого астрономы сталкиваются со злобными селенитами, от которых приходится отбиваться зонтиками. Они спешно убегают, сталкивая капсулу с края спутника, и падают в земное море.
Однако самой известной сценой из фильма стал сам полёт к Луне. Сначала спутник Земли выглядит просто как приближающийся рисунок, однако потом он превращается в настоящее человеческое лицо. А космический корабль попадает ему прямо в глаз.
«Путешествие на Луну» можно считать самым ярким и наглядным примером творчества Мельеса, в котором он использовал все любимые приёмы.
Режиссёр взял популярную историю, причём подал её не серьёзно, а превратил в почти цирковую пародию. Историки предполагают, что он ориентировался не только на книги Верна и Уэллса, но и на забавную оперетту Жака Оффенбаха «Путешествие на Луну».
Мельес и его команда построили и нарисовали великолепные фантастические декорации с движущимися элементами и всевозможными механическими приспособлениями. Когда герои прибывают на спутник, они видят восход Земли, а грибы растут прямо в реальном времени.
Для съёмок лица Луны режиссёр опять использовал кресло на рельсах, как и в «Человеке с резиновой головой». Это позволяло лучше контролировать плавное приближение, чем если бы двигали тяжёлую камеру.
Для массовки пригласили работников театров, а селенитов сыграли акробаты из варьете Folies Bergère. Для них разработали сложные костюмы с масками из холста и картона.
В съёмках использовали много пиротехники — особенно в сценах, где астрономы сражаются с селенитами. И, конечно же, неоднократно использовался монтаж. Точнее, всё та же остановка камеры, во время которой астрономам меняли телескопы на табуретки, а злодеи исчезали в дыму после удара.
В финальной сцене, где корабль падает в море, Мельес использовал многократную композицию. Саму капсулу снимали на чёрном фоне, а потом добавили кадры аквариума с головастиками.
Над масштабным фильмом работали около трёх месяцев, а его бюджет вырос до баснословных 10 000 франков. Правда, отчасти в таких расходах был виноват сам Мельес: он платил актёрам значительно больше конкурентов, да ещё и бесплатно их кормил.
Но автор не ошибся: фильм очень понравился зрителям, на сеансы приходили толпы, а его популярность распространилась даже за океан.
Вот только денег за прокат «Путешествия на Луну» Жорж Мельес получил очень мало.
Пиратство, плагиат и устаревшие идеи
В начале XX века проблема воровства чужой интеллектуальной собственности стояла не менее остро, чем в наши дни. В то время, как одни владельцы кинотеатров официально закупали фильмы, другие просто делали десятки незаконных копий и распространяли их.
В США дела обстояли ещё хуже. Томас Эдисон, фактически, установил монополию на кинопрокат и считал, что все фильмы, попадающие на территорию страны, становятся его собственностью.
Томас Эдисон
По легенде, его агенты подкупили владельца одного из лондонских кинотеатров, который передал им копию «Путешествия на Луну». Фильм размножили и с огромным успехом прокатывали в США, не выплачивая Мельесу никаких отчислений.
Чтобы разобраться с этой проблемой, режиссёр даже отправил в Америку своего брата Гастона, который должен был следить за авторскими правами.
Но проблема была не только в воровстве и копировании плёнок. Также другие режиссёры и студии занимались откровенным плагиатом. В 1908 году вышла картина «Экскурсия на Луну» Сегундо де Шомона и кинокомпании Pathé с абсолютно таким же сюжетом.
Сейчас её часто называют ремейком. Но учитывая, что у автора не спрашивали разрешения на использование идей, и ему не выплачивали отчисления, речь идёт о чистейшем плагиате.
Создатели лишь добавили несколько новых элементов: ракета теперь залетала в рот Луне, которая потом отрыгивала пламя. А ссора с селенитами происходила из-за того, что один из землян оказывал внимание местной танцовщице.
Подобных фильмов сняли множество: ракеты на экранах полетели на Марс и даже к Солнцу. И уже самому Мельесу приходилось догонять, снимая новые похожие сюжеты.
«Путешествие на Марс», Томас Эдисон
Жорж Мельес всегда гордился независимостью: он сам продюсировал картины, не привлекая сторонних спонсоров. Но с усилением конкуренции, именно такой подход к производству и сгубил его студию.
Крупные компании, образовавшиеся в разных странах, выпускали всё больше фильмов и совершенствовали технологии. Но студия Мельеса продолжала работать почти кустарным способом. Чтобы угнаться за конкурентами, режиссёр открыл ещё одно отделение Star Film, поручив работу помощникам. Темпы увеличились, но начало падать качество картин.
В феврале 1909 года в Париже собрался конгресс кинопроизводителей, на котором Жорж Мельес был председателем. В заседании участвовали Леон Гомон, Шароль Пате и многие другие. Они подписали договор, что каждая компания должна снимать не менее 10 минут фильма в неделю — нереальные цифры для небольшой студии Мельеса.
Но была и ещё одна, самая главная причина, по которой фильмы великого режиссёра уходили в прошлое. Его идеи просто устарели.
Мельес первым привнёс в кино приёмы из театра. Но режиссёр так и не сумел понять, что правила съёмок меняются. Он продолжал воспринимать кадр как сцену, снимая общими планами. А в это время другие режиссёры уже вовсю работали на натуре, устанавливали камеры в движущихся автомобилях, придумывали новые ракурсы съёмок, а карикатурных цирковых героев сменяли драматические персонажи.
После «Путешествия на Луну» Мельес выпустил ещё десятки фильмов по сказкам, фантастическим книгам и собственным сценариям. Но интерес зрителя к ним постепенно падал, а вездесущие пираты разоряли режиссёра.
На смену всевдодокументальным работам пришли реальные хроники. И даже иронично, что один из последних фильмов Мельеса «Завоевание полюса» (снова по Жюлю Верну) вышел в том же 1912 году, что и состоялось путешествие Амундсена, в ходе которого засняли реальные пейзажи Антарктиды.
Крах и забвение
К 1913 году у Жоржа Мельеса накопились огромные долги. Ему пришлось закрыть студию и даже продать своё имение в Монтрёе, чтобы рассчитаться с кредиторами.
Но перед тем, как уехать, вероятно в припадке отчаяния, режиссёр совершил жуткий поступок: он сжёг оригиналы всех своих фильмов.
Я думаю, это своего рода самоубийство. Способ покончить с собой через свои произведения. А также способ выразить отчаянный протест.
Коста-Гаврас
Из-за этого на сегодняшний день даже невозможно сказать, сколько именно фильмов снял знаменитый режиссёр. В каталоге, куда Мельес записывал все свои произведения, фигурирует несколько тысяч наименований. Но он так помечал каждый отрезок плёнки. А были ли это отдельные картины или части одной работы, остаётся только гадать.
Историки сходятся, что за годы деятельности Жорж Мельес снял порядка 500 фильмов. Найти и восстановить удалось лишь часть из них. Многие копии слишком долго пролежали в ненадлежащих условиях и безнадёжно испортились: плёнка со временем просто кристаллизовалась и склеилась. Ведь искать архивы начали гораздо позже.
Оставшись без студии и поместья, Жорж Мельес в 1925 году вместе со своей женой Жанной д’Альси — бывшей актрисой его фильмов — открыл сувенирную лавку на вокзале Монпарнас. Он работал почти без выходных, с трудом перенося необходимость подолгу стоять.
Мельес продолжал показывать заходящим детишкам фокусы и даже угощал их конфетами. В свободное время он рисовал, чаще всего — сцены из своих известных фильмов.
О заслугах режиссёра вспомнили только в 1928 году. Журналисты выяснили, что великий Мельес, которого любили во многих странах, превратился в обычного продавца. Тогда директор кинотеатра Studio 28 Жан Моклер решил отдать дань заслугам режиссёра и устроил вечер его фильмов, пригласив и самого автора.
Увы, на тот момент в архивах обнаружили всего лишь восемь короткометражек Мельеса, чего даже не хватало на полноценную программу. Пришлось добавить к сеансу полнометражный американский фильм.
В 1931 году режиссёра наградили Орденом Почётного легиона. Годом позже Кинематографическое общество приютило его вместе с женой в замке Орли, где находился пансион для престарелых актёров.
Там Жорж Мельес и прожил до своей смерти в 1938 году.
Уже после кончины режиссёра стали всё больше говорить о его заслугах перед кинематографом. Историки разыскивают фильмы Мельеса, совмещают кадры из наиболее удачных копий и кропотливо восстанавливают утраченные сцены.
И действительно, его вклад в развитие кино не менее значителен, чем само изобретение братьев Люмьер. Те придумали техническую возможность записать изображение на плёнку. Но Мельес добавил в него театральность, придумал множество технических новшеств и спецэффектов. Но, главное, он показал, что кино — это зрелище, которое погружает зрителя в волшебные миры.
Его чествуют и по сей день. Достаточно вспомнить «Хранителя времени» Мартина Скорсезе, Международную федерацию фестивалей Мельеса и даже награду его имени от Американского общества спецэффектов. Безо всякого преувеличения можно сказать: Жорж Мельес изобрёл кино. И в этом величие настоящего гения.
Автор Алексей Хромов
Естественно сейчас мне объяснят где в чем я не прав. Но сие исключительно моя теория о том что все переплетено в мире и из за действий одних людей с поехавшей кукухой ( фриков в ЛГБТ движении) нормализуют еще больших сумасшедших.
Я в целом не оправдываю саму ситуацию ссать где попало ни взрослому человеку, ни ребенку ни женщине ,ни кому( хотя а кто не без греха???? бывало все же сам так делал) .
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Здравствуйте!
Героя сегодняшнего поста должны знать многие, ведь это, как минимум, официальный голос Вуди Харрельсона. Согласитесь, Дмитрий Полонский обладает особенным, неповторимым тембром, который не спутаешь ни с каким другим.
Дмитрий Миронович Полонский родился 20 августа 1958 года в Москве.
Отец — Дмитрий (Мирон) Саввич Полонский (17 августа 1923 — 1 декабря 1997), советский режиссёр-документалист, автор сценариев многих документальных, научно-популярных и мультипликационных фильмов, работал режиссёром студии «Моснаучфильм», являлся заместителем председателя Федерации спортивного кино СССР. Написал сценарии к документальным фильмам «Этот удивительный спорт» (1971), «Лёд и фантазия» (1975), «Ирина Роднина. Произвольная композиция» (1988), к мультипликационным — «Ваня и крокодил» (1984), «Свирепый Бамбр» (1988), «По следам Бамбра» (1990) и «Ловушка для Бамбра» (1991).
Среднюю школу Дмитрий окончил с трудом. Первоначально хотел стать клоуном, но в цирковое училище его не взяли из-за плохих оценок и отсутствия акробатической подготовки, поэтому он принял решение пойти в артисты.
В 1980 году окончил ГИТИС по специальности «Актёр театра и кино», с 1983 по 1988 год играл в Московском драматическом театре «Сфера».
Работал за кадром на студии озвучивания телекомпании «НТВ-плюс», где его голосом говорили герои многих популярных сериалов. Среди его работ: «Её звали Никита», «Крутой Уокер», «Династия», «Скорая помощь», «Твин Пикс» и другие. Озвучивал таких актёров, как Роберт Де Ниро, Дастин Хоффман, Джек Николсон и многих других.
В настоящее время полностью посвятил себя озвучиванию. Озвучивает художественные фильмы, телесериалы, мультфильмы, радиопередачи, компьютерные игры, рекламу, документальные фильмы. Читает закадровые тексты в программах многих телеканалов, с 2010 года — в документальных проектах телеканалов «РЕН ТВ», «ТВ Центр» и «Домашний».
С конца 2001 по конец 2002 года был голосом телеканала «7ТВ».
С 2009 по 2017 год являлся главным голосом кабельных телеканалов телекомпании «СТРИМ».
Принимал участие в обзоре Дмитрия Сыендука на игру «Позвоните Кузе», где озвучил несколько реплик для своего персонажа.
О своей работе рассказывает так:
«До „Скорой помощи“ у меня был „Основной инстинкт“, где я озвучил Майкла Дугласа и всех остальных героев-мужчин. Работали в паре с Еленой Соловьёвой, с которой мы писали и „Никиту“. В нашем деле самое трудное — сделать что-то живое».
С первой женой - Евгенией Симоновой - прожил в браке около года. В 1990 году женился второй раз на Александре Равенских, тоже актрисе. Есть сын и зовут его тоже Дмитрий (род. 1990), окончил продюсерский факультет ГИТИСа (очное отделение) в 2012 году. Является профессиональным автогонщиком и тренером по экстремальному вождению, многократным чемпионом соревнований по ралли и кросс-спринту. В 2014 году стал победителем первого сезона телевизионного реалити-шоу «Гонщики» на телеканале «Пятница!»
Итак, как уже было сказано выше, его голос плотно ассоциируется у нас с Вуди Харрельсоном. Проще, по-моему, перечислить фильмы, где Дмитрий не звучал за него, но тем не менее: "В погоне за Бонни и Клайдом", "Веном 1-2", "Хан Соло: Звёздные войны. Истории", "Три билборда на границе Эббинга, Миссури", "Планета обезьян: Война", "Иллюзия обмана 1-2", "Голодные игры 1-4", "Семь психопатов", "Секс по дружбе", "2012", "Настоящий детектив" "Добро пожаловать в Zомбилэнд 1-2", "Денежный поезд". Также он озвучивал принца Келя и многих других персонажей в "Warcraft 3", Астерикса ("Астерикс: Земля Богов", "Астерикс и Обеликс в Британии"), Букера ("Неудержимые 2"), Фреда Дюкса/Пузыря ("Люди Икс: Начало. Росомаха"), Вольфыча ("Монстры на каникулах 1-3"), Аида (God of War 3), Прометея (God of War 2), Фреда Бонапарта ("Psychonauts") и многих других.
Посмотрим и послушаем:
Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.
Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.
И снова здравствуйте!
Сегодня у нас еще один именинник, а точнее именинница. Молодая, но очень востребованная актриса дубляжа - Элиза Мартиросова.
Родилась она 19 августа 1993 года в Ереване (Армения).
Дебютировала как актриса озвучивания в десятилетнем возрасте. Ее голосом говорит персонаж Ольга, дочь воеводы Добрыни Никитича, в российском полнометражном мультфильме «Князь Владимир», вышедшем на экраны в 2004 году.
В этом же году она впервые снялась в кино, в фильме «Дом у соленого озера», производства Казахстана. В 2005 году Элиза сыграла младшую дочку Короткова, героя Сергея Гармаша, в четвертом сезоне популярного телесериала «Каменская» с Еленой Яковлевой в главной роли.
В течение десяти лет Мартиросова была участницей музыкального коллектива «Непоседы». В 19 лет вошла в состав поп-группы «3D-MIX», которая в 2013 году выпустила первый альбом.
В 2016 году Элиза с отличием окончила ВГИК им. С.А. Герасимова по специальности «Продюсер кино и телевидения».
За свою карьеру озвучила более 400 ролей, среди которых можно выделить: персонажей Хлои Грейс Морец ("Если я останусь", "Детка", "Мрачные тени", "Впусти меня. Сага", "Пипец", "Глаз"), Ани Тейлор-Джой ("Новые мутанты", "Стекло", "Сплит", "Обитель теней"), Эль Фаннинг ("За мечтой", "Роковое искушение", "Загадочная история Бенджамина Баттона", "Вавилон"); а также Робин Бакли ("Очень странные дела"), Офелию ("Лабиринт Фавна"), Элли ("The Last of Us 1-2"), Мину ("Зверопой 1-2"), Мэгги ("Гадкий я 1-3"), Флаттершай и Принцессу Небесную Звезду ("My Little Pony в кино").
И видосиков вам для наглядности:
Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.
Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.
Моё почтение, судари и сударыни!
Герой сегодняшнего выпуска - очень плодовитый актер дубляжа, голос которого, как многие любят говорить, звучит практически из каждого утюга.
Пётр Александрович Иващенко (урожд. Гланц) родился 19 августа 1976 в Москве.
Отец — Александр Витальевич Гланц, заместитель главного редактора и дизайнера газеты «Спорт-Экспресс» в 1991—2008 годах.
Окончил Российский государственный гуманитарный университет (факультет информатики) в 1999 году. По профессии программист, пошёл работать в компанию «Фаргус», где стал не только работать над локализацией компьютерных игр, но и заниматься озвучиванием некоторых проектов. Спустя несколько лет сделал для друзей озвучивание своего первого фильма — «Укуренные» (англ. Cheech & Chong Up in Smoke), позже начинает бесплатно выкладывать свои переводы в Интернет.
Спустя некоторое время он создаёт сайт Glanz.Ru, на котором собирает любые авторские переводы к западным фильмам. В это время переходит на работу в компанию «Акелла», где озвучивает принца в серии игр «Принц Персии», главного героя игры «Готика 2» и множество других проектов вплоть до 2008 года.
В 2003 году, после попадания в телекомпанию «НТВ-Плюс», а спустя год — на студию «Мосфильм-Мастер», Пётр начинает работать в официальном озвучивании и дублировании фильмов под фамилией своей матери.
В первой половине 2010-х годов переводил и озвучивал трейлеры к фильмам для сайта «КиноПоиск».
С марта 2014 по октябрь 2015 года являлся бренд-войсом телеканала «Перец», с 15 июня 2019 года озвучивает анонсы для телеканала «СТС Love» из того же холдинга.
Также известен сотрудничеством с различными блогерами, среди которых Евгений Баженов («BadComedian»), Сыендук, Данила Поперечный, Михаил Кшиштовский, Даниил «Chuck Review» Лазаренков и Георгий «Мефисто» Будз.
Был женат на актрисе Инне Королёвой, имеет дочь Ульяну (род. 18 октября 2002, сыграла Женю Ковалёву в 1—2 сезонах сериала «Сваты»). Сейчас женат на Валерии Иващенко, есть дочь Марианна (род. 20 июня 2014).
Ролей в озвучке у него уйма. Мне пришлось сделать пока что самый большой коллаж в рубрике, и то всех уместить все равно не удалось. Пётр озвучил: персонажей Райана Рейнольдса ("Дэдпул 1-2", "Телохранитель киллера", "Призрачный патруль", "Код доступа «Кейптаун»", "Хочу как ты"), Джерарда Батлера ("Муви 43", "Мужчина нарасхват", "Покорители волн", "Охотник за головами", "Голая правда"), Брэдли Купера ("Мальчишник: Часть III", "Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок", "Мальчишник в Вегасе"), Оуэна Уилсона ("Чудо", "Полночь в Париже", "Безбрачная неделя", "Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники", "Он, я и его друзья"), Джона Кьюсака ("Мобильник", "Любовь и милосердие", "Мотель", "2012", "Игра по-крупному", "1408"), Бена Стиллера ("Образцовый самец 2", "Как украсть небоскреб", "Знакомство с Факерами 2", "Девушка моих кошмаров"), Винса Вона ("Драка в блоке 99", "Между делом", "Кадры", "Дружинники", "В диких условиях", "Мистер и миссис Смит"), Теренса Ховарда ("Пленницы", "Муви 43", "Одним меньше", "Цена страсти", "Бой без правил", "Железный человек", "Наркоз", "Охота Ханта"); а также Хьюго "Хёрли" Рейеса ("Остаться в живых"), Спока ("Звездный путь 1-3"), Дастана ("Принц Персии: Пески времени"), Теджа Паркера ("Форсаж 5-9"), Адама Смэшера ("Cyberpunk 2077"), Рико Родригеса ("Just cause 2-4"), Иону ("Tomb Raider", "Rise of the Tomb Raider", "Shadow of the Tomb Raider"), Моргана Ю ("Prey (2017)"), Гаррисона "Гарри" Флинна ("Uncharted 2: Among Thieves"), Фредерика Бишопа ("Battlefield 1") и многих-многих других. А с кем его голос ассоциируется у вас?
Видосов с ним немало, закину, пожалуй, только два:
Напоминаю, что все мои посты в рубрике "Знакомый голос" можно посмотреть по @bazil371/saved/1614066.
Если вдруг захотите отблагодарить меня рублём за мои труды, смело жмите кнопку внизу поста или переходите по прямой ссылке, если вы из приложения.
Итак, я сегодня закатал 15 банок баклажанной икры и по вашим просьбам из предыдущего поста Про кабачки, публикую набор наших фирменных рецептов, которые проверены не одним годом заготовок. Кто знает предысторию, может прочитать последний абзац и затем вернуться к рецептам к рецептам.
У себя на огороде мы выращиваем (помимо примерно 300 кустов томатов) баклажаны, болгарский и острый перцы и, конечно же, кабачки. И мне всегда обидно, когда по осени начинается нездоровый хайп на тему их массовой ненужности. Я думаю, что многие просто не представляют, что можно сделать с этим замечательным овощем, кроме зажаривания на сковородке и, например, икры.
1. Кабачки гриль. Начнём с тривиального.
Идеально сочетаются с любыми овощами-гриль - перцем, баклажанами, а также с грибами. Ну и отлично подходит как гарнир к шашлыку. А самое главное, что время приготовления этого блюда не более 20 минут. Из которых 10 уйдёт на маринование и 4 на жарку.
Нарезаем кабачки шайбами по 3 мм толщиной. Кладём в кастрюлю. Сбрызгиваем растительным маслом (оливковым или подсолнечным). После этого специи и соль будут хорошо прилипать к поверхности овощей. Посыпаем солью, не пересаливая, но стараясь попасть на все кусочки. Щедро перчим чёрным перцем. накрываем кастрюлю крышкой и взбалтывающими движениями перемешиваем содержимое, чтобы специи и соль хорошо распределились по всей нашей нарезке. Оставляем пустить сок и впитать специи на 10 минут. За это время разжигаем угли и готовим широкую решётку с мелкой сеткой (это важно, иначе половина кабачков улетит в мангал). Выкладываем наши кабачки в один слой. Жарим над углями по 2 минуты каждую сторону. Наслаждаемся.
Этот рецепт подходит так же к баклажанам, болгарскому перцу или шампиньонам. Для грибов понадобится специальная решётка (типа, для запекания картофеля, с цилиндрическими полостями), либо их придётся нанизать на шампуры. Я использую и то, и другое, в зависимости от размера грибов.
2. Икра заморская, кабачковая.
Мне тут написали, что из молодых кабачков получается жидкая икра и т.п. Дело не в этом - консистенция икры напрямую зависит от пропроций в рецепте. Данный рецепт отлично подходит для икры как из молодых кабачков, так и из тех, чью кожицу уже не продавливает ноготь. Если вдруг вам захочется действительно густую икру, просто удвойте количество морковки в рецепте.
Ингредиенты:
Кабачки — 6 кг
Морковь — 1 кг
Лук — 1 кг
Томаты измельченные в блендере — 500 мл (около 0,5 кг помидор)
Или томатная паста — 700 г
Сахар — 1 ст. л. с горкой (по вкусу)
Соль — 4 ст. л. с горкой
Чеснок — 20 зубчиков
Перец черный молотый — 1 чайн. л. с горкой (по вкусу)
Масло подсолн. — 300 мл
Уксус 9% — 100 мл
Хранить при комнатной температуре.
Для указанного количества используйте емкость для варки 10 л. Получается 14 банок 0,5 л.
При готовке икры мы используем казан, т.к. он позволяет комфортно пассеровать лук и морковь, а затем не перекладывая варить кабачки. Вы можете пассеровать на отдельной сковороде или ВОКе, если вам так привычнее.
1. Лук режем мелко или измельчаем в комбайне и отправляем в казан пассероваться в масле до золотистого цвета.
2. За это время натираем морковь на крупной терке и добавляем ее к луку, пассеруем.
3. Кабачки очищаем от зерен и шкуры — если старые, если молодые — то режем, как есть — так, чтобы их удобно было натереть на той же крупной терке, трем и добавляем в казан.
4. Заливаем содержимое казана томатом, перемешиваем.
5. Добавляем соль-сахар-перец-чеснок, перемешиваем, закрываем крышкой, оставляем тушиться на медленном огне 1 час. Если не успеваете и получается больше — не страшно.
6. За минуту до конца тушения добавляем уксус.
7. Погружным блендером пюреризируем икру и доводим до кипения, помешивая 5 минут. Если погружного нет — выкладываем икру в обычный блендер, а потом обратно в казан.
8. Кипящую икру разливаем по стерилизованным банкам, закатываем такими же крышками, переворачиваем и укрываем до полного охлаждения.
3. Лечо с кабачками.
Этот рецепт ещё проще и быстрее кабачковой икры.
Ингредиенты:
Помидоры - 2 кг
Кабачки - 2 кг
Сахар - 125 грамм (половина стакана)
Масло подсолнечное - 125 грамм (половина стакана)
Соль - 1 столовая ложка с горкой или мерная ложка 15 мл.
Уксус 9% - 3 столовые ложки.
Перец острый - 2 шт.
Чеснок - 12 зубчиков
1. Помидоры без плодоножки измельчаем в блендере или в мясорубке. При желании, добавьте острый перец прямо в измельчитель.
2. Готовую массу ставим на плиту в кастрюле и доводим до кипения.
3. Добавляем сахар и подсолнечное масло, размешиваем и добавляем соль. Размешиваем.
4. Добавляем кабачки, нарезанные "палочками", типа толстой соломки. На самом деле, нарезка влияет только на внешний вид и удобство потребления. Но желательно, чтобы кусочки не были слишком мелкими (разварятся) или длинными (не поместятся в банку). Кабачки займут большой объем - не пугайтесь, очень скоро он осядет.
5. Варим лечо порядка 30 минут, периодически помешивая, пока кабачки не станут янтарными и не погрузятся в томатную пасту.
6. За 5 минут до окончания варки добавляем чеснок, раздавив его прессом.
7. Выключаем плиту, добавляем уксус, перемешиваем.
7. Раскладываем лечо в стерилизованные банки и закручиваем стерилизованными крышками, переворачиваем вверх дном, укрываем до полного остывания.
Готовый продукт хранится при комнатной температуре.
4. Кабачковый мёд.
Про варенье из кабачков вы, наверно, наслышаны. Ну и рецептов его в интернете море, правда нормальных мало. Если кому нужно, пишите - я поделюсь нашим фирменным. Но сегодня я открою вам наш семейный рецепт "Кабачкового мёда". Это джем из кабачков, который очень похож на мёд и по консистенции и по вкусу. Посмотрите сами:
Консистенция и прозрачность очень похожи. А вкус...ммм… расплавленная лимонная долька. И почему кабачковый? Может, и лимонный. Хотя, казалось бы, лимонов здесь немного… Кабачков точно больше. Но вкус свежий, бодрящий… Но не кислый. С кислинкой. Тот, что надо. Например, для таких пирогов — открытых, с «сеточкой» — самое то!
Ингредиенты
Кабачки: сахар — 1:1
Лимон — на 5 кг кабачков — 6 шт. Можно и 5 крупненьких. Но с них нам понадобится только цедра! Это важно.
Лимонная кислота: на 5 кг кабачков — 1 ст.л. с горкой + 1/2 такой же. Или 1 мерная ложка 15 мл + половина такой же. Нам это показалось идеальным количеством. Одной ложки было мало, а две уже будет много.
Выход с 5 кг кабачков — 12 банок 0.5 л.
Ни в коем случае не добавлять воды!
1️. Кабачки протереть на терке, в комбайне, мясорубке. Измельчить. Не стараясь.
2️. Выложить в кастрюлю для варки, пересыпать сахаром и отправить на несколько часов «отдыхать». Можно на ночь. Кабачки дадут сок.
3. С лимонов снять цедру и измельчить удобным способом: терка, блендер, нож. Добавить в кабачки.
4. Кастрюлю с кабачками и образовавшимся из сахара сиропом поставить на огонь, довести до кипения и варить 15 мин, помешивая, пену не снимать. Огонь средний.
5. Погружным блендером измельчить варево до состояния нежнейшего пюре, добавляя в процессе лимонную кислоту. Перемена мест слагаемых сумму не меняет. Огонь малый.
Не добавляйте лимонный сок, с ним получится жидкая кашица!
6. Разлить «кабачковый мед» по стерилизованным банкам, закатать стерилизованными крышками, банки перевернуть и укрыть до полного охлаждения.
Хранить при комнатной температуре, потреблять с блаженством. ;)
5. Замороженные кабачки.
Многие пробуют заморозить кабачки в морозилке и расстраиваются полученному результату. Дело в том, что молекулы льда представляют собой шипастые шарики, которые разрывают клетки овоща (даже если он человек) изнутри. Это одна из проблем заморозки людей без повреждения органов, которую до сих пор до конца не решили даже с использованием жидкого азота. Тайну заморозки людей я вам (пока) не открою, а вот секретом заморозки кабачков поделюсь.
Чтобы кабачки после разморозки были вкусными, а не напоминали кабачковую влажную салфетку, необходимо бланшировать их перед заморозкой. Для этого нам потребуется кастрюля с кипящей водой и дуршлаг, который в неё поместится. Нарезаем кабачки шайбами не толще 1 см. Укладываем их в дуршлаг и окунаем в кипяток на 30 секунд - минуту. После сливаем с них воду и даём немного просохнуть. Выкладываем на полиэтилен в один слой и отправляем в морозилку. Мы используем лоток для льда - туда как раз помещается одна порция бланшированных кабачков. После заморозки собираем в пакет или контейнер и храним в морозилке до момента употребления.
Кто не знает предыстории - 8 лет назад мы с женой переехали за город из центра Москвы. Занялись микрофермерством и как-то втянулись. Получили дополнительные образования, жена - агрономическое, я - плотницкое. Так возник проект Агрокульт - мы выращиваем редкие сорта томатов на семена, являемся авторами нескольких книг по томатоводству ( в т.ч. единственного в России полного руководства по выращиванию томатных деревьев в условиях ЦФО), строим каркасные дома и помогаем решать проблемы загородных домов, выявляя их неисправности.
Сегодня Агрокульт это более 100 тысяч активных подписчиков в нескольких социальных сетях, в том числе - инстаграм (там мы форсили хэштег "рецептыагрокульта", чтобы любой желающий мог найти наши рецепты, но его забили спамом), телеграм - там мы общаемся с подписчиками и отвечаем на вопросы по фитопатологии, YouTube - немного подзаброшен, но оживёт к зиме, когда закончится время сбора урожая.
Как обычно, рад вопросам в каментах, но не всегда могу оперативно ответить - много работы. Ну и для красоты оставлю здесь фото одного из наших урожаев.
Отжимания - это не присед, основное движение должно происходить в локтевых суставах, а не коленных и тазобедренных.
Источник:
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Всем известно, что Blizzard сделали с Warcraft-ом и его божественной оригинальной озвучкой.
Поэтому мы сделали бота в телеге, которым можно озвучивать любые фразы голосом своего любимого персонажа из Warcraft 3! Доступны не все, но самые популярные персонажи.
Чтобы сделать свою озвучку нужно зайти в бота по ссылке, выбрать персонажа и ввести текст. И все, озвучка готова! Также есть опция генерации голосовых портретов, но она работает относительно долго (долго работает именно отправка в телегу). Так что пользуйтесь ей осторожнее!
На данный момент доступны следующие голоса:
И за сим, не нужно кланяться =)
Update - фичу с генерацией видосиков скорее всего выключим, так как из-за нее ffmpeg ложится в бесконечный цикл и ломает бота.
Я вас наверное устал сегодня глупыми вопросами.. но пару недель назад такого вот еще жука встречал. Красивый. Кто это?
Южный Урал. Лесополоса в центре города. Июль. День.
