Недавно тут был выложен пост про фильмы, которые создают новогоднее настроение. Я тогда в комментах отметил, что мне это самое новогоднее настроение помогают создавать не фильмы, а мультфильмы. Автор поста предложил создать на эту тему пост и собственно, почему бы и нет, подумал я.
Сейчас насобирать новогодних мультфильмов проще простого, яндекс по запросу выдаст список чуть ли не из ста штук, и все они есть на ютубе, онлайн-кинотеатрах или в торрентах . Но я выложу список тех мультов, которые создают новогоднее настроение именно мне. А раз я обычный человек, то скорее всего, эта подборка нравится и вам.
Да, они из моего детства. Но не все они такие уж детские. Совсем детскими были мультфильмы из 50-х, про Деда Мороза и Снеговика-Почтовика, про Снегурочку и зверей в лесу, а также уйма кукольных мультов на новогоднюю тему. Но в эту подборку они не вошли. На мой специфичный вкус они уж слишком обычные.
Как уже понятно, современные мульты (за парой исключений) в эту подборку тоже не вошли, хотя вполне могут создать нужное настроение. Нынешние дети, когда станут взрослыми, будут ностальгировать под новогодние серии "Смешариков" (их уже сейчас где-то 18), или "Маши и Медведя" (около 10), "Новое Простоквашино (серий 5), а может из других современных сериалов, которые они смотрели в своём детстве.
"Ну, погоди!"
Начну, пожалуй, с самого любимого советского мультсериала, "Ну, погоди!". Новогодний выпуск, это 8-я серия, вышел 5 января 1974 года. Действие происходит на базе отдыха в самый разгар зимних праздников. Волк и Заяц в этой серии умудрились поучаствовать в "Весёлых стартах", покататься на коньках и лыжах, и даже принять участие в качестве Деда Мороза и Снегурочки на новогодней ёлке, причём неожиданно приняли на себя роли, не соответствующие их типажам, что добавляет юмора. Ну и конечно, в серии прозвучала самая знаменитая песня Деда Мороза и Снегурочки.
Наверняка в голове зазвучала эта песня?
"Падал прошлогодний снег"
Дальше заход с козырей. Пластилиновый мультфильм Александра Татарского "Падал прошлогодний снег" впервые вышел 31 декабря 1983 года. Можно сказать, что фирменные фразы сразу стали мемами. "Ох уж эти сказочки, ох уж эти сказочники!", "Маловато будет!" "А я хоть и жадничаю, зато от чистого сердца!", "Ой как жить охота!", "Уж послала, так послала!", чуть ли не каждое слово мужика стало крылатым. При первом просмотре мультфильм просто разрывал, настолько он оказался смешной и необычный. Запаса юмора в нём хватает надолго, даже после многих просмотров его фирменные фразочки, необычная анимация и всякие мелочи, которыми заполнена история, смешат до сих пор.
Довольно необычна и подача истории, в середине мульта происходит обманка, появляется надпись "Конец", но сам персонаж сгребает надпись в ком и бросает в прорубь, произнося голосом Стаса Садальского "Концы в воду!" И мультфильм продолжается.
Иди, говорит, и без ёлки не возвращайся! А зато с ёлкой - возвращайся!
Особым контрастом выделяется красивая финальная мелодия Геннадия Гладкова, про которую Татарский сказал композитору "Вот под эту мелодию нас и будут хоронить". Кстати, угадал. По крайней мере, Татарского хоронили именно под неё.
"Новогодняя песенка Деда мороза"
Какое-то время я думал, что этот мультфильм мне приснился под впечатлением от просмотра "Прошлогоднего снега". Судите сами, пластилиновый мультфильм, в котором постоянно происходит какая-то дичь под весёлую песню. Однажды наткнулся на него, не мог понять, либо это заставка "Спокойной ночи", либо продолжение "Падал прошлогодний снег", либо вообще отдельный мультфильм! Тем интереснее оказалось узнать, что этот мультфильм вышел на год раньше "Прошлогоднего снега", в 1982 году. Режиссёр, конечно же, Татарский. В мультфильме Дед Мороз голосом Владимира Басова и Снеговик голосом Садальского поют новогодний тост под бокалы с шампанским!
Снеговик и Дед Мороз готовятся накатить шампанского.
"Щелкунчик"
Дальше ударяемся в классику в буквальном смысле слова. Мультфильм "Щелкунчик" вышел в 1974 году, снят по мотивам сказки Гофмана и по балету Чайковского, хотя в качестве музыки тут использовались не только отрывки из этого балета, но и из "Лебединого озера" и "Спящей красавицы".
Необычная анимация, комбинированные съёмки, отсутствие разговоров выделяют этот мультфильм из общего списка.
Скажу честно, в детстве, поначалу, этот мультфильм мне не очень нравился, а некоторыми моментами даже пугал до усрачки (Вы же помните, как там ребёнок начинает кричать, а потом превращается в куклу?! Это же жесть, капец как страшно!!!). Только чуть повзрослев я смог заценить мультфильм и увидеть его красоту. И внёс его в свой новогодний список.
Эффективная борьба с крысами.
"Случилось это зимой"
Этот мультфильм немного выпадает из общего списка. Он не особо-то и новогодний. Да и дата выхода его 1968 год. Мультфильм "Случилось это зимой" снят по рассказу Николая Носова и представляет собой охотничью байку. Охотник идёт зимой в лес и там сталкивается с волками, а потом и с медведем, но проблема в том, что он забыл дома ружьё. В результате множества беготни и драк в духе "Тома и Джерри" медведь загоняет охотника в дом, где мужик пытается спрятаться от медведя под одеялом. И хоть в мультфильме нет ёлки и праздников, но есть зима! Так что для создания настроения самое то.
Превед! (задолго до "Baldures Gate 3"!!!)
"Коробка с карандашами."
Самое время вернуться именно к новогодним мультфильмам. Надеюсь, никто не будет спорить, что "Коробка с карандашами" именно такой? Во-первых, в нём действие явно происходит во время праздника, в начале и в конце мы видим в комнате наряженную ёлку. Во-вторых, в самой песне ёлка тоже упоминается, так что споры не уместны!
Мультфильм "Коробка с карандашами" вышел в 1985 году в составе мульт-альманаха "Кубик-рубик". Фильм представляет из себя экранизацию песни Геннадия Гладкова на стихи Владимира Приходько. Обращает на себя не только весёлая запоминающаяся песня, но и отличная анимация, когда кадры и сцены словно перетекают друг в друга.
Её украшали долго хлопушками и шарами
"32 декабря"
Ещё один представитель анимации из конца 80-х, мультфильм для взрослых. Гипертрофированные персонажи, словно на детском рисунке, сюжет про взаимоотношения семейной пары. Крайне психоделичный, но прикольный. В фильме звучит множество песен.
В самой первой песне "Поезд", звучит сравнение «Поезд с фирменным названием "Скоростной двадцатый век"». В этом плане фильм устарел, у нас тут уже турбореактивный двадцать первый век на дворе, но рассказываемая история пока что ещё актуальна. Тем более, что история не просто обыденная драма, а всё-таки сказка, в которой поссорившуюся семейную пару мирит Дед Мороз, который и является машинистом скоростного поезда. Как ни странно, но праздничное настроение вполне задаёт. Фразу "-Уважаемая лошадь!... -Никакая я не лошадь, просто у меня такое выражение на лице", до сих пор иногда вспоминаю, как личный мем (я тоже родился в год лошади :)).
Уважаемая Лошадь!
"Великолепный Гоша"
Хватит психоделии, перейдём к более традиционным мультфильмам. Но в данном случае мульт тоже для взрослых, но слава богу, хоть нарисован традиционно. Итак, новогодняя 9-я серия сериала про немолодого мужчину по имени Гоша, вышла в 1984 году.
Вокруг царит предпраздничная суета, а персонаж понимает, что не хочет отмечать праздник в одиночестве. И не придумывает ничего лучше, как написать объявление, в котором приглашает к себе таких же одиноких людей, чтоб отметить праздник вместе. Попытки подготовиться к празднику приводят к обычным для Гоши результатам и он печально возвращается в пустую квартиру, но тем не менее, гости к нему приходят. Но делает ли его это счастливее?
Предпраздничная суета.
"Умка"
Дальше в списке у меня идёт трилогия про белого медвежонка Умку. Первые серии "Умка" и "Умка ищет друга" вышли в 1969 и 1970 годах, а третья часть "Умка на ёлке", вышла уже в 2019 году, через 50 лет!
В первых мультфильмах рассказывается, как Умка знакомится с "человеческим медвежонком". Дети подружились, но потом мальчик с семьёй уезжает и Умка отправляется на его поиски, а в конце второго фильма Умка улетает на вертолёте к людям и этот финал всегда немного печалил меня, потому что ничего хорошего дикого зверёныша среди людей не ждало. Но хорошо, что в 2019 году наконец-то эту историю закончили. Умка попадает на праздник, где встречается с другом, а все принимают его за мальчика в костюме медвежонка, но в конце медвежонок заскучал по маме и люди благополучно возвращают его в родные места к медведице.
Встреча друзей
Третий фильм получил неоднозначные отклики. Как по мне, так он вполне даже получился. Главное, что историю закончили, не исказив и не испортив первые два фильма.
А ещё мультфильм известен своей красивой колыбельной, которую перепевают до сих пор.
"Чебурашка. Секрет Праздника"
Немного сомневался, стоит ли вносить в список этот мультфильм 2020 года, который ещё можно принять за рекламный ролик "Сбера", но всё-таки решил добавить. Потому что он сделан вполне в духе старых серий, хоть и на новых технологиях. Крокодила Гену озвучивал Ярмольник, а Чебурашку - Анжелика Варум.
Уютная у них квартира!
По сюжету Гена и Чебурашка готовятся к празднику, но Шапокляк с помощью профессиональной форточницы крысы ворует и них ёлку и теперь праздник под угрозой. Вот только и у самой Шапокляк не получается ощутить новогоднее настроение. Но Новый год - такое время, что иногда случаются чудеса и даже вредные люди могут поменяться. Очень милая серия.
"Зима в Простоквашино"
Свой один из любимых новогодних мультов оставил напоследок. Помню, сперва по телевизору стали показывать только песни из него, а саму серию ещё не включали и премьера была долгожданной.
Ездовые коровы, собака, кот, почтальон и академик.
В этой серии Матроскин и Шарик рассорились и начали делить имущество. Печкину пришлось отправить в город посылку с Галчонком, назвав это "говорящим письмом". Письмо попросило срочно приехать и успокоить рассорившихся зверей. И хоть на носу уже праздник, семья разными путями добираются в Простоквашино, где и отмечают наступление Нового года. В наличии яркий юмор, запоминающиеся характерные детали, несколько песен и то самое новогоднее настроение в полный рост!
Вот такой вот мой краткий список мультфильмов которые гарантированно создают мне новогоднее настроение. Общая продолжительность чуть более двух часов. Конечно, можно сюда внести ещё мультфильмы, в которых есть зима и праздник, типа "Жил был пёс", "Ишь ты, масленица!", "Снеговик-почтовик", "Снежная королева", вообще не возбраняется. Наверняка, забыл ещё что-то, как я уже указывал, советских мультфильмов новогодних выпустили довольно много, выбор большой.
Люди повелись на шикарную гриву и гаремную жизнь, вот и придумали львам громкую кличку. Но настоящий монарх — не тот, кто щеголяет с крутой прической и имеет толпу поклонниц. Истинный король хранит землю, которой он правит. На эту роль не найти зверя лучше ягуара. Там, где он исчез, джунгли Америки хиреют и умирают даже без помощи человека.
Да, ягуар меньше льва и тигра — его габариты от 60 до 120 кг. Но в Новом Свете он остается крупнейшей хищной кошкой! Его королевское величество распространяет свою милость сразу на два континента: Северную и Южную Америку. Да, повстречаться с королем джунглей можно не только в буйственных дебрях Амазонки. Исторически самые северные популяции ягуаров достигали штата Техас.
Ягуар не стремится выделиться понтами и вычурностью. Да, пятнистая шуба может показаться вульгарно-яркой, но это лишь на наш, человеческий взгляд. В глазах добычи хищник остается призраком смерти: травоядные не видят разницу между оранжевым и зеленым — у них нет колбочек, восприимчивых к красному цвету.
Ягуар настолько не хочет выделяться, что его часто путают с другим пятнистым котиком — леопардом! На этой схеме отлично видно, насколько ягуары мощнее и развитее своих ближайших родичей.
Есть среди монархов Нового Света и те, кто не приемлет даже камуфляжа. Знаменитые черные пантеры. На самом деле это не отдельный вид. Черные котики — те же ягуары, но с особой мутацией — меланизмом. Меланин — это пигмент. Он окрашивает шерсть и кожу в темные цвета. Но у зверей с меланизмом пигмента вырабатывается больше нужного, отчего черными становятся не только пятнышки на шкуре, но и вся шерсть. Среди ягуаров меланизм — явление нечастое. Он встречается всего у 10% всех кошек. Но в джунглях, судя по всему, такая мутация полезна. В сердце Южной Америки черные пантеры составляют 30% от местной популяции!
Меланисты далеко не всегда черные полностью. У них могут проглядывать рыжие полоски. Также меланисты с легкостью скрещиваются с пятнистыми ягуарами. Детеныши у такой пары могут получиться как стандартными, так и черными.
Экологи, в отличие от общественных масс, оценили ягуара по достоинству. Они наделили его сразу тремя редкими титулами: вид считается ключевым, зонтичным и флагманским одновременно!
Ключевыми видами учёные называют тех животных, чей вклад в устойчивость экосистемы огромен, а численность при этом невысока. Поголовье ягуаров не превышает 60 000 особей на два континента, но они оказывают на джунгли такое же влияние, как несколько тысяч видов одновременно. Всё потому, что они — высшие хищники.
Как и все высшие хищники, ягуары — главные регуляторы экосистемы. Прореживая ряды капибар, пекари и оленей, они не дают им истощить растительность. А контроль численности хищников среднего звена — выдр, кайманов и питонов, увеличивает шансы на выживание для мелких зверьков. Одним своим существованием ягуары создают условия для жизни десятков видов растений и небольших животных!
Их тактика охоты универсальна. Она работает вне зависимости от того, кого решил казнить правитель джунглей. Хищник, выжидая в засаде, застает жертву в врасплох и настигает её за пару мощных прыжков. В отличие от других больших кошек, ягуар не душит добычу. Он дробит ей череп. Сила укуса короля Нового Света — мощнейшая среди больших кошек, она составляет 136 атмосфер. Это в 2-3 раза больше, чем у льва! Ягуар хрустит панцирем черепах, как мы — сухариками!
Если добыча умудрилась избежать смертельного укуса, её шансы на спасение всё равно невелики. Ягуар отлично плавает, ловко карабкается по деревьям и замечательно бегает на короткие дистанции. Физические способности позволяют хищнику затащить на дерево тушу размером с небольшую корову!
Именно такая универсальность и сделала его отличным зонтичным видом. Ягуар — это своеобразный щит, что обороняет джунгли от видов-вторженцев. Когда в вотчину короля вторгаются крупные животные и пытаются строить свои порядки, царь быстро ставит их на место. Неприспособленные к этому звери гибнут, не успев закрепиться в новых для себя экосистемах.
А ещё ягуары жуть какие красивые. Их грация, сила и хищный оскал не могут не привлекать внимания людей. Так котик автоматически превращается в символ для компаний по охране окружающей среды. Это и делает вид флагманским. Согласитесь, на спасение ягуара жертвовать деньги намного приятней, чем на защиту бурого жучка, о котором знают полтора энтомолога.
Но тут всплывает интересный нюанс. Короли джунглей и требования к окружению предъявляют королевские. Им подавай высокие деревья, разнообразный подлесок, открытую воду под боком и обильную фауну. Чтобы спасти ягуаров, приходится тратить деньги на защиту куда менее презентабельных животных и растений, без которых существование пятнистых котиков невозможно. Так инвесторы невольно вкладываются в защиту всей окружающей среды.
Король не может существовать без своего королевства. Как и королевство процветает только под защитой мудрого короля.
А пока ответственный за ивент модератор отвлёкся на что-то
более насущное, вот Вам, мои дорогие подписчики и просто мимо проходившие
любители этого интересного, вбоквел «испытано на себе»…
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не
поставили никаких оценок, поэтому считать их плохими или хорошими
затруднительно, а вот ниже представлены именно те фильмы, которые истинный
Вомбатовец благословил бы шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у
Кинопоиска и imdb нет отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг
максимально близкий к единице.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Вру конечно!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило...
Глаза закрывались сами, но я боролся...
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг 10 самых худших
российских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца
Юбилей прокурора
(2003)
Этот фильм, редкостное изделие, небезызвестного в среде
производителей киношлака, режиссёра - Михаила
Михайловича Кокшенова. Если «Русский бизнес» (1993), «Русский счет» (1994) и
«Русское чудо» (1994) данного режиссёра, ещё прощали, так как за счёт данных
фильмов удалось поправить финансовое положение огромной плеяды актёров, в
голодные 90-е, то пара фильмов выпущенных уже в начале 2000-х, зрители
оторвались по полной.
Я уверен, что Михаил Михайлович
испытывал именно такие чувства когда видел рейтинг, но только в этот раз ему не
нужно было играть роль…
О чём же фильм:
Прокурор решил с размахом отметить свой юбилей, который,
кстати, совпадал с Новым годом. Приглашённых собралось много — полная квартира.
Тамада вечера лихо управлялся со своими обязанностями. Многочисленные гости
были в восторге: от артистов во главе с дедом Морозом до развесёлой тёщи.
Но надо же было так случиться, что неизвестно куда пропали
ключи от входной бронированной двери. И тут такое началось! Оказавшись
взаперти, два дня и две ночи, артисты и гости пытались вырваться на волю. И
если бы не брат прокурора — Иван, «сидеть» бы им там и по сей день!
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
4 701, на Кинопоиске -1,228
По состоянию на 09.08.2024 г., средневзвешенная оценка 126
зрителей на IMDb - 1,524
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
Почему девятое с
половиной? Да потому, что это не честный российский фильм, а совместный
Российско-Американский фильм, от нашего любимого Александра Невского.
Кто это такой, может
спросить у меня человек, который только недавно начал пользоваться интернетом…
А я просто предложу
вам посмотреть этот ролик…
Конечно Курицын давно
не Российский, и фильм этот не Российский, но не упомянуть этот фильм не могу.
Однако в основной зачёт он не входит. Хотя и приятно режиссёра, продюсера и
друга Арнольда Шварценеггера, а для большинства из нас просто Сашку Курицына,
видеть в топ 10 отечественного киношлака.
А теперь вернёмся в
основной зачёт.
Девятое место
с конца.
Жизнь кувырком (2003)
Если вы думали, что хуже Михаил Михайлович Кокшенов ничего не
снимал, то нет. На девятом месте опять шедевр этого же режиссёра. В данном
фильме, помимо звёздного состава, добавилась и молодая поросль, собаколюб и
ногопих Алексей Панин является лучшим показателем того что снимаясь в шлаке,
карьеру можно построить только на скандалах.
О чём же фильм:
Компания аферистов создаёт школу нянечек и педагогов по
оказанию «воспитательных» услуг населению. Сотрудниками фирмы становятся
исключительно бомжи с площади трёх вокзалов, находящиеся в подчинении у
бригадира Горыныча (Алексей Булдаков). Народ подобрался весьма разношёрстный, и
под каждого сочиняется благопристойная легенда с рекомендациями. Таким образом,
мошенники не только надували доверчивых граждан, клюнувших на рекламное
объявление....
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 718, на Кинопоиске -1,199
Средневзвешенная оценка 77 зрителей на IMDb - 1,701
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Это вторая работа режиссёра Валерии Ивановской и первая, за которую проставлены оценки. Далее
режиссёр уйдёт в производство сериалов и некоторые, снятые для ТВЦ наберут рейтинг
чуть меньше восьми, но это всё будет набрано с опытом, а пока первые шаги, ещё
и в качестве сценариста, отсюда и киношлак…
Дополню немного
размышлениями рецензента данного фильма:
Существует
конспирологическая теория на этот счет (сам придумал): Смена детей отдыхает в каком-нибудь детском лагере на море. В лагере этом есть
традиция - устраивать финальную сценку, ну, что-то вроде прощания с лагерем. Но
тут, внезапно, в лагере оказался ребёнок (или даже несколько детей (а может
внуков, или правнуков)) человека, которые заседает в правительстве Москвы. И
ребёнок попросил папу, чтоб он помог сделать такой феерический номер, чтоб
никто не смог переплюнуть. Папа (а может несколько пап), дал кинокамеру,
пригласил каких-то актеров третьесортного плана (хотя 3/4 ролей сыграли
воспитатели этого лагеря), детская массовка и реквизит - опять-же, из лагеря.
Оттуда же и натурные съёмки. Так и появился на свет этот фильм (повторюсь, это
всего-лишь моя теория). Так в этом фильме появилась надпись: 'При поддержке правительства
Москвы', хотя лагерь явно на побережье, и несколько малоизвестных молодых
актеров (ну, кроме Епископяна). Ах да, чуть не забыл - лагерь, скорее-всего,
был музыкальный. И муз. отдел этого лагеря, совместно с детьми, забацали
музыкальных номеров - и фильм стал мюзиклом. Иных причин появления подобного
кинематографического выкидыша придумать нельзя. В принципе, всё в этом фильме укладывается в теории 'лагерного кина,
проспонсированного папой из Правительства Москвы'. Тут тебе и ужасная игра
актеров - что взять с детей, которые просто 'оказались' в лагере, или взрослых
- которые просто воспитатели. И реквизит - а чего вы хотите от детского лагеря,
где максимум что можно найти - годится только для капустника. И даже
спецэффекты. Ну а если рассматривать фильм как одну большую самодеятельность -
кто ж ребёнка то обидит?
Маня и Саня - обычные дети, живут в обычном
приморском городе. Как и все дети, они любят играть в компьютерные игры. В один
прекрасный день герои отправляются на берег моря, и неожиданно попадают в
сказку.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 470, на Кинопоиске -1,167
На IMDb
почему-то годом выхода фильма определён 2010 год, но актёрский состав
идентичен. Поэтому…
Средневзвешенная оценка 98 зрителей на IMDb – 2,112
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А этот фильм произвёл на свет наидостойнейший конкурент Михаила
Кокшенова, Максим Юрьевич Воронков. Человек-актёр-режиссёр, который если бы
хотя бы чуточку критичнее относился к своему творчеству, 100% покончил бы жизнь
самоубийством. Человек производящий говнофильмы без какого-либо оправдания.
Режиссёр снявший 15 фильмов, 10 из которых не достигли рейтинга 3,0 на
кинопоиске.
Начав как актёр в фильме «Бабник» (1990) у режиссёра Анатолия
Эйрамджана Максим Юрьевич Воронков решил не отставать от коллеги и сам снял
продолжение, замечательный фильм «Бабник-2» (1992) обогативший мировой
кинематограф знанием об «игре в нырки».
И первое появление в нашей десятке (и можете мне поверить, что
я не акцентировал бы на этом внимание, если бы он был и последним), оказался с
фильмом, зашкварившим замечательного саксофониста Игоря Бутмана…
О чём же этот фильм:
История необычной дружбы между главарем московских
гангстеров и известным джазовым музыкантом. Авторитет по кличке Дон около
двадцати лет назад приехал в столицу из Ростова-на-Дону. Его жизнь насыщена
событиями криминального характера. Но однажды появляется человек из абсолютно
другого мира – известный джазовый музыкант Игорь Бутман, который меняет его
жизнь.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
1 822, на Кинопоиске -1,157
А вот IMDb
удивил. А в общем смотрите сами…
Ни одной оценки, то есть средневзвешенная оценка 0 зрителей
на IMDB - 000.
И это единственный такой фильм в этой подборке!!!
Так как IMDb данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
И здесь должен был быть, опять таки, уверенный в качестве
своего творчества Максим Юрьевич Воронков, но случилось страшное.
Про фильм «Все девушки любят джаз» (2010) года существует в
интернете информация, кто его режиссёр и продюсер. Ещё есть только 820 оценок
со средним рейтингом 1,134.
Больше про данный шедевр киноискусства нет ничего.
Даже афиши!!!
Поэтому фильм я упомянул, но в рейтинг включать не стал.
Шестое место
с конца.
Мантикора (2011)
Первый фильм который не относится к комедийному жанру.
Режиссёром выступил Вл. Китт / Vl. Kitt. Это его первый и последний фильм. Я бы
наверно тоже с такими оценками творчества постарался бы сохранить инкогнито на
месте Музыченкова
Владимира Михайловича.
О чём же фильм:
На ночных дорогах Москвы опасно – одна за другой происходят
таинственные аварии, в результате которых погибают люди. И каждый раз на месте
аварий видят странные черные машины. Давнее соперничество между стритрейсерами
и профессиональными автогонщикам разгорается с новой силой.
Главная героиня – независимая современная девушка, лидер
группы ночных гонщиков, оказывается втянутой в смертельную игру.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
14 540, на Кинопоиске -1,113
Средневзвешенная оценка 286 зрителей на IMDb– 1,997
Казалось бы, достаточно весомый рейтинг на IMDb, но огромное количество оценок на
КиноПоиске и такой результат…
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Сняв триллер «Расщепление души» (2008) и ужастик «Гримм»
(2009) режиссёр и продюсер Алексей Александрович Пантелеев (24 декабря 1978
года, Сургут) в 2012 году перебирается в Москву. Так как основным его занятием
к этому времени стала инфоцыганщина, основанная на психоанализе, и
мотивационные бизнес-тренинги, то денег у него уже достаточно, чтобы пригласить
на роли в своём фильме серьёзных актёров. Однако денег не на столько много,
чтобы нанять команду профи, поэтому сценаристом, продюсером и оператором
приходится выступать самому Пантелееву.
Именно поэтому в фильме есть физрук всея Руси, Дмитрий Нагиев, но абсолютно нет
смысла.
О чём же фильм:
К нашей планете летят метеориты, люди принимают решение
каким-то способом отодвинуть Землю в сторону от смертоносного потока. Они
цепляют земной шарик к космическому кораблю и оттаскивают, но так опрометчиво,
что помещают ее рядом с другой планетой, которую населяют странные существа,
подчиняющиеся смешному богу Джа. И начинается конфликт…
Само собой, что бога Джа сыграл никто иной как сам
режисёр=сценарист=продюсер и даже оператор…
А вот вам кусочек одной из 11 рецензий:
«Поверив пафосу режиссера, превышающем Михалковский, ожидал кино круче «Желеного неба», а получил кино с антирейтингом.Можно ли было снять хорошее кино, наверное да, пример «Кин-Дза-Дза», в комментариях почему то часто сравнивают с этим фильмом. Идея сюжета, судя по трейлеру -была интересной, профессиональные актеры - были, профессиональная камера - вместо дешёвой пленки, казахские виды – там за холмом возможно Куриосити шарится.Но! Нет самой основы, понятия концепции, как и самого сценария.Результат - на экране. Прихожу к мысли: Интернет пережил волну нашествия фотографов «профессионалов», похоже мы наблюдаем следующую волну – нашествие «видеоснимателей профессионалов».
А следующий фильм, это именно та причина по которой я
усомнился в топе, про который я рассказывал в начале.
Лидер по количеству полученных оценок, но даже не призёр нашего списка!
Четвертое
место с конца
Кавказская пленница!
(2014)
А вот и ещё одно появление в нашем рейтинге «великолепного»
режиссёра Максима Юрьевича Воронкова. Человека с железобетонными нервами. То
сколько хейта он получает за своё творчество, и никак не реагирует, достойно
только восхищения.
А вот Дмитрий Шаракоис такого хейта не вывез. Пытаясь
доказать, что он не герой одной роли (Левина из Интернов) схватился за главную
роль, но не посмотрел рейтинги фильмов у данного режиссёра, получил свою долю
хейта, начал по этому поводу сраться, потерял приглашения и в конце концов
эмигрировал в Лондон, где сейчас и работает на стройке, пытаясь пробиться в
английские фильмы…
О чём же фильм:
Журналист Шурик приезжает на Кавказ, чтобы снять репортаж о
местных красотах и традициях, и попадает в Горск, вотчину местного мэра города
Георгия Гаджиевича Саахова. Тот, поддерживая моду, заданную губернатором,
задумал жениться на молоденькой красавице, спортсменке и даже экстремалке Нине,
которая так понравилась Шурику. Используя незадачливого журналиста, Саахов и
его подручные похищают Нину. Но, поняв, что его разыграли, Шурик бросается
спасать любимую девушку…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
65 063, на Кинопоиске -1,112
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDb– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Да, вам не показалось. На третьем месте мультфильм. Не
вырвиглазный кукольный, не укуреный от арменфильма, а вполне себе наш
отечественный.
Позволю себе процитировать Википедию…
«Дети против волшебников» — российский полнометражный … компьютерныйанимационныйфильм 2016 года. Экранизацияодноимённогоромана, авторомкоторойзаявленНикосЗервас, опубликованногов 2004 году. Сюжеткартиныповествуетоприключениях двух подростков-суворовцев,
направленных по заданию ФСБ в Шотландию для спасения российских детей-сирот от
рук оккультистов. Во время выполнения задания кадеты вынуждены противостоять
иностранному волшебству. Мультфильм вслед за книгой снят с резко критической
«русской православной» позиции в отношении серии книг Джоан Роулинг о
волшебнике Гарри Поттере, изображая волшебников из этих книг врагами русских и
православия. Финансированием мультфильма занимался «Благотворительный
фонд помощи и взаимодействия имени преподобного Сергия Радонежского» при
поддержке Министерства культуры РФ и Госфильмофонда. ПремьерныйпоказмультфильмапрошёлвТвери
22 июня 2016 года. Лента получила крайне негативные оценки со стороны
кинокритиков. Большинство обозревателей отмечали плохую компьютерную графику и
агрессивную военную тематику.
Чтобы было понятнее, вот такой кадр из этого мультфильма
приводится в Википеди…
Инициатором создания фильма выступил «Благотворительный фонд
помощи и взаимодействия имени Преподобного Сергия Радонежского» — российская
некоммерческая организация, основанная в 2003 году представителями
православного духовенства. Председателем фонда является Сергей Александрович
Безделов. По информации с официального сайта, основной задачей организации
является поддержка детей-сирот, инвалидов и ветеранов войн. Фонд заявляет, что
беспристрастен к национальности, гражданству и вероисповеданию, но в то же
время тесно сотрудничает с проправительственными и религиозными деятелями
России и стран СНГ. В процессе создании мультфильма разработчики проводили
консультации с религиозными деятелями и ветеранами разведки, которые
консультировали сценаристов. По словам Евгения Замулы, замысел анимационного
фильма, его сценарий и воплощение благословил сам епископ Темниковский и
Краснослободский Климент. Создатели сотрудничали с начальником Московского
Суворовского училища и с Ассоциацией Суворовских училищ. Производством самого мультфильма занималась московская
студия MADMOON Production (Мэдмун продакшн) под руководством Николая Мазурова,
ставшего режиссёром картины. До этого Мазуров снял всего три рекламных ролика,
среди которых реклама ветеринарной конференции и магазина одежды. По признанию
самих разработчиков, ранее студия не имела опыта выпуска полнометражных
анимационных фильмов и потому лента «Дети против волшебников» стала для
Мазурова пилотной.
Рецензии постить не буду. В Википедии большая часть претензий
описана. Но хочется заметить следующее, что церковь, пытаясь привлечь на свою
сторону больше сторонников, всё дальше и дальше отталкивает от себя людей…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
24 289, на Кинопоиске -1,055
Средневзвешенная оценка 491 зрителей на IMDb– 2,130
Честно говоря, на кинопоиске, этот мультфильм занял вторую строчку, но 46 человек, видимо с ПГМ, поставившие оценку 10 данному киношедевру на IMDb, помогли ему уползти на третье место...
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
До этого фильма у режиссёра и сценариста Марины Даниловны
Казниной (20.09.1963) ещё были какие-то работы, но этот фильм её окончательно
сломил. Это её последняя работа в качестве как режиссёра, так и сценариста
игрового кино. Были несколько работ, но уже в документальных фильмах. А могла
бы развивать Екатеринбургское кино…
О чём же фильм:
По мотивам одноименной сказочной повести Д’Эрвильи. Из всех
путешествий самые интересные - перемещения во времени... В двух разных мирах
живут два юных героя. Один из них - Иван, увлечённый компьютерными играми,
нажатием клавиши может убить или дать жизнь... другому герою фильма, мальчишке
- охотнику по имени Крэйк.
Из трёх рецензий, взял цитату из самой короткой, в принципе
в них всех мысли совершенно одинаковые:
Пример того, как можно испортить хорошую идею плохой постановкой. В фильме слабенькая игра актёров; кривой монтаж, поэтому, когда смотришь, создаётся ощущение, будто спотыкаешься глазами, и не очень профессиональная компьютерная графика, в которой видны прорехи. Ну, и общее впечатление, будто взяли за основу назидательный сюжет и всем остальным просто пренебрегли со словами 'и так сойдёт'. А зря. Современную молодёжь голыми руками не возьмёшь.
К сожалению, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место
с конца!!!
Взломать блогеров (2016)
Да да да!!! Вам не показалось. На первом месте именно этот
фильм спродюсированный человеком, которого в двухтысячных считали «надеждой на возрождение
отечественного кино» Тимуром Нуруахитовичем Бекмамбетовым…
Как же разительно отличаются оценки творчества «Ночной дозор»
(2004) и «Взломать блогеров» (2016).
Немного Википедии…
«Взломать блогеров» — российская фантастическая кинокомедия
режиссёра Максима Свешникова.
Весь фильм зрителю демонстрируется захват рабочего стола
компьютера. Актёры сняты на веб-камеры и появляются только в окнах программы
Skype и браузеров. Фильм был крайне негативно встречен как зрителями, так и
кинокритиками. На сайте «КиноПоиск» фильм имеет самый низкий рейтинг из всех
фильмов. В студии «Базелевс» заявили, что оценку фильму на «КиноПоиске»
обрушили «хейтеры», посмотревшие фильм на пиратских сайтах, а основная
аудитория фильма — дети 6-12 лет — «КиноПоиском» не пользуется. Борис Иванов на
Film.ru, поставив фильму 4 балла из 10, посчитал, что «потенциал сюжета картина
совершенно не использовала, а вместо полутора часов в компании любимых блогеров
ребята получили около часа простейшей компьютерной анимации и тонну не скрытой,
а самой что ни на есть открытой рекламы». А Шура Ломова c Kinoafisha.ru
посчитала, что «ни до полноценной комедии, ни до стоящей анимации это зрелище
всё-таки не дотягивает». Известный блогер-кинокритик Евгений Баженов
(BadComedian) в интервью на телеканале «Дождь» заявил, что при бюджете в 35
миллионов рублей фильм выглядел на 100 тысяч, и что сам он такую же анимацию
создал за 2 тысячи рублей. Министр культуры РФ Владимир Мединский раскритиковал фильм и
поручил провести проверку целесообразности финансирования фильма. В январе 2017
года исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев, комментируя ситуацию с
фильмом, отметил: «Эксперимент очевидно неудачный. Думаю, что эксперты при
принятии решения о дальнейшей поддержке проектов студии Тимура Бекмамбетова
будут это иметь в виду». Одним из обстоятельств, на которые обратили внимание,
стало то, что блогеры, исполнившие главные роли, сотрудничают с компанией Z
Agency, принадлежащей Тимуру Бекмамбетову и Александру Балковскому, отцу Саши
Спилберг, которая играет одну из главных ролей в фильме. По словам режиссёра Романа Каримова, фильм провалился из-за
сложностей в производственном процессе, в частности, из-за того, что с
блогерами Ивангаем и Марьяной Ро было отснято мало материала, а затем они
уехали в США и оборвали контакты со съёмочной группой, и их отсутствие пришлось
восполнить анимацией.
О чём же фильм:
Звездные блогеры рунета Саша Спилберг, Ивангай и Марьяна Ро
были взломаны неизвестным вирусом и перенеслись на рабочие столы своих
компьютеров. Под угрозой оказываются отношения Вани и Марьяны, карьера Саши и
аккаунты миллионов их фанатов. Пошел обратный отсчет — ребята должны вырваться
из цифровой ловушки.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
62 069, на Кинопоиске -1,038
Средневзвешенная оценка 775 зрителей на IMDb – 1,399
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Этот пост я начал собирать ещё в тот момент, когда сайт
Вомбат, поломался. То есть времени прошло достаточно много. Несколько раз
бросал его, потом возвращался и описывал ещё пару фильмов. И опять бросал. Несколько раз порядок фильмов менялся, что-то добавлялось, что-то
улетало из десятки, но я продолжал исследовать эту выгребную яму. Конечно не часто, но люди отдавали голоса за эти фильмы и
чаще это были минимальные оценки. Для тех кто захочет перепроверить повторюсь: Данный список актуален только на 09.08.2024 года.Специально всё перепроверил и пересчитал, так как оценки
постоянно добавляются. В другие дни данный перечень может и отличаться. Но я очень надеюсь, что днище отечественный кинематограф уже
нащупал, и пробивать не собирается.
На этом разрешите откланяться!!!
Сегодня с вами нырял на дно отечественного кинематографа dewqas.
Я как-то собрал «10
самых худших российских фильмов!!!» и у меня сразу появилась мысль, а как
обстояли дела в СССР? Ведь там, в СССР, делали всё самое лучшее. Но всё же как обстояла
ситуация с фильмами?
И я спешу представить Вам, мои дорогие подписчики и просто
мимо проходившие любители этого интересного, очередной вбоквел «Испытано на
себе»…
И если у Вас нервы ни к чёрту, и вы сюда приходите
просвещаться, то лучше сразу закройте этот пост, иначе в конце ваша реакция
может быть такой…
Теперь немного про саму процедуру.
Я открыл Кинопоиск, выбрал Советские фильмы, расположил их
по рейтингу и пролистал до момента, когда рейтинг просто исчез…
Как и в прошлый раз я руководствовался следующим допущением:
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не поставили никаких
оценок, поэтому считать их плохими или хорошими затруднительно, а вот ниже
представлены именно те фильмы, которые истинный Вомбатовец благословил бы
шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у Кинопоиска и imdb нет
отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг максимально близкий к
единице.
И вот тут образовался первый «затык»
Во-первых, пришлось исключить «Короткометражки». Короткий
метр, это совершенно другое и нельзя их рассматривать с основным потоком.
А во-вторых, и это наверно самое главное, я разделил фильмы
СССР, на фильмы снятые в настоящем СССР и фильмы снятые в период позднего СССР,
то есть снятые после объявления либеральных реформ в рамках Перестройки. Период
принят с 1987 года и до развала СССР.
Почему с 1987 года, а не с 1985, года прихода к власти М. С.
Горбачёва?
Поэтому, сегодня отбираем худшее из позднего СССР.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Опять вру!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило
Глаза закрывались сами, но я боролся.
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг самых худших
позднесоветских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца.
Заряженные смертью (1991)
Родоначальником советских боевиков стал фильм «Пираты XX
века» (1979). Именно он запустил волну боевиков. И именно в эту волну и попал
молодой, на тот момент режиссер Плотников Владимир Семенович (псевдоним которым
подписывал сценарии - Коженовский). Следует отметить, что с кино, Плотников, столкнулся
за год до окончания актерского отделения ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина),
снявшись в 1968 году в фильме «Рыцарь мечты». А вот в качестве сценариста и режиссёра
выступил только в 1982 году. Под надзором Мукадаса Махмудова по сценарию
Плотникова, на Таджикфильм вышел боевик «Захват».
Казалось бы, старт режиссёрский есть, а дальше ничего, хотя
актёрская карьера идёт…
К режиссуре Владимир Семенович вернулся только в 1991 году. И
фильм «Заряженные смертью» стал его первой самостоятельной работой.
Как и во множестве других работ того периода, основная
проблема фильма в том, что фактически это учебный материал. Режиссёр допускает
массу заимствований логических ходов, из-за чего фильм выглядит вторичным.
Казалось бы, боевик, которым дворовые пацаны прощали и более
лютые нестыковки в сюжете, а такой результат. Всё потому, что фильм устарел,
даже не успев выйти на экраны. Сама идея смотрелась бы свежо ещё в 1985-1987
году, но уже к 1991 году фильм вышел провальным. Попытки освежить повествование
совместными действиями с американцами и разговоры про перестройку в 1991 году уже
были не интересны даже мальчишкам. А наличие «лютого месилова» с кучей убитых
не позволило определить Ракова (Александра Кулямина) хоть какой-то заменой
героям иностранных боевиков, у которых таких жертв, среди мирных, в фильмах не
бывает.
Мне кажется, что режиссёр и сценарист Плотников, пытаясь
закрутить сюжет, сильно его перекрутил. Ошибки режиссуры, логики и работы
актёров, все вместе привели этот фильм в данный рейтинг.
О чём же этот фильм:
К советским пограничникам поступила информация о готовящемся
на Дальнем Востоке транзите наркотиков на борту американского сейнера. В то же
время из лагеря строго режима совершает побег группа особо опасных
преступников.
Уходя от преследования пограничников, бандиты захватывают в
заложники экипаж сейнера. Советские пограничники совместно со службой береговой
охраны США ведут борьбу с преступниками.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
328, на Кинопоиске – 4,284.
Средневзвешенная оценка 19 зрителей на IMDB– 5,632
Так как IMDB данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
Первый фильм снятый в качестве режиссёра Ольгой
Александровной Жуковой, по сценарию её самой, Олега Массарыгина и Елены
Стрижевской. Вообще-то для Олега Массарыгина это тоже первый сценарий, до этого
он трудился оператором. Да и Елена Стрижевская за всё время написала только
это.
Фильм, наилютейшая
клюква!!! Читая содержание не забывайте, что до развала СССР ещё больше
года, а на момент начала съёмок или написания сценария и того больше!!! То есть
нам пытаются втюхать мысль, что именно демократ Ельцин в опасности, что именно
против него готовится «Ночь длинных ножей».
А «Ночь длинных ножей» (нем. Nacht der langen Messer), также
известна как Путч Рёма (нем. Röhm-Putsch) — расправа Гитлера с руководством
штурмовых отрядов SA 30
июня 1934 года. Штурмовые отряды, сокращённо SA, штурмовики; также
«коричневорубашечники» — боевая организация Национал-социалистической немецкой
рабочей партии (НСДАП) в Германии.
Кодовое название — операция «Колибри» (нем. Unternehmen
Kolibri). Национал-социалистическая пропаганда представила эту операцию как
превентивную меру против якобы готовившегося путча штурмовиков во главе с
Эрнстом Рёмом.
То есть даже в названии фильма идёт прямое приравнивание руководства
СССР к руководству нацистской Германии. Ельцин собирающийся устроить
государственный переворот, наоборот выставлен жертвой, на которую готовится
покушение. И до кучи, саундтрек с песней Юрия Юлианыча «Предчувствие
гражданской войны»…
Удивительно одно, что у фильма такое высокое место в
рейтинге, но после этой публикации, кажется может многое измениться.
О чём же фильм:
Поздний Советский Союз. Намечается государственный
переворот, а вместе с ним и ликвидация седовласого лидера оппозиции, в чертах
которого легко угадывается Борис Ельцин, пользовавшийся в то время большой
симпатией у выступавшей за перемены интеллигенции. По московским улицам на
автомобиле в компании двух проституток передвигается нанятый для его устранения
киллер, который вступает с одной из его спутниц — Светой — в любовные
отношения, путающие планы заговорщиков.
Фильм передаёт атмосферу государства накануне его краха:
многолюдные процессии с российскими флагами; выстраивающаяся в ряд группа
пожилых людей с барабанами и в пионерских галстуках, заслоняемая шествием
адептов Движения Харе Кришны, ведомых человеком, слегка постукивающим ладонью
по своей мриданге; рост отрядов солдат на улицах столицы.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
259, на Кинопоиске - 4,318
Извините, но автопереводчик яндекс перевёл именно так)))
Средневзвешенная оценка 11 зрителей на IMDB– 4,000
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Достаточно забавно получилось, фильм был снят ещё в 1990
году, но премьера состоялась только в августе 1991 года. Причину, по
которой фильм пролежал на полке, нигде не объясняют. Казалось бы, только
отгремел фильм «Воры в законе» (1988) и поблажки таким фильмам уже даны, но не
сразу и не всем.
Сценарий написал известный советский детективщик Анатолий
Ромов. У него есть роман «Фуфель», но он к фильму отношения не имеет.
Режиссёр, Борис Константинович Небиеридзе, взялся за фильм со
всем остервенением, поэтому фильм получился чернушным и пошлым, как раз в духе
времени. А если докинут в копилку минусов излишнее насилие, то станет понятно,
почему фильм попал в наш список.
А с другой стороны, вот-вот начнётся беспредел 90-х и все
эти мафиози, гоняющие цеховиков, подпольных коллекционеров-нумизматов и прочих,
будут выглядеть беззубыми щенками в сравнении с крепкими ребятами, крышующими
ларьки, из реальной жизни.
По мне, низкий рейтинг фильма именно в том, что фильм вышел
не вовремя.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в 90-е годы, в одном из тех
городов, которые было принято называть "всесоюзными здравницами".
Виктор Лагин (Евгений Леонов-Гладышев) — талантливый
художник, отсидевший за изготовление "фуфелей" (копий картин), решает
начать честную жизнь, но мафия не хочет терять хорошего специалиста из виду и
для начала знакомит его с милой танцовщицей из ночного кабаре Мариной (Светлана
Копылова). Однако девушка влюбляется в Виктора. Вскоре Виктора арестовывают по
подозрению в убийстве старика-нумизмата. Следователь Силина (Наталья Данилова),
разобравшись в ситуации, выпускает Виктора на свободу, и тот начинает
самостоятельное расследование
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
306, на Кинопоиске -4,299
На IMDbгодом выхода фильма определён 1991 год, видимо из-за даты премьеры.
Но самое интересное, что в предыдущем
исследовании, точно так же, у фильма, только в тот раз на восьмом месте, год
выхода был определен на разных площадках по разному. Видимо, наличие таких
разногласий, это требование для составления такого рейтинга, от вселенной…
Средневзвешенная оценка 16 зрителей на IMDB – 4,063
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
За всё надо платить /
Ау! Ограбление поезда (1991)
Изначально, фильм «За всё надо платить» был выпущен в 1994
году, как перемонтированная укороченная до 69 минут, компанией «Рерих», версия
фильма «Ау! Ограбление поезда» (1991) имевшего продолжительность 122 минуты.
Однако в дальнейшем, «За всё надо платить» стали называть именно авторскую
версию, так как укороченная версия был сумбурной и крайне запутанной без
дополнительных пояснений.
Так же жители Узбекистана не могли смириться с тем, что режиссёр,
Хабибулла Абидович Файзиев, в целом снял фильм про криминал в республике,
выставив республику в неприглядном свете.
Таким образом низкий рейтинг – это целая совокупность
факторов. Вмешательство продюсеров в творческий процесс и неприятие местными
жителями наступивших реалий.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в одной южной республике.
Преступная группировка, связанная с коррумпированными представителями власти,
занимается махинациями с золотом и оружием. На преступников выходят
правоохранительные органы. В город прибывает следователь по особо важным делам.
Следователь выезжает на место событий, где в горном южном районе страны
коррупция и преступность приняли новые изощренные формы. Под видом случайного
ограбления поезда угоняются отдельные вагоны, груженные отходами металлургического
производства - а по существу обогащенная золотоносная руда. Его задача -
внедриться в преступную группировку. Он совершает ограбление ломбарда и входит
в доверие к бандитам. На вооружении похитителей все средства. Тех же, кто
пытается помешать им красть золото тоннами, они безжалостно убивают...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
291, на Кинопоиске -4,358
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 20
зрителей на IMDB – 2,800
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Жил был Фомин Николай Васильевич. В 1974 году окончил
Саратовское театральное училище имени Слонова (курс Г. Банникова и Р.
Беляковой), после окончания которого работал в театрах Советска, Курска, Владимира,
а также диктором телевидения в Пензе. Параллельно с работой в театре снимался в
кино (ну как снимался, пять работ за десять лет и то в эпизодах), учился на
высших режиссёрских курсах, писал стихи и прозу.
А тут Перестройка!!! И как у функционера Пензенского
телевиденья у Николая Васильевича появляется идея снять кино. Настоящее с собой,
пусть не в главной, но в значительной роли. А где взять сценарий? А вот же
Варлен Львович Стронгин юмореску написал про то, как пришельцы прилетели в
загородный пансионат. А переписать юмореску в сценарий любой же режиссёр может. Как оказалось не может!!! И нам это личным примером доказал Николай Васильевич. Сюжет
слабый, снято похабно, юмор староват. Так что место в десятке заслужено.
О чём же фильм:
На территории загородного пансионата «Красные камыши»
приземляется «звездолет» с двумя пришельцами. Так случилось, что в
очаровательную инопланетянку по имени Настя (Ирина Малышева), с первого
взгляда, влюбляется заведующий местного клуба Виктор (Александр Кулямин). Но
жизнь землян, времен перестройки, не приглянулась братьям по разуму, и чтобы не
потерять остатки своих феноменальных способностей, они спешно покидают землю...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
134, на Кинопоиске -4,246
Средневзвешенная оценка 23 зрителей на IMDB– 3,957
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот этот фильм, улетел вниз по рейтинговой лестнице из-за
того, что его не поняли. Это не драма, как указано на большинстве площадок, это
настоящий хоррор или может триллер. Фактически это один из пионеров этого жанра
снятый на изломе СССР, поэтому есть ошибки и в режиссуре, и повествовании, и в
картинке, но вот такое место, по-моему, не совсем заслужено для передовой
картины.
В момент выхода, этот фильм я не видел и пересмотрел, только
готовя эту статью. Оценивать его я не стал, чтобы не сбивать рейтинг,
составленный незаинтересованными лицами, но для меня этот фильм где-то на 6 из
10.
О чём же фильм:
Поблекший от беспросветно серой жизни архитектор встречает
друга детства и приходит в недоумение от его шикарного существования. Но ничего
не просит и даже отказывается от помощи. Однако решается на дикий и непонятный
шаг: крадет у него сына и требует за него выкуп...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
201, на Кинопоиске - 3,982
Средневзвешенная оценка 6 зрителей на IMDB– 4,667
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Берём «Сказку», скандального Набокова, в которую внедряем
секссимвол эпохи, гардемарина Сергея Жигунова, которого совращает демонесса Людмила
Гурченко, добавляем побольше эротических сцен и… всё это отдаём в руки молодому
режиссёру, 35 летней девушке, у которой это всего вторая картина в загашнике, Елене
Владиславовне Николаевой.
Вы ожидали чего-то лучше, выше и краше? Ну извините,
получилось, как получилось. Эротику в СССР ещё снимать не умеют. Гурченко
конечно тащит, но не вывозит…
Жигунов не плох, Гурченко – великолепна, но в целом
получилось типичное позднесоветское кино, в котором замах на рубль, а удар на
копейку.
О чём же фильм:
Макс — молод, беден, закомплексован, мечтает о настоящей
любви. В ночь под Рождество встречает женщину, которая представляется сатаной в
женском воплощении. Диана предлагает Максу игру, на кону которой — все
завоёванные им девушки. Одно условие: по состоянию на полночь число избранниц
должно быть нечётным. Макс условие принимает и за пять минут до двенадцати в его
арсенале — пять покорённых дам.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
1135, на Кинопоиске - 3,940
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDB– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А здесь у нас пример того, что поздний СССР, это совсем не
СССР. В этом фильме верховодят уже не советские директора и режиссёры, а
продюсеры кинокомпании «Странник». Когда была образована кинокомпания и кем, не
подскажу, банально не нашел никакой информации. Вот только в огромном
количестве киношлака эта компания замазана по самые уши.
Почему обратил внимание только сейчас? Да потому, что снимал
фильм режиссёр Горбунов Борис Николаевич, а вот монтировали уже без него Владислав
Семернин, Борис Загряжский. И всё это по решению продюсеров. И чует моё сердце,
что и указанные режиссёры делали именно то, что хотели продюсеры. Поэтому и
результат такой. В тройке киношлака!!!
О чём же фильм:
Журналист снял фильм под названием «Мафия бессмертна», но он
положен на полку, а создателю недвусмысленно угрожают. На его глазах
воспламеняются несколько человек, начинают происходить странные вещи. Он решает
провести собственное расследование вместе со своим другом, учёным. Они находят
подпольную лабораторию, генерирующую лучи, позволяющие на расстоянии
воздействовать на людей...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
194, на Кинопоиске -3,717
Средневзвешенная оценка 31 зрителей на IMDB – 4,065
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот ещё один пример того, что получается, когда за дело берутся не
профессионалы. Режиссёр данной картины Марк Наумович Айзенберг, начинал совсем
не с режиссуры. Работал он функционером в области кино, а если точнее, то был
директором нескольких неплохих картин (По данным уголовного розыска...(1979);
Пока бьют часы (1977); Честное волшебное (1975); Юнга Северного флота (1973)).
У всех картин рейтинг на КиноПоиске около 7,0, где-то чуть больше (7,2), где-то чуть
меньше (6,8), но в целом достаточно ровненько.
И вот с началом Перестройки, Марк Наумович решил, что нахуй
ему не всрался режиссёр, руководить он и сам может. А что? Сценарист отличный
(Владимир Зайкин позднее написавший сценарий для фильма «Слушатель» (2004)),
команда актёров замечательная (Михаил Пуговкин; Татьяна Васильева; Леонид
Ярмольник; Лариса Удовиченко; Станислав Садальский; Елена
Кондулайнен; Семён Фарада), оператор опытный (Олег
Рунушкин, начинавший операторствовать ещё с фильма - Сказка,
рассказанная ночью (1981)), композитор Зацепин!!! А на выходе хуйня, достойная
второго места в нашем топе!!!
О чём же фильм:
Место действия эксцентрично-эротической комедии — высотный
дом, а герои — его жильцы. Вернувшийся с зоны Лева (Станислав Садальский) три
года воздерживался от секса и мечтал о возлюбленной Фаине и от его «любовной»
искры загорается чердак дома. На вызов прибывают пожарные во главе с Гришей
«Сидорычем» («Ах тыж рыбий глаз», и в этом рейтинге без Михаила Кокшенова никак
не обойтись). Одного за другим пострадавших спасают.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
634, на Кинопоиске - 3,554
Средневзвешенная оценка 59 зрителей на IMDB – 3,746
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
И опять, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место с конца!!!
Счастливого рождества
в Париже! или Банда лесбиянок (1991)
Фактически это второй фильм, написанный сценаристом и снятый
в качестве режиссёра Ольгой Александровной Жуковой. При чём, это первый фильм,
который Ольга делала сама. Здесь нет поддержки других сценаристов, поэтому
фильм получился слабее. Да что там говорить, именно этот фильм и замыкает
десятку.
Сказать, что этот фильм совсем шлак, как творчество, будет
правильно. Но всё таки, я бы отнёс эту картину к учебным работам, потому что в
дальнейшем у Ольги Александровны и в качестве сценариста, и в качестве
режиссёра, будут работы с достаточно большим рейтингом. Просто первый блин
вышел комом.
Почему так случилось?
Возможно потому, что Ольге Александровне удалось поработать
актрисой в культовом фильме «Авария» — дочь мента» (1989) и взять из этой
картины не верные ориентиры. Посчитать, что страна нуждается в пошлости в
искусстве. Возможно что кураторы, которые помогали создавать фильм про покушение на Ельцина слили её как отработаный гандон материал. Но на эти вопросы, мы сами не сможем найти ответ…
О чём же фильм:
Веселая компания из пожилого мужчины и юных обаятельных
девиц — Рыжика, Черныша, Ландыша и Ирина — вымогают деньги у богатых мужчин. В
эту компанию входит еще и телохранитель по кличке Бабан.
Девушки завлекают сексуально озабоченных мужчин, приводят
домой, накидывают удавку на шею расслабившегося клиента. На утро любители
приключений оказываются в грязном подвале в чем мать родила. Так происходит до
тех пор, пока не происходит настоящее убийство.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
382, на Кинопоиске - 2,522
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 15
зрителей на IMDB – 3,733
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
а сейчас , нет ни одного хорошего фильма от тех, кто заявлял о советской цензуре. Уже больше 30 лет прошло, а их все нет. И даже средних фильмов нет. Хотя казалось бы - вот она свобода, говори что хочешь, снимай что душе угодно. Так может гении не такие уж и гении без советской фабрики кинематоргафа которую они так хаят.
И мне захотелось ответить. И я в быстром темпе набросал свой комментарий:
Не соглашусь!!!Средние фильмы есть, есть даже хорошие фильмы. С
культовыми похуже, но допускаю, что "расснимаются" потихоньку. Сериалы
же неплохие научились делать...
И только написав его, задумался.
А точно ли нет в Российском кинематографе культовых фильмов?!
Сел думать и вспоминать. И как бы не хотелось признавать себя ошибавшемся, но я ошибся.
Были в России культовые фильмы!
И сегодняшний выпуск рубрики «Испытано на
себе» я посвящаю именно им.
Культовый фильм (от англ. cult film) — фильм, ставший объектом почитания у сплочённой (иногда узкой) группы поклонников (культовой классикой). Хотя культовым может стать как авторский, так и мейнстримный фильм, иногда к ним относят фильмы, не достигшие успеха в широком прокате и получившие популярность в некоторых социальных группах и субкультурах. Почитание может проявляться в регулярных просмотрах, традициях при совместном просмотре («Один дома») и вплоть до создания субкультуры на основе вымышленного мира («Звёздные войны», «Звёздный путь» и др.)
Такое определения культовым фильмам даёт русскоязычная Wikipedia, но мне ближе другое, которое даёт в своей статье "Понятие культового кинематографа" философ Александр Павлов.
"Культовое кино — это кино, к которому определенная аудитория (она может
быть определена с разной степенью точности) испытывает устойчивый,
неослабевающий и высокий интерес."
Исходя из последнего определения, культовыми стали те фильмы, цитаты из которых «ушли в народ», для повседневного использования, а для интернет аудитории ещё и в качестве «мемов».
Вот и посмотрим, какие фильмы подарили нам массу мемов и цитат.
Начнем с самого простого.
Источник фотографии: https://dzen.ru/a/ZHSTuBuDD1z6M2Ez
«Особенности национальной охоты» (1995) — российский полнометражный комедийный художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1995 году режиссёром Александром Рогожкиным. Премия «Ника» 1996 года за лучший игровой фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Алексей Булдаков).
Премьерный показ фильма состоялся 15 июня 1995 года на сочинском фестивале «Кинотавр». Премьера на телевидении состоялась 6 октября 1996 года на ОРТ. Фильм породил серию продолжений и ответвлений с тем же актёрским составом.
Сюжет рассказывать не вижу смысла, большинство его помнит и так, а вот наиболее запомнившееся цитаты приведу:
«Тост на охоте должен быть краткий, как команда, как выстрел, иначе времени на отдых не останется».
«Повторяю, если машины нет, значит поехали на задание. Или за водкой... Водки у нас много, поэтому поехали на задание... Ты был один в форме, формы сейчас у тебя нет. Значит ты поехал на задание, но не за водкой, потому что водки у нас много...»
«Пьёте, да? И пьёте и пьёте, и пьёте и пьёте… Всё пропили! Думаете, что, кончилась Россия, да? Во-о! Во-о! Вот тебе! Боитесь чего-то? Спасения в ней ищете?... Что вы в ней нашли? Зло и яд!..»
«Употребление алкоголя, особенно в раннем возрасте, когда формируется личность, не только нежелательно, но и недопустимо. Что будешь пить? А?»
Фильм стал прародителем франшизы и вскоре на экраны вышли «Особенности национальной рыбалки» (1998), «Особенности национальной рыбалки в зимний период» (2000), «Особенности национальной политики» (2003). Во всех этих фильмах тоже есть яркие моменты и цитаты, но они скорее оттеняют свой материнский фильм.
Следующий фильм, крайне неоднозначный, но именно он ближе всего к американскому определению «Культовых фильмов», потому, что этот фильм...
«Зелёный слоник» (1999) — российский андеграундный фильм, снятый режиссёром Светланой Басковой на любительскую видеокамеру в 1999 году. Картина была удостоена диплома II степени в разделе полнометражных игровых фильмов конкурса «Любительское кино» кинофестиваля «Любить кино! — 2000» в Москве. Критики Андрей Плахов и Александр Павлов описывают картину как «жестокую антимилитаристскую притчу», подчёркивая принадлежность ленты к трансгрессивному кинематографу и характеризуя её художественную форму как «примитивизм и предельный натурализм».
Фильм приобрёл популярность в молодёжной среде русскоязычных стран: фразы из него стали мемами, диалоги были разобраны на цитаты, а сцены стали использоваться в демотиваторах. Ряд изданий характеризует фильм как «культовый»
Самая мемная фраза канечно на заглавной картинке, но были внутри фильма и много других запоминающихся фраз, разобранных на цитаты:
Пидорас ты, а не лейтенант!
У нас, когда отжимаешься, жопу лучше не подставлять!
Меня твои истории просто доебали уже, я уже не могу их слушать, блядь. Одна история охуительней другой, просто. Про говно, блядь. Про какую-то хуйню, малафью. Чё ты несёшь-то вообще? Ты можешь заткнуться? Шишка, блядь, встанет — возбудимся. Чего, блядь? Про что ты несёшь? Вообще охуеть.
Начальник, блядь! Начальник, блядь! Начальник! Этот пидорас обосрался, бля! Начальник!
Ну и в целом рекомендую посмотреть, тем кто не видел. Крайне неоднозначный фильм, но заслуженно ставший культовым.
Следующий фильм, тоже кладезь мемных цитат, чего только стоит...
«Ширли-мырли» (1995) — российская фарсовая кинокомедия, снятая режиссёром Владимиром Меньшовым на киностудии «Мосфильм», и вышедшая на экраны 18 февраля 1995 года. Является одним из образцов российского кино 1990-х годов.
Фильм стал четвёртой режиссёрской работой Владимира Меньшова и первой с 1984 года, когда на экраны вышел его фильм «Любовь и голуби». «Ширли-мырли» также стал третьей значительной ролью Валерия Гаркалина в большом кино после главных ролей в фильме «Катала» и телесериале «Белые одежды». В 1995 году на фестивале «Киношок» в Анапе Гаркалин получил приз за лучшую мужскую роль в этом фильме.
Помимо вынесенной в заголовок, многим запомнились и многие другие фразы:
«мама… капусточка, конечно, дело хорошее, но в доме нужно держать и мясные закуски!»
«Тётя мама, скажи ты мне, как на духу, как русский человек русскому человеку... Фактически я что, Изя Шниперсон?»
« — У вас это называется «кое-что»? По-моему, вы слишком много кушать. — В каком смысле? — В смысле, зажралсь!»
«Тётя! Сколько всего было младенцев? И куда вы нас рассовали?»
А какие в фильме диалоги!!! Но к сожалению количество блоков в тексте не резиновое и нужно переходить дальше. А дальше у нас...
«Бумер» (2003) — российский кинофильм в жанрах боевик, криминальная драма и роуд-муви.
Полнометражный дебют режиссёра Петра Буслова. Премьера в кинотеатрах состоялась 2 августа 2003 года, а премьера на ТВ состоялась 10 октября 2004 года на телеканале «НТВ». В 2006 году вышло продолжение фильма — «Бумер. Фильм второй».
Рингтон мобильного телефона Кота — одного из главных персонажей — стал основой главной музыкальной темы фильма. После выхода фильма на экраны мелодия стала пользоваться огромной популярностью у владельцев сотовых телефонов. Как утверждают, на волне популярности мелодии её автор Сергей Шнуров заработал около 1 000 000 долларов.
Цитат здесь не особо много, но фильм реально стал наикультовейшим в своё время:
Я вообще без отца рос. И в люди выбился. В этой жизни пока сам не возьмешься - никто тебе подарков не сделает...
- Ты колесо заклеил? - Ага, всю ночь клеил. С утра хозяин клея придет..
Не мы такие — жизнь такая...
Меньше знаешь — дольше живешь.
Следующий фильм подарил нам и франшизу, про сплоченный коллектив, а так же открыл для не москвичей этот дружный коллектив. Я долго сомневался, какой из фильмов у них более культовый, но остановился на первом...
«День радио» (2008) — российский комедийный фильм 2008 года, по мотивам одноимённого спектакля.
Фильм повествует о двух частично связанных ситуациях — первой, в которой
маленькое судно с цирком на борту неудачно оказывается без топлива в Японском море, и второй, в которой у работников радиостанции «Как бы радио» случается ЧП и им срочно приходится придумывать выход из положения.
Фильм вышел на экраны в России 20 марта 2008. В том же году лицензионно издан на DVD компанией «Мистерия звука».
Миш, ты зря Сашу остановил, он прав. Мы все за тебя. Но Саша он прям за тебя, за тебя... Мне кажется, он затебее, чем мы все тут...
Я выкрутился, теперь ваша очередь.
Чернопопики, выползни. Мне 40 лет, чем я занимаюсь?..
- А что Слава тоже креативщик? Думала, он нормальный мужик... - Аня, запомни, пожалуйста, что слова креативщик, саунд-продюсер, точно так же, как гомеопат или педиатр никакого отношения к человеческой ориентации не имеют!..
Там ещё диалоги со взаимными подколами друг друга. Очень атмосферный фильм и главное что он первый, но не стоит забывать, что и последующие "День выборов" (2009) и "О чём говорят мужчины" (2010) ничуть не хуже.
Но переходим к следующему. Хоть его и не любят люди читавшие первоисточник, но этот фильм, реальное культовое событие, в отечественном кинопроизводстве!
«Ночной Дозор» (2004) — российский фильм в жанре городского фэнтези, снятый режиссёром Тимуром Бекмамбетовым по мотивам одноимённого романа Сергея Лукьяненко. Фильм рассказывает о тайной борьбе светлых и тёмных мистических сил в современной Москве.
«Ночной дозор» имел большой успех в прокате. Он установил новый рекорд кассовых сборов для своего времени, с тех пор неоднократно побитый. Данный фильм нередко рассматривают как первый успешный проект в современном популярном российском кино, называют «первым российским блокбастером». В 2005 году фильм был выпущен в английской версии, со значительными изменениями, под названием «Night Watch».
Самую главную цитату я уже озвучил, но были и другие:
Легче погасить в себе свет, чем рассеять тьму вокруг.
Кому суждено утонуть, тот утонет. Кому суждено упасть с крыши, упадёт.
Мам, а вампиры есть? — Есть, Егор, это трусливые мальчишки, которые пьют кровь своих родителей
Хочешь жить по-человечески? Ну так и веди себя как человек!
И конечно же, та самая цитата благодаря которой я вспомнил про этот фильм, правда уже из фильма "Дневной дозор" (2005): "Вот ты, Антон, — Светлый, а пиво пьёшь тёмное..."
Но у нас впереди ещё самые культовые картины. И начну пожалуй с видовставки
«Даун Хаус» (2001) — фильм Романа Качанова, вольная интерпретация романа Фёдора Достоевского «Идиот» на современные реалии.
Это в целом фильм-цитата, как и всё что снял Роман Качанов на рубеже тысячелетий, но пару цитат приведу, для затравки:
А потом все умерли, а я в клинику лёг на анализы, на восемь лет.
Я таблетки не люблю, я ими давлюсь, мне больше нравится рыбок разводить.
Я вами доведена до точки сборки. Вы меня под Pink Floyd невинности лишили и к дзен-буддизму пристрастили, а сами на другой жениться решили. Я наверняка вас в подъезде серной кислотой оболью.
Ванюша, в этой жизни есть всего три вещи которые я люблю: тебя, сгущёнку и свою кареглазую подругу Ларису.
Буэнас диас, голодранцы! Я приехал надавать вам всем по соплям кредитными билетами.
Нет, спасибо, меня и так прёт наяву, без всякого компота.
Следующий фильм-цитата опять же от Романа Качанова, но уже не на тему классической литературы, а на тему армии:
«ДМБ» (2000) — фильм Романа Качанова. Премьеры фильма прошли в кинотеатре «Пушкинский», Центральном доме кино, фильмом «ДМБ» открылся первый многозальный кинотеатр в России — «Каро» на Шереметьевской улице в Москве. Телепремьера фильма состоялась в том же году на телеканале «РТР». По опросу журнала «Афиша» фильм включён в 100 главных русских фильмов с 1992 по 2013 годы.
Конечно самое фееричное в этом фильме начало, но и дальше идут цитата за цитатой:
— Видишь суслика? — Нет. — И я не вижу. А он есть!
Это вам не это.
Это не овощная база, товарищ призывник. Это то место, где вы интересно и чрезвычайно увлекательно проведёте ближайшие два года.
— Отсюда, ребятки, наша Родина диктует свою непреклонную волю остальному мировому сообществу. — Может, бахнем? — Обязательно бахнем! И не раз! Весь мир в труху!... Но потом.
— Наука есть, а жизни нет. У меня мужик прошлой зимой застудился на рыбалке. Теперь ниже пояса, так — не супруг, а сувенир. Только усы стоят. Если бы не вы, солдатики, хоть плачь. Пойдем, щекастик, ко мне в подсобное помещение, я тебе барбарысок насыплю.
Тут в лазарет заходила медсестра. Я её потрогал и лишился покоя. Такая сладенькая: ушки красненькие, носик в угрях, жопа толстая и шершавая, как ананас… Валькирия!
И ещё масса прекрасных цитат, в том числе и про циркуль, но сейчас следует перейти к другому мастеру фильмов-цитат и если до этого я объединял фильмы в циклы, то эти не позволил. Потому что второй фильм был не хуже, а местами более ярким, чем первый...
«Брат 2» (2000) — российская криминальная драма режиссёра Алексея Балабанова с Сергеем Бодровым-младшим в главной роли. Фильм является прямым продолжением фильма «Брат», вышедшего тремя годами ранее.
Первоначальный прокат фильма оказался не слишком удачным. Сборы составили около 1,7 миллиона долларов при бюджете в 1,5 миллиона. Фильм получил преимущественно положительные отзывы от критиков. Они отмечали отличную игру актёров, глубину сюжета и реализацию образов России и США. Особое внимание было уделено музыке картины. Саундтрек состоит из песен российских и зарубежных исполнителей, которые идеально подчеркивают эмоциональное состояние героев и атмосферу фильма. «Брат 2» стал неотъемлемой частью российской культуры и оказал сильное влияние на развитие отечественного кино. 24 марта 2022 года фильм был выпущен в повторный прокат в России.
И конечно же главные цитаты:
— Are you gangsters? — No, we are Russians.
— Welcome to the United States! — Thank you very much! Вот уроды...
Вот скажи мне, американец, в чём сила? Разве в деньгах? Вот и брат говорит, что в деньгах. У тебя много денег, и чего? Я вот думаю, что сила в правде: у кого правда, тот и сильней! Вот ты обманул кого-то, денег нажил, и чего — ты сильней стал? Нет, не стал, потому что правды за тобой нету! А тот, кого обманул, за ним правда! Значит, он сильней!
— Мальчик! Водочки нам принеси. — Извините, но мы не разносим напитки во время взлета и набора высоты. — Мальчик, ты не понял! Водочки нам принеси! Мы домой летим!
И конечно, ставшая легендарной фраза произнесенная Сухоруковым: «Вы мне, гады, еще за Севастополь ответите!»
Но и первый фильм не стоит сбрасывать со счетов...
«Брат» (1997) — российская криминальная драма режиссёра и автора сценария Алексея Балабанова. Первая часть дилогии (вторая — «Брат 2») о герое 1990-х годов Даниле Багрове, роль которого сыграл Сергей Бодров-младший. В фильме также снялись Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко, Юрий Кузнецов и другие.
В 1997 году Балабанов и Бодров получили гран-при фестиваля «Кинотавр» как лучший режиссёр и лучший актёр соответственно. Фильм включён в список «100 главных русских фильмов» по версии журнала «Афиша».
А какие тут сочные цитаты. Самую главную конечно приводить не буду, но все её и так помнят
— Бери ношу по себе, чтоб не падать при ходьбе.
— Вот ты умный, немец… Скажи мне — мы зачем живем? — Ну, это каждый сам решает. Вот есть такая поговорка: «Что русскому хорошо, то немцу — смерть». Вот я живу, чтоб ее опровергнуть.
— Любишь медок — люби и холодок!
— Плеер такой реальный, а одет как обсос.
— Не тот счастлив, у кого много добра, а тот, у кого жена верна.
И закончить свой пост по культовым фильмам хочется именно этим...
«Жмурки» (2005) — российский комедийный криминальный боевик. Девятый полнометражный фильм режиссёра Алексея Балабанова. Главные роли исполнили Алексей Панин, Дмитрий Дюжев и Никита Михалков. Слоган фильма: «Для тех, кто выжил в 90-е».
Это тоже культовый фильм-цитата:
За километр видно, что ты людоедом был!
Ну если ты видишь, что ситуация накаляется, ну переведи ты стрелку на другой день
А вы че, ребята, всё стреляете?! А че? А то, что уже не стреляют. Сейчас по-другому бизнес делают
У меня такое чувство, что мы сегодня обгадили серьёзных людей
Чужие слабости надо уважать, а не осуждать
Чё ты радуешься, светло-синий ты, пидорас?
А в мешке, вероятно, подарки для девочки. Девочка много курит, путешествует по области на машине и пьёт за рулём пиво. Не очень хорошая девочка
Ну вот и усё… Карачун тебе, Церетели!
Куда Россия катится, когда такие уроды, как ты, с мигалками ездят?!
На этом наверно всё.
Я не стал упоминать значимые фильмы на вроде "Мама не горюй" (1997), "Даже и не думай" (2002), мультфильмы про богатырей и прости ктулху - "Ёлки" (2010), хотя и они очень сильно въелись в код людей живших во время выхода этих фильмов.
Современные фильмы по типу "Майор Гром" (2017) или "Последний богатырь" (2017), свою значимость в культурном коде жителей страны ещё не доказали, а фильмы снятые в рамках продолжения сериалов малозначительны, как самостоятельные единицы.
Так же не упоминаю и обласканные критиками фильмы "Аритмия" (2017), "Дурак" (2014), Завод (2019), Остров (2006), "Монах и бес" (2016), да и многие другие. Они хоть и хороши, но крайне малоцитируемы. Возможно, следовало включить фильмы про космос и спортсменов, хотя бы для цитаты:
... но кроме неё я ничего яркого и не вспомнил.
Если Вам есть чем дополнить мой перечень, то добро пожаловать в комментарии.
А с вами был dewqas.
PS: Написал и всё же решил закончить картинками, так как для большинства из вас, они говорящие...
В прошлом ивенте засветился "Король и шут", но про ключ это не к ним.
Попробуйте сами продолжить фразу: "Границы ключ..."
И я уверен, что вы не ошибётесь.
Если хотите услышать про самый известный ключ отечественного рока, то это по любому к нему!!!
Игорь Фёдорович (Егор) Летов (10 сентября 1964, Омск — 19 февраля 2008, Омск) — советский и российский музыкант, певец, поэт, звукорежиссёр, художник-оформитель, коллажист. Основатель, лидер и единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона»; также известен по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и другим. Младший брат музыканта-саксофониста Сергея Летова.
Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России.
Рассказывать про автора не буду, как и у любого яркого и творческого человека, жизнь у него была не однозначной, хоть сейчас снимай сериал. Кто захочет найдёт и прочитает сам, а остальным это и не нужно.
Но вернёмся к теме ивента.
«Всё идёт по плану»
«Всё идёт по плану» — одна из самых известных песен советского и российского панк-рок-музыканта Егора Летова и его группы «Гражданская оборона». Впервые записана в 1988 году.
Примечание dewqas: Врут в Википедии. Это не "одна из", а 100%, самая известнейшая песня Летова. Множество людей не знает про творчество Егора, но именно эту песню, сыгранную на четырёх аккордах, слышало и даже подпевало. Не побоюсь предположить, что огромное количество людей, именно с этой песни и начинало свои попытки в освоении гитары.
История создания
Текст песни «Всё идёт по плану» в вышедшей в 2003 году книге стихов Егора Летова датирован 1986 годом. Перед ним стоит эпиграф, ставший впоследствии треком «Однажды» в альбомах «Всё идёт по плану» и переиздании «Тошноты», находящимся непосредственно перед песней.
Летов вспоминал, что хотел написать песню от имени «простого советского» «спившегося усталого человека, совершенно опустившегося, который пришёл домой, от него жена ушла, что-то ещё…». Песня должна была представлять собой поток сознания — что этот человек видит, пока пьёт и смотрит программу новостей Центрального телевидения, и что он при этом думает. Летов сам включил телевизор и стал записывать всё, что видит, как будто он и есть этот человек; затем полученное записал «не своим слогом», переработав «издевательски», «утрируя определённые вещи — „хороший был вождь“, „дедушка Ленин“ и т. д., как сам бы никогда не сказал». При этом получилось более 20 куплетов, из которых были отобраны наиболее интересные. Остальные остались в черновиках и были уничтожены около 1990 года во время одной из «генеральных уборок».
Егор Летов, по собственным словам, впервые записал песню в самом начале 1988 года в Омске. Записанная песня попала в одноимённый альбом.
Изданные версии
Студийные
«Всё идёт по плану» (1988). Первая версия. В записи приняли участие случайно зашедшие в гости «Кузьма» Рябинов и «Манагер» Судаков: «во время наступления общей музыкально-звуковой анархии [Егор] нараспев читал свой ранний стих про панков, Манагер декламировал фрагменты из Платоновского „Котлована“, а Кузьма страшно матерился, скакал по комнате и стучал по полу разными предметами.»[6] Всё это должно было подчёркивать ироничный характер песни. 16-й трек; 04:59.
«Русское поле эксперимента» (1988). Акустика Егора Летова; записана в декабре 1988 на домашней студии Сергея Фирсова. 8-й трек; 03:05.
«Песни радости и счастья» (1989). При переиздании 2007 года появился трек (10-й; 04:50), записанный в феврале 1989 года в Новосибирске и сведённый 14 октября 1989 года в «ГрОб-Студии». В записи помимо группы (Егор Летов, «Кузьма» Рябинов, Аркадий Климкин) принимал участие басист Игорь Староватов. До переиздания 2007 года этот трек входил в альбом «Война» (1989) (9-й)[7].
«Тошнота» (1989). Основной трек (22-й, до переиздания 18-й; 05:20) смонтирован и сведён в ночь с 24 на 25 мая 1989 года в «ГрОб-Студии» (то есть в Омске, дома у Летова) после остальных треков, которые были записаны 21 мая. По словам Летова, «отличается от первоначальной версии добавочным „реверсом“ всех партий, примерно с середины песни наложенных на оригинал посредством экранирования стирающей головки» магнитофона. Данный вариант присутствует и на виниловом сборнике 1992 года «Всё идёт по плану».
Концертные
«Так закалялась сталь» (1988). Завершает (25-й трек; 04:29) переиздание 2007 года «живая» версия «Всё идёт по плану», записанная на концерте в МЭИ в начале 1988 года. Ранее входила в сборник «Хуй через плечо: уникальные редкости и красоты».
«Свет и стулья». Песня завершает оба концерта, составляющих альбом.
Акция «Next stop Rock`n`Roll» (Москва, 1 октября 1989). Концерт был прерван из-за массовых беспорядков на песне «Всё идёт по плану», которая в результате получилась не полностью.
«Тошнота» (1989). Переиздание 2007 года в виде бонуса завершает концерт 1 октября 1989 в Москве на акции «Next Stop Rock’n’Roll» (32-й трек; 01:19).
2-й рок-фестиваль в Новосибирске (ДК им. Чкалова, 14 апреля 1988). «Всё идёт по плану» идёт после песни «Страна дураков» и предваряется криком: «Хорошо жить в Стране дураков, тихо и тепло. В Стране дураков всегда всё идёт по плану». В сам текст песни добавлена строчка «там [при коммунизме], наверное, вообще не будет КГБ» (на концерте исполнялись наиболее политизированные песни).
«Последний концерт в Таллине» (13 апреля 1990, «Linnahall», Таллин). 13-й трек.
«Концерт в городе-герое Ленинграде» (акустика Егора Летова 2 июня 1994). 12-й трек.
«Русский прорыв в Ленинграде» (ЛДМ, 3 июня 1994). 10-й трек.
«Концерт» («Крылья Советов», Москва, 4 июля 1997). Песня записана не до конца, обрываясь на «при коммунизме всё будет заебись, он наступит скоро…» — просто потому, что звукооператор забыл вовремя сменить ДАТ-кассету. 13-й трек.
«Акустика. Полигон» (акустика Егора Летова 24 мая 1997 года в рок-клубе «Полигон» в Санкт-Петербурге). 3-й трек 2-й кассеты.
«Егор Летов, ГО. Полигон» (сборник треков с концертов в рок-клубе «Полигон» в Санкт-Петербурге). Данный трек с электрического концерта 8 декабря 2001 года. 12-й трек.
«Концерт в О. Г. И.» (братья Егор и Сергей Летовы, 26 ноября 2002, клуб «Проект ОГИ»). 23-й трек.
«Выступление в клубе «Рок-Сити»» (Новосибирск, 17 мая 2004). 21-й трек.
«XX лет. ДК Горбунова 13.11.2004». Помимо группы (Егор Летов, Александр Чеснаков, Наталья Чумакова, Александр Андрюшкин) и отыгравшего с ней весь концерт Игоря Жевтуна (прыгнувшего в толпу зрителей) в исполнении песни приняли участие Вадим Кузьмин, «Кузьма» Рябинов и Евгений Кокорин. 24-й трек.
«Апельсин. Акустика» (акустика Егора Летова 12 февраля 2006 года в рок-клубе «Апельсин» в Москве). Издано в 2011 году, 8-й трек 2-го CD, 03:09.
Сейчас перейдём непосредственно к прослушиванию оригинала. По всей видимости, это исполнение с альбома «Русское поле эксперимента» (1988). Акустика Егора Летова; записана в декабре 1988 на домашней студии Сергея Фирсова
В исполнении других музыкантов
Примечание dewqas: Это не я собирал, это прям кусок из Википедии с цитатами критиков. Я только видео добавил.
Замечено, что «Всё идёт по плану» — сложная для проявления какого-то творчества песня — в связи с очень сильным авторским исполнением, за перепевку её не стоит браться с не менее чем гениальной идеей.
На первом трибьюте «Гражданской обороны» (2002 год) «Всё идёт по плану» присутствует в виде бонусной «техно-версии», представляющей собой принципиально низкобюджетный ремикс Алексея Шульгина, сделанный при помощи «PC 386 DX, Creative 16 Bit, Windows 3.1» и программы, генерирующей речь. По мнению критиков, она звучит «люто», «очень далеко от оригинала по форме, но очень близко по сути», «самый душевный трек альбома» (ирония), автора ремикса «подвела интуиция», «единственный жанр, в котором он по-настоящему силён» — это интервью, вряд ли возможно выдержать прослушивание более одного раза, «хуже представить невозможно», можно позавидовать покупателям аудиокассет, так как на них не было бонусов.
На втором трибьюте (2003 год) песня исполнена группой «Карлик Нос». По мнению критиков, кавер представляет собой «среднестатистическую форматную веселуху», доведённую до «неумного издевательства», «негроидное исковерканное произношение звучит как катком по рельсам», «зевать хочется», «просто скучно» как и большинство песен на сборнике.
В интернете получили хождение: видеозапись исполнения «Всё идёт по плану» Юрием Клинских на его дне рождения в 1996 году;
пародия 2003 года Noize MC и его ранней группы «Protivo Gunz», посвящённая современной ситуации в России;
видеозапись репетиции «Всё идёт по плану» в исполнении известного сотрудничеством с рок-музыкантами симфонического оркестра «Глобалис» под управлением Константина Кримеца, автор аранжировки — Анна Староверова, песня была исполнена 7 марта 2008 года на сцене спорткомплекса «Олимпийского» на церемонии вручения премии «Чартова дюжина», которую Егор Летов получил посмертно в номинации «Легенда».
Во время митинга оппозиции 6 мая 2013 года на Болотной площади в Москве журналист Олег Кашин вместо речи исполнил а капелла песню Летова, пояснив после выступления, что «эта песня разрушила во многом советскую диктатуру» и «она о том, что внутренняя свобода всегда побеждает тот план, по которому живёт тоталитарное государство». Это исполнение было включено в фильм «Срок», что вызвало недовольство со стороны наследников Летова, и в июле 2014 года доступ к фильму на сайте YouTube был прекращён. Позже в 2014 году Кашин исполнил эту же песню, также а капелла, специально для Михаила Горбачёва.
Бристольская трип-хоп группа Massive Attack исполнила на концерте в Манчестере 4 июля 2013 года кавер-версии песни «Всё идёт по плану» «Гражданской обороны» и песни «Печаль моя светла» Янки Дягилевой.
24 июня 2019 года на YouTube опубликовано видео с исполнением песни «Всё идёт по плану» группой Massive Attack и заявлено о выпуске данной композиции на рентгеновском снимке.
Группа Башня Rowan (Гуси-гуси) записала кавер-версию песни, однако изменив текст: они в юмористическом ключе пересказали содержание Библии.
Группа Distemper записала кавер-версию в стиле ска-панк.
Российский виолончельный квартет VesperCellos в 2017 году выпустил сингл «Всё идёт по плану» с исполнением мелодий трёх песен «Гражданской обороны» на виолончелях.
Примечание dewqas: На канале у девочек, нашел, ещё один шедевр записанный на кухне совместно с Володей Котляровым (гр. Порнофильмы). Тупо не смог пройти мимо и не поделиться
В сентябре 2017 года на своём Youtube-канале кавер-версию выпустил Александр Пушной.
Примечание dewqas: Кавер пушного даже в качестве саундтрека к первой части сериала Пищеблок использовали
В 2019 году песню исполнила певица Гречка.
Группа «Мультфильмы» как-то при посещении детдома сыграла «Всё идёт по плану» по просьбе детей.
13 мая 2023 года на Центральном пляже новосибирского Академгородка в рамках концерта «Самомаёвка» песня прозвучала в исполнении более 100 гитаристов.
Примечание dewqas: Всё Википедия на этом закончилась. Дальше уже вкусовщина от меня
Саша Капустина (Квашеная) и Ольга Зимина (Ai Mori) в рамках стрима в живую исполнили.
Ещё певица Анечка
Комора и толпа на концерте
Kira Raven (Кира Равен) тоже на стриме
Виталий Подземный в переходе
Константин Сапрыкин на природе записал пацанскую версию.
Петров и Бурунов в сериале про Полицейского с Рублёвки
Tomáš Billik (бас-балалайка)
Дарина Феокритова
Всё таки данная композиция имеет международное значение, поэтому вот вам:
Новогоднее настроение мандаринами, ёлкой и Новогодними фильмами
разгоняется и теперь возникает вопрос. А что же кроме фильмов дарящих Новогоднее
настроение смотреть на Новый год.
Начну с неизменного столпа, много лет являющегося законодателем
Новогоднего телеэфира. Все производители Новогодних телепередач, равняются на
него, многие пытаются достичь хоть я бы близких по просмотрам результатов. Я
имею в виду, небезызвестный…
«Голубой
огонёк» — музыкально-развлекательная телепрограмма, выходившая в эфир на
Первой программе Центрального телевидения СССР с 6 апреля 1962 по 1987 год.
С 1998 года выходит ежегодно в новогоднюю ночь на телеканале «Россия-1»
под названием «Голубой огонёк на Шаболовке». Обычно повторяется на Старый Новый
год, но дата трансляции может меняться (например, на Рождество или по пятницам
января).
Изначально программа транслировалась еженедельно по выходным дням, а
затем — только по праздничным и нерабочим. В выпусках «Огонька» принимали
участие известные советские исполнители оперы, балета, оперетты, цирка,
народной и эстрадной музыки, а также почётные гости — космонавты, Герои
Советского Союза, Герои Социалистического Труда, видные военные деятели,
передовики производства и многие другие представители науки и искусства.
Почётный гость первого выпуска 1962 года — космонавт Юрий Гагарин.
Идея передачи возникла после открытия в 1960 году молодёжного кафе в
Москве на улице Горького. В нём проходили всевозможные диспуты, выступали
артисты, поэты читали свои стихи. В музыкальной редакции ЦТ была создана
творческая группа в составе заведующего отделом эстрады Виктора Черкасова,
режиссёров Юрия Богатырёва и Алексея Габриловича, редактора Валентины Шатровой.
Сначала совместно с руководителями молодёжного кафе планировали вести прямые
трансляции из зала, но скоро от идеи отказались в пользу самостоятельной
телепередачи. При этом атмосферу кафе сохранили, поставив столики и придумав
фабулу: известные деятели культуры, театра и кино, передовики производства как
бы заходят в кафе на чашечку кофе.
Другая
версия, как появился "Огонек", такая: в 1962 году главному редактору
музыкальной редакции позвонили из ЦК КПСС и попросили придумать
музыкально-развлекательную программу. Тогда, в начале 60-х, власть поняла
значимость телевидения. В 1960 году вышло постановление ЦК "О дальнейшем
развитии советского телевидения", в котором это самое телевидение
провозглашалось "важным средством коммунистического воспитания народных
масс в духе марксистско-ленинской идейности и морали, непримиримости к буржуазной
идеологии".
Поскольку
примерно в этом духе надо было ухитриться придумать развлекательную передачу,
то справиться с этим никто не мог. Тогда кто-то, увидев в коридоре Шаболовки
молодого сценариста Алексея Габриловича, попросил его подумать, и тот
согласился — правда, тут же об этом забыл. Через пару недель его вызвали к
начальству. Сценарист, накануне отмечавший что-то в кафе, на ходу придумал
форму кабачка, куда актеры приходят после вечерних спектаклей и рассказывают
забавные истории......Главной характерной чертой «Голубых огоньков» была
непринуждённая атмосфера, созданная при помощи серпантина, «Советского
шампанского» и угощений, расставленных на столиках гостей.
Изначально программа называлась «Телевизионное кафе», затем — «На
огонёк», после — «На голубой огонёк» (имелся в виду голубоватый свет от экранов
наиболее распространённых тогда чёрно-белых телевизоров) и, наконец, — «Голубой
огонёк». Одним из первых её ведущих был актёр Алексей Полевой.
Алексей
Леонидович Полевой (7 июля 1921 — 15 июля 1972) — советский актёр
и режиссёр эстрады, педагог, один из создателей телепрограммы «Голубой огонёк»,
заслуженный артист РСФСР (1954)
Знаете этого мужчину?
А если в этой роли?
Алексей Леонидович Полевой родился 7 июля 1921 года в театральной.
Довольно рано он и сам начал выступать в на сцене. Информации о его ранних
годах жизни немного. Известно, что уже в 1937—1938 годах он играл в Ярославском
ТЮЗе, в начале 1940-х — в Московском театре транспорта.
Пробовал себя и как постановщик массовых представлений. В 1950-е годы
создал при ЦДРИ полупрофессиональный эстрадный коллектив «Крошка». Труды
Полевого были отмечен: в 1954 году он получил звание «Заслуженный артист
РСФСР».
Спустя два года он дебютировал в кино: сыграл фокусника в
«Карнавальной ночи». Его фильмография невелика: он сыграл в лентах «Гусарская
баллада», «Семь нянек», «Большой янтарь», «Ночь на 14-й параллели», «Тень»,
«Шельменко-денщик». Куда больше Алексей Леонидович занимался озвучкой.
Его голосом говорят редактор газеты «Рассвет» Робер Дальбан и лорд
Мак-Рэшлив фильмах про Фантомаса, кум Тыква в мультфильме «Чиполлино», автор в
«Каникулах Бонифация» и многие другие.
Полевой стал одним из основателей «Голубого огонька» и его первым
ведущим. В 1960-х годах он занимал пост художественного руководителя мастерской
сатиры и юмора Москонцерта. Алексей Леонидович. В 1970 году он стал режиссёром
Росконцерта. К сожалению, жизнь его была короткой, 15 июля 1972 он умер.
Алексею Полевому был всего 51 год.
Вот при сопоставлении данных фактов у
меня появились сомнения. Все источники убеждают нас, в том, что «Идея передачи возникла после
открытия в 1960 году молодёжного кафе в Москве на улице Горького», но почти
полностью концепция «Голубого огонька» взята из «Карнавальной ночи» (1956). Те
же гости за столиками, ведущие, номера,
а главное, что и первая роль у одного из сооснователей. Возможно, я ошибаюсь, но доля лукавства у написавших
историю «Голубого огонька» - присутствует. Вполне возможно, что откатав идею «Карнавальной
ночи» в реальных условиях молодёжного кафе, создатели понесли идею передачи, к
руководству. И чтобы у руководства не было сомнений, не было обвинений в фантастичности этой идеи, постарались
максимально абстрагироваться от популярного, но всё же художественного фильма. В
сё бы так и оставалось в тайне, если бы со временем, «Голубой огонёк» из
еженедельной передачи не перешел в разряд только Новогодней. Здесь все различия
смазались, за-то сходство передачи и популлярного фильма стали выпирать. Именно
поэтому в соавторы «Голубого огонька» я с удовольствием бы добавил написавших
сценарий «Карнавальной ночи» Бориса
Ласкина и Владимира Полякова.
6 апреля 1962 года программа впервые вышла в эфир. Ведущие переходили
от столика к столику и стремились создавать непринужденную атмосферу тёплого,
дружеского общения.
Да что рассказывать, тут смотреть надо.
В первый год «Голубой огонек» начали выпускать настолько активно, что
он выходил аж еженедельно, но потом и задор создателей несколько иссяк, и
другие программы начали появляться одна за другой. А за «Голубым огоньком»
закрепилась роль главной развлекательной программы страны, которая в Новый год
создавала людям настроение на весь год вперед. Впервые в новогоднюю ночь
«Огонек» вышел на экраны 31 декабря 1962 года. На протяжении первых десяти лет
его существования создатели «Голубого огонька» придумали и освоили все то, чем
живет нынешнее развлекательное телевидение. Разница только в техническом
исполнении, но идеи и наполнение остались прежними. В том, что показывали в
новогодних «Огоньках» сорок с лишним лет назад, легко можно разглядеть
отдельные черты и целые передачи сегодняшнего телевидения.
Хочется рассказать и о появлении такого странного названия – «Голубой
огонек». Им телепередача обязана черно-белому телевизору. К началу 60-х годов
огромный деревянный ящик с маленьким экраном постепенно ушел в прошлое.
Александровский радиозавод начал выпуск «Рекордов». Кинескоп у них значительно
отличался от своих предшественников. От модели к модели он увеличивался в
размерах, а его изображение – хотя и осталось черно-белым, но у экрана
появилось голубоватое свечение. Именно поэтому появилось непонятное для
нынешней молодежи название.
Создатели вполне логично предположили, что если программа выходит в
конце года, то и звучать в ней должны лучшие песни, исполненные в этом году.
Первый выпуск в цвете, который я нашел, выпущен к новому 1965 году. Тут
много интересного. Юморят Вицин, Никулин и Моргунов, поёт молодой Кобзон, а ещё
настоящие звёзды того времени Космонавты.
Постепенно «Голубые огоньки» становятся искусственными, как многие
новогодние елки. С появлением записи программу стали снимать частями: участники
и гости сидели за столиками и хлопали исполнителю номера так, как будто они его
только что видели, хотя номер записывался в другой день. Сначала на столиках стояли
настоящее шампанское (или хотя бы настоящие чай и кофе) и свежие фрукты. Потом
уже наливали лимонад или подкрашенную воду. А фрукты и сладости уже были из
папье-маше. После того как кто-то сломал зуб, участников «Голубого огонька»
предупреждали, чтобы они не пытались ничего откусить.В 70-е массовка в зале
соответствовала времени: например, за столиками могли сидеть девушки из
Министерства сельского хозяйства.В «Голубом огоньке» возникли первые клипы,
хотя тогда никто не подозревал, что это так называется.При отсутствии желтой
прессы и светской хроники люди узнавали о событиях в личной жизни кумиров из
«Огоньков». Муслим Магомаев и Тамара Синявская поженились в ноябре 1974 года и
вскоре спели в новогоднем «Огоньке» дуэтом. Так страна поняла, что они стали
мужем и женой.В 70-е годы председателем Гостелерадио СССР был Сергей Лапин. При
нем запрещалось выходить на экран мужчинам в кожаном пиджаке, в джинсах, без
галстука, с бородой и усами, женщинам — в платье на шнуровке, в брючных
костюмах, с декольте и с бриллиантами. Валерия Леонтьева в его облегающих
костюмах вырезали из программ.Остальных вырезали по иным соображениям. Степист
Владимир Кирсанов вспоминал, как в середине 70-х танцевал с супругой на
«Огоньке» под песню Евгения Мартынова. А когда включил телевизор, увидел себя
танцующего под совершенно другую мелодию. Выяснилось, что причиной была
нелюбовь руководства телевидения к Мартынову, а Кирсанову объяснили: «Скажи
спасибо, что тебя оставили в эфире».
Первым Новогодним веянием наступившей Перестройки, стал «Голубой
огонёк» 1988 года. Тут и юмористы с социальной сатирой, и западные песни, уже почти не советская передача, но всё ещё с насквозь советскими артистами…
В общем смотрите.
Следующим ярким новогодним праздником, снятом всё в той же стилистике «Голубых
огоньков» была новогодняя ночь 1992 года. Конечно первый новогодний концерт в независимой
России затмило новогоднее поздравление не руководителя страны, а юмориста
Михаила Задорнова, но как переломный момент эпохи и связанное с ним произведение, всё же
его следует посмотреть…
А вот наверно последний знаковый «Голубой огонёк» снятый при встрече миллениума.
Смена веков, смена тысячелетий, смена эпох. С этого "Голубого огонька" состав
артистов практически и не изменялся… Что
прискорбно… Но, всё ещё много интересных и в тот момент ещё живых лиц…
А остальные «Голубые огоньки» вы сможете найти в сети и посмотреть сами, если я вас заинтересовал
этой подборкой.
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Сегодня готовимся встречать Православное Рождество и
поэтому…
Алла Борисовна
Пугачёва (в первом замужестве — Орбакене; род. 15 апреля 1949,
Москва) — советская и российская эстрадная певица, автор песен,
режиссёр-постановщик, музыкальный продюсер, киноактриса; народная артистка СССР
(1991), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1995).
Творческий диапазон певицы многообразен: поп-музыка, соул,
блюз, госпел, этно, синти-поп, софт-рок, шансон и панк. Известна голосом
меццо-сопрано и сочетанием амплуа певицы и драматической актрисы.
За время карьеры выступала с концертными турами как в
странах бывшего СССР, так и в десятках других стран мира. Певица достигла
всесоюзного и международного успеха в странах Восточной и Северной Европы,
Центральной Азии. Удостоена многих российских и международных наград.
В её репертуар входит более 500 песен, из которых около 100
собственного сочинения, а дискография насчитывает 19 студийных альбомов. Помимо
СССР и России альбомы певицы издавались в Японии, Южной Корее, Швеции,
Финляндии, Германии, Польше, Чехословакии и Болгарии. Общий тираж дисков
превысил 250 млн экземпляров. Записи певицы входили в хит-парады Франции,
Швеции, Польши, Греции, Японии, Монголии и стран СНГ.
В 2010 году прекратила гастрольную деятельность, однако не
отошла от творчества: принимала участие в сборных концертах и телепередачах,
регулярно выпускала новые песни. По результатам опроса ВЦИОМ в начале 2010-х
годов занимала первое место в категории «символ русской женщины». В период
1998—2007 годов была Послом доброй воли ЮНИСЕФ.
Замужем за Максимом Галкиным (признан иноагентом). У певицы
две дочери, сын и трое внуков.
26 мая 1988 года был принят Закон СССР «О кооперации в СССР»
(вступил в действие с 1 июля 1988 года), разрешивший кооперативам заниматься
любыми не запрещёнными законом видами деятельности, в том числе и торговлей.
Данный закон стал важной вехой на пути становления предпринимательской
деятельности, так как в соответствии с ним кооперативы получали право
использовать наёмный труд.
Алла Пугачева была одной из первых артистов,вышедших из под контроля государственных организаций занимавшихся концертной деятельностью. Её авторитет, давал ей возможности продвигать своё творчество в массы, а народная любовь позволяла оказывать давление на терявших рычаги партийных функционеров...
Именно на этом фоне появился концерт, все доходы от которого распределялись не через Москонцерт, а через кооператив Примадонны. Вернее не один концерт, а огромное событие, которое получило название "Рождественские встречи"
«Рождественские
встречи» — сборная ежегодная концертная телепрограмма, которую с 1988 по
2012 год проводила Алла Пугачёва. Концерты проходили и снимались в декабре
уходящего года, а демонстрировались по телевидению перед православным
Рождеством 6 или 7 января нового года: в 1989—1991 годах — Первой программой
ЦТ; в 1991—1995 годах — 1-м каналом Останкино; в 1997—1998 годах — ОРТ; в
1998—2000, 2003—2004 годах — НТВ; в 2000—2002 годах — РТР; в 2009—2010 годах —
«Россией»/«Россией-1»; в 2012—2013 годах — Первым каналом.
Идея этих сборных концертов принадлежала Евгению Болдину — тогдашнему супругу и продюсеру Пугачевой.
В некоторых источниках концертная программа позиционируется
как фестиваль.
Поскольку «Рождественские встречи» проводились и снимались в
декабре уходящего года, а транслировались по телевидению в январе нового года,
возникает путаница с датами: премьера на публику в одном году, а на ТВ — в
следующем. Правильно датировать по году телепоказа, то есть, например, первый
выпуск называть «Рождественские встречи-89» (хотя снимались они в 1988 году).
С 1988 по 1992 год «Рождественские встречи» проходили в
спорткомплексе «Олимпийский». В каждом декабре концерты проводились в течение
нескольких дней, в один из дней концерт снимали и запись затем показывали по
телевидению. За период 1988—1992 годов концерты были проведены 81 раз. В
последующие годы программу часто снимали без зрителей, исключительно как
телевизионный проект: в 1993 году в клубе «Жар-птица» на Кудринской площади, а
в 1994-м — на даче у Валерия Леонтьева. В 1995 и 1996 годах, в связи с творческим
отпуском Аллы Пугачёвой, «Рождественские встречи» не проводились. После
возвращения на сцену в 1997 году певица возродила концертную программу, которая
вновь прошла в «Олимпийском». На этих встречах впервые с 1990 года участвовали
почти все исполнители.
В 1998 году «Рождественские встречи» не проводились в связи
с тем, что в конце года у Пугачёвой были сольные концерты в Москве. По словам
артистки, два проекта сразу она не осилила бы.
В 1999 году «Рождественские встречи» были сняты на даче у Пугачёвой,
в 2000-м — в Московском театре оперетты, в 2001 — в московском казино
«Кристалл»; с 2002 по 2008 год не проводились вовсе. В 2009 году Пугачёва
возродила их уже на Украине, где они прошли во Дворце спорта в Киеве. После
чего последовала очередная пауза, на этот раз на два года (2010—2011). В 2012
году программа вернулась в «Олимпийский». Последние на сегодняшний день
«Рождественские встречи» были проведены там, где когда-то и появились.
В конце 2001 года на РТР вышел 12-серийный документальный сериал
«Вспоминая Рождество», посвящённый «Рождественским встречам». Каждая серия
фильма рассказывала о конкретном фестивале и состояла из дайджеста лучших
номеров, воспоминаний участников, а также комментариев Пугачёвой. Автор и
сценарист сериала Глеб Скороходов потом выпустил книгу «Алла и Рождество»,
которая представляет собой адаптацию сценария программы. Книга неоднократно
переиздавалась (причём под разными названиями), а общий тираж превысил 20 000
экземпляров.
В декабре 2012 года накануне предстоящих «Рождественских
встреч» Первый канал подготовил специальный выпуск программы Андрея Малахова
«Сегодня вечером», посвящённый исполнителям, которые в разные годы принимали
участие в «Рождественских встречах». Гостями программы стали более 40 артистов,
в том числе Алла Пугачёва, Кристина Орбакайте, Филипп Киркоров, Максим Галкин,
Игорь Николаев, Ольга Кормухина, Борис Моисеев и другие деятели советской и
российской эстрады.
Последний раз «Рождественские встречи Аллы Пугачевой» вышли
в 2013 году.
Почему они так ценились?
В отсутствии желтой прессы, в этих телевыпусках можно было увидеть частичку закулисной жизни звёзд. Приглашенные на "Рождественские встречи" артисты моментально получали ротацию на радио, их музыка выходила на ведущих лейблах. Но стоило вылететь из обоймы, артисты буквально исчезали из медиа пространства.
Так в неизвестность пропал любимец Пугачёвой Челобанов, при этом резко взлетел по карьерной лестнице Киркоров. Именно на одной из передач приоткрыли завесу об отношениях Преснякова и Орбакайте. ДА и многое другое было впервые показано по телевизору именно в "Рождественских встречах"
Поэтому данный выпуск скорее для ностальгирующих по временам позднего СССР и ранней России.
А теперь непосредственно к выпускам.
1988 год
I песенный фестиваль «Рождественские встречи-89». Проходил в
СК «Олимпийский» 11—21 декабря 1988 года. Было проведено 11 концертов.
Утверждается, что весь сбор от концертов шел в фонд помощи пострадавшим от
землетрясения в Армении, но слабо верится, что артисты остались голодными.
Участники: Александр Градский (18—21 декабря, в телеверсию
его выступление не вошло), Александр Кальянов, Владимир Пресняков, Ольга
Кормухина, Родион Газманов, Крис Кельми, Владимир Пресняков-старший, Александр
Малинин, Александр Левшин, Игорь Корнелюк, Владимир Кузьмин, Филипп Киркоров,
группа «Электроклуб» (солист Виктор Салтыков).
Ведущие: Алла Пугачёва и Юрий Николаев.
1989 год
II песенный фестиваль «Рождественские встречи-90». Проходил
в СК «Олимпийский» 2—17 декабря 1989 года. Было проведено 20 концертов.
Участники: Александр Буйнов, Ольга Кормухина, Александр
Малинин, Владимир Пресняков, Руслан Горобец, Александр Барыкин, Александр
Кальянов, Леон Бергер, Филипп Киркоров, Любэ, A-Studio, Владимир
Пресняков-старший, Андрей Вознесенский, танцевальная труппа Bанчжэсан из
Пхеньяна (КНДР), ансамбль «Народная опера», группа «НРГ», Илья Резник, группа
«Белый камень», братья Гадюкины, рок-балет «Телефон», группа «Первое
причастие». Также дебютировал вернувшийся из США Анатолий Днепров.
Всего 24 участника.
1990 год
III песенный фестиваль «Рождественские встречи-91». Проходил
в СК «Олимпийский» 6—25 декабря 1990 года. Было проведено 20 концертов.
Участники: A-Studio, Александр Буйнов, Владимир Пресняков,
Александр Кальянов, Лариса Долина, Феликс Дадаев, Владимир Маркин, Аркадий
Укупник, Руслан Горобец, группы «Оризонт», Рондо, Василий Акимов и «Мономах»,
Евгений Куликов и группа «Куликово поле», Вадим Лоткин, Елена Преснякова,
Виктор Салтыков, Лена Перчук, Сергей Челобанов, Любэ, Кабаре-дуэт «Академия»,
Александр Барыкин и Анатолий Днепров.
1991 год
IV песенный фестиваль «Рождественские встречи-92». Проходил
в СК «Олимпийский» 6—8, 9—15, 17—22 декабря 1991 года. Было проведено 16
концертов. Участники: Александр Буйнов, Александр Кальянов, Владимир Пресняков,
Кар-Мэн, Анатолий Днепров, Анастасия, Екатерина Шаврина, Александр Морозов,
Виктор Резников (выступление в телеверсию не вошло), Анжелика Варум, Руслан
Горобец, Илья Резник, Сергей Чумаков, Ольга Лебедева, Любэ, Сергей Челобанов,
кабаре-дуэт «Академия», группа «Твой день» (был показан её видеоклип, в
концертах участия не принимала).
Планировалось выступление Михаила Боярского, но по
неизвестным причинам этого не произошло.
1992 год
V песенный фестиваль «Рождественские встречи-93». Проходил в
СК «Олимпийский» 5—20 декабря 1992 года. Было проведено 16 концертов.
Участники: Александр Буйнов, Александр Кальянов, Анатолий
Днепров, Владимир Пресняков, Кристина Орбакайте, Аркадий Укупник, Сергей
Крылов, Игорь Николаев, Лика Стар, Андрей Сапунов, Владимир Кузьмин, A-Studio,
Сергей Челобанов, Гуляй поле, Любэ, Ирина Отиева, кабаре-дуэт «Академия»,
Екатерина Семёнова, Екатерина Шаврина, Юрий Шатунов, Андрей Мисин, группа
«Мальчишник».
1993 год
VI песенный фестиваль «Рождественские встречи-94». Снимался
без зрителей в клубе «Жар-птица» 15—16 декабря 1993 года.
Участники: Александр Буйнов, Кристина Орбакайте, Аркадий
Укупник, Филипп Киркоров, Игорь Николаев, Алена Свиридова, Владимир
Жириновский, Валерий Меладзе, Богдан Титомир, Лайма Вайкуле, Александр Серов
(вне съемок), группа «Гуляй», Сергей Челобанов, Валерий Леонтьев (вне съёмок),
Игорь Силиверстов, Любэ, Владимир Пресняков (вне съемок), Андрей Державин,
На-на, «Ван Моо», A-Studio, «Моральный кодекс», кабаре-дуэт «Академия», София
Ротару (вне съёмок)
1994 год
VII песенный фестиваль «Рождественские встречи-95». Снимался
без зрителей на даче Валерия Леонтьева 13—15 декабря 1994 года.
Участники: Валерий Леонтьев, Екатерина Шаврина, Кристина
Орбакайте, Дмитрий Маликов, Филипп Киркоров, На-на, Евгений Кемеровский, Линда,
Любовь Успенская, кабаре-дуэт «Академия», группа «Гуляй», Лада Дэнс, Ефим
Шифрин и другие
В 1995 и 1996 году фестиваль
был отменён в связи с творческим отпуском Аллы Пугачёвой.
1997 год
VIII песенный фестиваль «Рождественские встречи-98».
Проходил в СК «Олимпийский» с 19 по 21 декабря 1997 года.
Участники: Рустем Султан, Анита Цой, Григорий Лепс, Мурат
Насыров, X-миссия, Татьяна Овсиенко, Наташа Королёва, Влад Сташевский, Игорь
Николаев, Марина Хлебникова, Вячеслав Быков, Лариса Долина, Профессор
Лебединский, Филипп Киркоров, Ногу свело!, Кристина Орбакайте, Лада Дэнс,
Валерий Леонтьев, Александр Иванов, Двое, Ирина Салтыкова, Наталья Медведева,
Борис Моисеев, Тет-а-тет, Алёна Апина, Станислав Макаров, Ольга Дзусова,
Ариэль, Татьяна Буланова, Илья Резник, Елена Либен (Воробей), Штар, Президент и
Амазонка, ВА-БАНКЪ, ЧайФ, ЛЮБЭ, Сергей Галанин, Александр Шевченко, Маэстро
Якулов и Олег из Израиля, Александр Кальянов, Анатолий Днепров, Дюна,
Кабриолет.
Впервые за всю историю существования состоялся дебют сразу
33 участников, также вернулся после пятилетнего перерыва во "РВ"
Анатолий Днепров. Также на фестивале должны были выступить Иванушки
International и Мумий Тролль, но этого не случилось - в итоге,
"Иванушки" появятся уже на "РВ-2000", а "Мумий
Тролль" за всю историю существования ни разу не выступил на
"Рождественских встречах".
В 1998 году
фестиваль не проводился в связи с запланированными на конец года сольными
концертами Аллы Пугачёвой «Избранное».
1999 год.
IX песенный фестиваль «Рождественские встречи-2000».
Снимался без зрителей на даче Аллы Пугачёвой в декабре 1999 года.
2000 год
X песенный фестиваль «Рождественские встречи-2001» («В
гостях у „Метро“»). Снимался без зрителей в московском Театре оперетты 6—8
декабря 2000 года.
Участники: артисты театра-мюзикла «Метро», Шао-Бао, ЛЮБЭ,
Евгений Осин, Лесоповал, Филипп Киркоров, Иван Купала, Ольга Арефьева и группа
«Ковчег», «Високосный год», Кристина Орбакайте, Хали-Гали, Владимир
Пресняков-мл, Отпетые мошенники, Дюна, Децл, Белорусские песняры, Сетора,
Витас, Любовь Казарновская, Борис Моисеев, Жанна Агузарова, Алсу, Александр
Буйнов, Антон Челноков, Дмитрий Маликов, Александр Маршал, Земфира, Би-2, Гарик
Сукачёв и гр. «Неприкасаемые». Также дебютировали группы «Демо» и «Револьверс».
2001 год
XI песенный фестиваль «Рождественские встречи-2002».
Снимался без зрителей в московском казино «Кристалл» 11—12 декабря 2001 года.
Эфир: 7 января 2002 года (РТР), 8 января 2002 года (1+1).
Участники: Жасмин, 7Б, Дюна, Александр Маршал, Александр
Буйнов, Револьверс, ВИА Гра, Динамит, Диана Гурцкая, Дискомафия, Танцы минус,
Кристина Орбакайте, Макс, Максим Галкин, Анастасия Максимова, Лолита, Николай
Басков, Батырхан Шукенов, Любаша, Елена Воробей, Борис Моисеев, Децл, Океан
Ельзи, Филипп Киркоров, Анна Резникова, Валерий Леонтьев, Чай вдвоём, Гости из
будущего, Персона Нон-Грата, Фрида, ЛЮБЭ, Штар, Елена Решетняк, Унесённые
ветром.
В 2002 году «Рождественские встречи» были изданы на DVD.
С 2002 по 2008 год
фестиваль не проводился.
2009 год
XII песенный фестиваль «Рождественские встречи-2010».
Проходил во Дворце спорта в Киеве 12 декабря 2009 года.
Эфир: 5 января 2010 («Россия»/«Россия-1», Россия), 7 января
2010 («Интер», Украина).
Участники: София Ротару, Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте,
Борис Моисеев, Кай Метов, Анастасия Волочкова и другие. Всего более 40
исполнителей и коллективов из России и с Украины.
В 2010 и 2011 году
фестиваль не проводился.
2012 год
XIII песенный фестиваль «Рождественские встречи-2013».
Проходил в СК «Олимпийский» 8 декабря 2012 года.
Эфир: 7 января 2013 (Первый канал).
Режиссёры: Сергей Шестеперов, Олег Боднарчук.
Участники: группы «Фанатика», «Мачете», «Город 312», «Би-2»,
«А’Студио», «Ундервуд»; сольные исполнители: Ёлка, Алишер, Ольга Кормухина,
Борис Моисеев, Пелагея, Ева Польна, Владимир Пресняков, Тимур Родригес,
Александр Буйнов, Лолита, Кристина Орбакайте, Денис Майданов, Филипп Киркоров,
Светлана Лобода, Жанна Агузарова, Евгений Маргулис и Стас Пьеха. После
практически трёхлетнего перерыва спела и сама Алла Пугачёва. Она представила
четыре новые песни, а также заново записанную песню Александра Зацепина «Ты не
стал судьбой» из кинофильма «Женщина, которая поёт» (1978).
Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю «Рождественских
встреч».
Возможно в комментариях вы укажите на Рождественский проект
Лепса, но честно говоря событием аналогичным концертам Пугачёвой, концерты Лепса
не стали и уже вряд ли когда-нибудь станут.
Именно поэтому пока на этом всё.
Этим постом я всё таки не завершаю рассказывать про
Новогодние передачи.
Постараюсь сделать ещё один скомканный выпуск.
С наступившим Новым годом и с наступающим Рождеством!
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
System of a Down
(SOAD) — армяно-американская альтернатив-метал-группа, образованная в 1992
году в Лос-Анджелесе Сержем Танкяном и Дароном Малакяном под названием Soil, а
в 1995 принявшая нынешнее название. Все участники группы имеют армянское
происхождение. В период с 1998 по 2005 год группа выпустила пять студийных
альбомов, каждый из которых стал платиновым (наиболее успешный —
мультиплатиновый Toxicity, с общим тиражом свыше 12 миллионов экземпляров).
Было продано более 40 миллионов копий альбомов по всему миру.
В 2006 году участники System of a Down решили временно
приостановить совместную деятельность и заняться сольными проектами. 29 ноября
2010 года группа объявила о воссоединении и проведении европейского турне в
2011 году. Изначально группа должна была называться «Victims of the Down» — по
стихотворению, написанному Дароном Малакяном. При совместном обсуждении
участниками было решено заменить слово «victims» на более общее «system».
Причиной замены также послужило желание Шаво Одаджяна расположить группу ближе
к Slayer на полках музыкальных магазинов.
В состав группы входят:
Серж Танкян (англ. Serj Tankian, арм. Սերժ Թանգեան;
род. 21 августа 1967, Бейрут, Ливан) — американский музыкант армянского
происхождения, автор песен, вокалист, клавишник, иногда ритм-гитарист группы
System of a Down, основатель сольного проекта Serj Tankian.
Дарон Малакян (англ. Daron Malakian, арм. Տարօն
Մալաքեան;
18 июля 1975, Глендейл, Калифорния) — американский рок-музыкант армянского
происхождения, гитарист, вокалист, автор песен. Известен как лидер рок-группы
System of a Down, а также фронтмен группы Scars on Broadway.
Джон Долмаян (англ. John Dolmayan, арм. Ջոն Դոլմայան
; род. 15 июля 1972, Ливан) — американский музыкант армянского происхождения,
барабанщик и композитор. Более всего известен как барабанщик System of a Down.
Долмаян также бывший ударник группы Scars on Broadway.
Шаво Одаджян (арм. Շավո Օդադջյան; 22 апреля 1974, Ереван,
Армянская ССР; полное имя Шаварш Одаджян) — американский музыкант армянского
происхождения, басист американской рок-группы System of a Down, а также хип-хоп
группы Achozen, основатель группы North Kingsley.
Lonely Day (перевод.
День одиночества) — второй сингл с альбома Hypnotize американской рок-группы
System of a Down, вышедший в 2006 году. Сингл номинировался на Грэмми в
категории «Лучшее хард-рок исполнение».
Заглавная песня примечательна намеренной речевой ошибкой —
плеоназмом при употреблении превосходной степени прилагательного: «The most
loneliest day of my life».
Автор слов - Дарон Малакян.
На песню был снят клип. В клипе показано, как System of a
Down едут по городу на автобусе: Серж Танкян лежит на диване и читает газету,
Шаво Одаджян играет сам с собой в шахматы и рисует, Джон Долмаян также лежа на
диване слушает музыку в наушниках, а Дарон Малакян, исполняя песню,
одновременно смотрит в окно. Видео перемежается съемками Голливуда,
показывающими бурную городскую жизнь. Параллельно с этим, на каждом видео с
Голливудских улиц присутствует горящий обьект, на который прохожие не обращают
внимания.
Фактически это был последний клип и последняя яркая песня,
перед уходом группы в длительный отпуск. При чем, поклонниками отпуск
воспринимался, на тот момент, как распад группы, без возможности воссоединения.
Песня не просто запала в сердце, но стала одной из наиболее
часто подвергаемой переисполнению, песней коллектива.
Моё личное мнение, что перепеть песню, также ярко как SOAD навряд
ли кому-то удастся, но вот музыкальная составляющая…
@vkgoeswild - Виктория Ермольева — украинско-немецкая
пианистка. В начале своей карьеры она изучала и играла классическую музыку,
завоевав несколько наград. Позже она стала известна благодаря фортепианным
каверам известных песен в стиле рок и хэви-метал.
В 2010 году моя дочь пошла в школу, и для общего развития в
музыкальную школу. Для обучения музыке домой было куплено электронное пианино.
Не самое лучшее, но вполне достойное Yamaha YDP-163. Вот тогда и появилась
мысль, а не вспомнить ли мои навыки и не сыграть ли, что-нибудь.
Вот с этой мыслью я и отправился на YouTube посмотреть,
а что играют люди. И пропал встретив канал Виктории Ермольевой (vkgoeswild). И
конечно наткнулся на кавер Lonely Day от неё.
@Gamazda -
Александра Кузнецова – пианистка, бывшая участница дуэта Just Play.
А вот с Just Play я познакомился на Пикабу. Две забавных
девчонки. Одна со скрипкой, вторая за фортепиано, лихо играли рок, панк и
временами даже попсу.
Just Play формально коллектив был создан 28 января 2017 года
«с целью составить конкуренцию классическим струнным коллективам на площадках Москвы (выставки, презентации, конференции, праздники
и т. д.). Но со временем что-то пошло не так и теперь Just
Play это группа с миллионами просмотров на YouTube, ротацией на радио и полными залами на сольных
концертах». Первую популярность им принесло видео и исполнение на песню группы
Сектор Газа «Лирика»
19 мая 2019 года на YouTube-канале «Just Play» вышло видео,
в котором директор группы и её оператор, Вадим Белов, сообщает зрителям о том,
что канал закрывается и новых видео больше не будет.
А уже 27 июня 2019 года на своей страничке ВК девочки
написали:
Всем здравствуйте!
Рады сообщить, что, несмотря на то, что
деятельность группы завершена, мы решили остаться в поле вашего зрения и
продолжить творчество немного в другом виде. Поэтому объявляем о наших сольных
проектах. Добро пожаловать
Вот так я и попал на канал Gamazda, где так же обнаружил
замечательное исполнение Lonely Day.
@Yulia Garnet
Вот про неё не знаю почти ничего. Есть страничка на https://taplink.cc/yulia.garnet где
написано, что она занимается музыкой более 10 лет.
Но как звучит рояль!
Это не пианино и не Роланд, это объём истинного звука!
@María Saprina
У Марии есть страничка в ВК
(https://vk.com/saprinapiano), где в приветствии написанно, что:
Привет! :))
Меня зовут Мария Саприна.
Я делаю фортепианные аранжировки (пиано каверы),
а ещё пишу ноты к ним :)
НЕ РАБОТАЮ НА ЗАКАЗ
Здесь ты можешь найти много интересных композиций,
которые зазвучат для тебя по-новому.
И да!!! Совершенно другое прочтение композиции!
@GregSkalakPiano –
австралийский молодой пианист Грег Скалак.
Его вариант исполнения Lonely Day
@88Kieys - Elliott
Spenner.
Удивительно но у него есть
даже страничка на ВК (https://vk.com/elliott.spenner)
Hello! I'm that kid from
the internet that plays piano.
I'm Elliott Spenner
Очередное оригинальное прочтение Lonely Day.
А далее уже не пианино, а гитара…
@ErnestoSchnack - Эрнесто
Шнак - панамский гитарист, композитор и продюсер. Известный своими
акустическими каверами и оригинальными композициями, Эрнесто собрал чуть менее
170 000 подписчиков и 7 000 000 просмотров на YouTube, а также почти миллион стримов на Spotify в 2019 году.
Его последним релизом стал
полноформатный альбом Boundless,
где Эрнесто интерпретирует музыку таких исполнителей, как System Of
A Down, Tool, Alice
In Chains и других.
Гитарная версия, не менее
лиричная, но в то же время звонкая.
@Iggypres - Игорь
Витльевич Преснякóв (род. 8 мая 1960, Москва, СССР) — советский и российский
гитарист-виртуоз, аранжировщик. Стал известен благодаря своей уникальной
технике игры и виртуозному исполнению различных кавер-версий.
Нет слов. Просто наслаждаемся.
Вместе с фортепиано скрипка
является главным инструментом академической (классической) музыки. Фортопиано
было, а скрипка?
@StrinGirlsQuartet – квартет прекрасных девушек из столицы Албании.
Скрипичная музыка
завораживает, а уж Lonely Day…
@AviramUzi
– позиционирует себя как «Электронный скрипач», который в первую очередь делает
скрипичные обработки для рок-песен и некоторых других музыкальных произведений
Квартет это конечно прекрасно, но если мелодию сыграет и
соберёт один исполнитель, получается не хуже.
@Tchaikovsky_Trio
– «Трио имени Чайковского» — харизматичная музыкальная группа в составе
двух виолончелистов и ударника, исполняющая легендарные и самые полюбившиеся
поп- и рок-хиты всех времён. Музыка, которая действительно никого не оставляет
равнодушным, драйв и мощнейшая энергетика ждут вас на концерте
Два виоланчелиста, два Ивана, Тарелкин
и Пшеничников мастерски исполнили все переливы, которые заложили в свою
песню SOAD.
@Irston150288
- Irina Tifikova Music – Ирина Тификова - Артист драмы в Театр Парафраз, г. Глазов
Изучала Музыкальное искусство эстрады в Харьковская
Государственная Академия Культуры – ХГАК до 2019 г. А до этого изучала
Оркестровые струнные инструменты в КВНЗ ДОМУ Днепродзержинск до 2017 года.
А ещё она вяжет интересные игрушки.
Очень творческая личность, но в отличии от AviramUzi,
который сыграл все партии сам, в версия Lonely Day от Ирины, скрипка только
голос, наложенный на минус…
Совсем странно разбирать музыку и не указать не одно
исполнение с духовыми инструментами.
@the_1960 – дуэт Саксофониста
и Гитарист из Соединенных Штатов.
@gabriel3g8
– Gabriel Guimarães чистый саксофонист, без примесей.
Как по мне, то звучит проще, особенно слышны паузы когда
саксофонист перехватывает дыхание.
Ну и куда же без неё?!
Без родной балалаечки!
@KlukvaShow -
«Клюква Шоу» — амбициозный музыкальный проект, вышедший в оффлайн из интернета.
Сочетает в себе голливудские штампы о России: тельняшки, ушанки, медведей, и
исполнение известных рок композиций на русских народных инструментах и их
современных модификациях.
Познакомился я с их творчеством достаточно давно, но и на
Пикабу они заходили, публикуя свои новые каверы.
Сегодня мне было грустно и одиноко, поэтому пост не про
каверы, а про мелодию о дне одиночества…
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
PS: Писал
на душевном порыве поэтому сегодня без ссылок на источники, тем более половина
из них запрещена в РФ.
Первое знакомство с новогодними вечеринками у меня произошло не на вечеринке, а в магнитофоне. И виновата в этом панк-группа "Красная плесень". Было мне лет тринадцать и на новый год родители меня ещё не отпустили пьянствовать. Да и дома не наливали. За то дегенерат-дружок (а они в этом возрасте все такие) дал переписать и послушать кассету с альбомом "Новый год". Это было самое начало творчества этого плодотворного коллектива и песни этого периода плотно вошли в жизнь подростков того периода, а фраза "Мы от счастья раскосили рты" даже стала нарицательной не в одной компании.
А уж вечеринка описанная Яцыной стала идеальной для придурковатых недорослей.
Долгое время Яцына и его новогодняя вечеринка оставались для меня, к счастью не достижимым, идеалом. Вечеринки были, но как-то поспокойнее.
Я закончил школу и поступил в ВУЗ. И вот тут узнал про другую вечеринку. Я знал слова этой песни, я подпевал и.... совершенно не знал ни автора ни исполнителя. Я вернулся к этой песне, когда стал уже достаточно взрослым и решил поискать её.
Какого же было моё удивление, что именно так отжигал ещё в 1984 году совершенно серьёзный мужчина, плотовод-любитель - Юрий Эдуардович Лоза!
Это уже взрослое серьёзное празднование Нового года, а не детские потуги. Да чуточку не современное, но такое живое и настоящее, словно я там был и видел этот локальный пиздец своими глазами.
Близился миллениум и тут цела пара песен описывающих настоящую новогоднюю вечеринку ворвались в плей листы со свежим альбомом группы "Дискотека авария".
И да. Этих песен две.
Все привыкли к песне "Новогодняя", но для меня они неразрывны с "Песней Снегурочки".
И их прослушивать нужно только в том самом исполнении, когда Олег живой, а финансовые разногласия не выкинули Николая за борт.
Не помню в какой момент и кто поделился со мной треком про современный Новогодний корпоратив, но он плотно запал мне в душу. Я уже не мальчик, но всё ещё, как мне казалось, хочу безудержного веселья граничащего с полным пиздецом, поэтому песня Ai Mori про "Корпоратив", это всё тот же Яцына, но в современной обработке и приятном звучании.
Но пока искал, что бы ещё добавить, понял, что наверно я уже стар для всего этого дерьма. И быть героем песни Багза "Дед Мороз не придет", я уже не хочу. Это уже слишком. Хотя кто знает, где та грань....
Хотя есть ещё молодые дарования, на моей волне, с мыслями сходными с моими. Клип совершенно не Новогодний, поэтому песня с картинкой.
И я на 100% уверен, что этот сюжет ещё может быть в моей жизни...
"Я не приду, мы ушли танцевать..."
А под что же танцевать в Новый год?
Да хотя бы под этого весёлого старичка, который веселил нас и веселился до победного. Думаю и там где он сейчас он всё ещё отжигает.
Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю аццких Новогодних вечеринечеринок.
Ну и не уподобляйтесь друзья нижеприведенному товарищу.
Сегодня была очень плохая Новогодняя музыка!
Возможно в комментариях вы укажите другие Новогодние песни, но сегодня мы обратились именно к Новогодним вечеринкам в песнях.
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Пост шестой. Новый год всё ближе, а заготовок Новогодних постов у меня ещё много, поэтому посты буду выкладывать по мере готовности, не стараясь соблюдать какую-то стабильность, но до Нового года постараюсь про всё запланированное рассказать вам друзья.
Теперь же продолжим про мюзиклы от телеканала «Россия»…
Кратенько напишу определение,
а всё остальное про мюзиклы можете проситать в предыдущей статье .
Мюзикл (англ.
Musical) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и
представление, сочетающее в себе не только музыкальное, драматическое,
хореографическое, но и оперное искусство. Несмотря на то, что английский термин
«мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять
собой также трагедию, фарс или драму.
А теперь продолжение!!!
В борьбу за новогоднего зрителя телеканал «Россия» включился одним из
последних.
«Россия-1» — общероссийский
федеральный государственный телеканал, принадлежащий Всероссийской
государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК). Вещает
круглосуточно из Москвы. В анонсах и рекламных заставках упоминается как
телеканал «Россия».
«Россия-1» является флагманским телеканалом ВГТРК. Имеет единые
эфирные окна для всех региональных филиалов ВГТРК, в которых транслируются
местные новостные блоки «Вести. Местное время» и программы собственного
производства в блоках «Местное время. Суббота» и «Местное время. Воскресенье».
В отдельных регионах (республики Башкортостан, Карелия, Татарстан, Удмуртия,
республики Северного Кавказа и некоторые другие субъекты РФ с титульными
нациями) выделены дополнительные эфирные окна для трансляции программ на
национальных языках.
Телеканал имеет версию в формате высокой чёткости (на декабрь 2022
года — все 10 дублей, на спутники поднят только один дубль (+0) для зоны
вещания «М»).
С 2016 года телеканал стабильно занимает первое место по рейтингам
среди российских телеканалов.
По состоянию на 2017 год на телеканале работало 335 человек.
Как до 2007 года, так и параллельно с выпуском Новогодних Мюзиклов,
основной концепцией Новогоднего мероприятия была передача «Голубой огонёк на Шаболовке», в дополнение к
ней в 2007 году выпустили оригинальный Новогодний Мюзикл.
Удивительно но факт, сценарий первому телемюзиклу телеканала
«Россия-1» написал оператор работавший над первыми мюзиклами Семена Горова, о
которых я рассказывал в предыдущем посте.
Алексей
Степанов – родился 30 октября 1970 года
в Москве, СССР (Россия). Оператор, Сценарист, Продюсер. И что удивительно, даже отчество его я не смог найти(((
Ну а режиссёром данных работ стал Игудин
Александр Игоревич до этого момента работавший клипмейкером. Родился 13 мая
1972 года. Один из наиболее востребованных российских режиссеров, на счету
которого более 250 клипов, в том числе для западных звезд Londonbeat и C. C.
Catch. Снимал клипы для Аллы Пугачевой, Николая Баскова, Лаймы Вайкуле,
Кристины Орбакайте, Валерия Меладзе, Игоря Николаева, Татьяны Булановой, групп
"А-Студио", "Reflex", "Чай вдвоем",
"Иванушки International", "Мираж", "Отпетые
мошенники", "Блестящие" и многих других.
Первой совместной работай стал телемюзикл «Королевство кривых зеркал» — новогодний музыкальный фильм
режиссёра Александра Игудина. Премьера состоялась 31 декабря 2007 года на
телеканале «Россия».
В основе мюзикла — одноимённые сказка Виталия Губарева и фильм
Александра Роу.
В новогоднем эфире 31 декабря 2007 года мюзикл «Королевство кривых
зеркал» получил рейтинг 9,6 при доле 22,5, что обеспечило ему 6-ю позицию в
ТОР-10 наиболее популярных программ новогоднего эфира, как следствие совместная
работа Игудина и Степанова продолжилась. Но в следующих мюзиклах Степанов
выступал уже в привычном амплуа, занимаясь только операторскими работами.
И на следующий год 31 декабря 2008 года выходит очередной телемюзикл «Золотая рыбка»
Это музыкальная и несколько обновленная версия старой "Сказки о
рыбаке и рыбке Пушкина".
Старик со Старухой прочат девушке в мужья завидного жениха
"бла-бла-бла-городного и гла-гла-гла-гламурного" красавца. Ради того,
чтобы понравиться Марьюшке, он устраивает настоящий разгром в модном бутике,
выбирая себе наряды и доводя до безумия несчастных продавщиц. К красавице
Марьюшке сватаются также и другие женихи.
Но Марьюшке люб Иванушка-рыбачок и свое счастье она найдет лишь
благодаря Золотой рыбке…
31 декабря 2009 года был выпущен новый мюзикл «Золотой ключик». Мюзикл начал сниматься в ноябре 2009 года в честь
наступающего Нового года.
Коварный продюсер Карабас-Барабас заключил с куклами кабальный
контракт. Все работают на него, света белого не видя. Марионетки пытаются
бороться за свои кукольные права. И тут у Карабаса появляется парочка
конкурентов - лиса Алиса и кот Базилио, которые намерены переманить его
артистов к себе.
Очередной Новый год и 31 декабря 2010 года увидел свет телемюзикл «Морозко». Современное прочтение
старой русской народной сказки. В экранизации сохранятся герои и мотивы всем
известной сказки Александра Роу, но добавятся новые сюжетные коллизии и
персонажи.
На следующий Новый год 31
декабря 2011 года, были показаны «Новые
приключения Аладдина». Новая экранизация любимой всеми арабской сказки про
Аладдина. В этой версии истории, Аладдин – это… русский охранник Алеша, который
волей случая попал в далекую страну, где и получил это имя и, конечно же, нашел
свою царевну – великолепную Будур. Роль Джина неожиданно трансформировалась в
женский образ, а ковер-самолет превратился в салон самолета.
31 декабря 2012 года появился на свет новый мюзикл «Красная шапочка». Красной Шапочке
надоело продавать пирожки, она бросает семейный бизнес и отправляется в большое
путешествие. Все во имя мечты – стать звездой эстрады. На пути к успеху ей
предстоит познакомиться с новыми друзьями и преодолеть козни врагов - волка и
злой мачехи.
«Три
богатыря» вышли 31 декабря 2013 года.
Это новогодняя музыкальная комедия, в которой герои переместились из
былинных легенд, русских сказок и романов Александра Дюма.
Ивана Царевич мечтает жениться на Марье Искуснице. Но Царь решил
женить сына на заморской принцессе. Три богатыря помогают Марье Искуснице в ее
борьбе за любовь Ивана Царевича. Они должны выполнить задание Царя и принести
ему перо Жар-птицы. А заморская принцесса обращается за помощью к Бабе-Яге.
Три богатыря перемещаются во времени. В других мирах, они исполняют
другие роли тройных героев. Например, превратятся в бригаду рабочих трех
поросят, попав во Францию - станут мушкетерами, а во дворце превратятся в трех
толстяков, попав в гарем - станут тремя девицами...
Дальше был перерыв и к новогодним мюзиклам режисёр и его верный
оператор вернулись только в 2018 году. 31 декабря 2018 года на телеэкраны вышло
новое прочтение «Золушки»
В 2019 году эстафету создания мюзиклов у телеканала «Россия 1» перехватил «НТВ», выпустив 31 декабря 2019
года мюзикл «1001 ночь, или территория
любви» - новогодний мюзикл из композиций на стихи Михаила Гуцериева.
Режиссёром выступил Марк Борисович Горобец. Родился 30 мая 1975 года в
Киеве.
В 2005 году окончил режиссерский факультет института кино и
телевидения киевского национального университета культуры и искусств,
мастерская Георгия Шкляревского.
Ну и пока я собирал информацию про Российские мюзиклы, попался мне
замечательный Белорусский новогодний мюзикл «Павлинка NEW», показанный в эфире телеканала ОНТ 01 января 2008
года. Режиссёром выступила Александра
Бутор.
Александра Владимировна Бутор - белорусский режиссер, сценарист.
Работала на телевидении, преимущественно в музыкальных игровых проектах. Сняла
более 50 клипов для групп «Тяни-Толкай», «Лекарство от меланхолии», Елены
Гришановой и других белорусских исполнителей.
Действие музыкального фильма происходит в «Крыничках», современном
эко-курорте, который пользуется у туристов большой популярностью. Зона отдыха
расположена в настоящей белорусской деревне, неподалеку от развалин старого
замка.
А в следующем году 07.01.2009 года вышла очередная новогодняя сказка
«Батлейка».
Батлейка – это белорусский народный театр кукол на религиозную и
бытовую тематику, получивший распространение в Белоруссии с начала XVI века и
проходящий этап возрождения в форме национального детского и рождественского
театра в наше время.
Ну а в следующий раз мы рассмотрим ещё какие-то Новгодние проекты,
которые любят и пересматривают люди в преддверии Нового года, а кто-то и на
новый год.
Возможно, в комментариях вы укажите другие новогодние мюзиклы, которые
я упустил и про которые будет интересно рассказать, но у меня пока на этом всё.
Ни и всем желаю насладиться теми самыми новогодними традициями
просмотра новогодних мюзиклов!!!
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Друзья, это будет предпоследний пост, на тематику новогодних передач.
Серию я не брошу и до нового года ещё постараюсь сделать пару по-настоящему
ударных треш выпусков.
Исследуя новогодние передачи, мы обращали свой взор, на Первый канал,
Россию, НТВ, ТНТ, Пятницу, 5 канал, РенТВ, но не вспомнили ни разу про СТС. В
этом выпуске попробуем закрыть этот пробел.
«СТС» («Сеть телевизионных станций»; наименование СМИ — «Первый
развлекательный СТС») — российский федеральный телеканал. Принадлежит холдингу
«СТС Медиа».
Телеканал СТС, начав своё вещание 1 декабря 1996 года, стал первой
российской телевизионной сетью. Аналоговый сигнал телеканала распространялся
либо посредством собственных местных станций, либо через региональных
партнёров. В настоящее время СТС входит во второй мультиплекс цифрового
телевидения (в данном случае лицензия на вещание уже принадлежит не местным
вещателям, а непосредственно АО «СТС»).
Позиционирует себя как «классический развлекательный канал». В эфире
канала большое количество фильмов, телесериалов, мультфильмов и телешоу.
Целевая аудитория СТС: все от 10 до 45 лет. По данным на 2022 год занимает
седьмое место по доле аудитории среди общенациональных каналов
Никаких особых новогодних проектов телеканал не выдавал, но в сентябре
2008 года гендиректором телеканала был назначен Вячеслав Муругов. Про которого
я рассказывал, когда обсуждали «Неголубой огонёк».
Вячеслав Александрович Муругов (род. 26 января 1969, Новосибирск,
РСФСР, СССР) — российский медиаменеджер, продюсер, сценарист, актёр и
журналист.
Само собой, что с приходом Вячеслава на канал, ставка был сделана на
знакомых ему КВНщиков. В первую очередь в ротацию попали программы за
авторством самого Вячеслава и его сокомандников по БГУ Алексея Троцюка и Виталия
Шляппо. Однако полностью закрыть эфирную сетку только их усилиями не удалось. И
тут подвернулся случай…
Сергей Нетиевский сделал запись концерта «Уральских пельменей» в
Екатеринбурге и стал обращаться к различным производителям юмористических
программ (к Александру Цекало, продюсерам каналов «ТНТ» и «СТС») с предложением
создавать телеверсии концертов «Уральских пельменей», однако везде ему
отвечали, что «шоу — неформат». В итоге, спустя несколько дней после того, как
27 июня 2009 года на телеканале «РЕН ТВ» вышел снятый исключительно за деньги
Нетиевского «юбилейный» концерт к 16-летию команды под названием «Потому что
гладиолус!» (с эпизодическим участием Сергея Светлакова), имевший высокие
показатели телесмотрения (рейтинг 1,9 % и долю 9,2 %), команда получила
предложение делать своё шоу на «СТС». Так, 18 октября 2009 года вышел первый
выпуск «Шоу „Уральские пельмени“» под названием «Гори оно всё… конём!». В 2012
году концерт «Потому что гладиолус!» был выкуплен «СТС» и вышел в двух частях
под названием «Юбилейный концерт. Нам 16 лет».
Ребята рвавшиеся на ТВ долгие 16 лет, не остались в долгу и начали
выдавать юмор «на гора»!
В 2009 году вышли два концерта, а уже в следующем 2010 году восемь.
Так кто же такие эти «Уральские пельмении»?
«Уральские
пельмени» — российское творческое объединение из Екатеринбурга, работающее в
комедийном жанре. Организовано в 1993 году как команда КВН. Одна из самых
популярных команд КВН, чемпионы Высшей лиги КВН 2000 года. С 2009 года
«Уральские пельмени» представляют собственное одноимённое юмористическое шоу на
телеканале «СТС», а также ряд других юмористических проектов. Актёрский костяк
коллектива сложился ещё в 1990-х годах в бытность коллектива командой КВН; в
посткавээновской творческой деятельности был приглашён ещё ряд актёров. Актёры
команды являются и авторами номеров; в то же время есть и другие группы
сценаристов, которые трудятся над различными проектами «Уральских пельменей».
Инициатором создания команды КВН выступил в 1993 году Дмитрий Соколов.
Все первые участники вновь образованной команды являлись членами различных
студенческих строительных отрядов Уральского политехнического института. Из
нескольких вариантов команда выбрала название одноимённого ресторана в
Свердловске, которое в шутку уже использовалось в «закулисье», так как было
очень созвучно с аббревиатурой «УПИ».
Название команды и ресторана, берёт корни из советского периода, когда
в Свердловской области выражение, типа: «Эх ты, пельмень уральский…», носило
смысловое значение «простачок». По мере набора популярности команды и ее шоу,
трансформировалось[источник не указан 155 дней].
В том же 1993 году «Уральские пельмени» выиграли свою первую игру с
командой юридического института. В 1995 году, победив в финале команду КВН
Уральского государственного университета, «Пельмени» стали чемпионами
Екатеринбурга.
В 1995 году «Уральские пельмени» попали на фестиваль КВН в Сочи. После
этого выступления они получили приглашение на гала-концерт и участие в играх
КВН Высшей лиги. С 1995 по 2000 годы «Уральские пельмени» играют пять сезонов в
Высшей лиге КВН (1995, 1996, 1997, 1998, 2000). В дебютном 1995-м вылетают из
1/8, в 1996-м проигрывают уже в 1/4. В 1997-м снова терпят поражение в 1/8,
зато уже в 1998-м году проигрывают в полуфинале будущим чемпионам — команде
«Дети лейтенанта Шмидта». Триумфальный для команды год — 2000-й: они стали
чемпионами Высшей лиги, закрепив за собой неофициальное звание «последнего
чемпиона XX века». В 2002 году «Пельмени» завоёвывают Летний кубок КВН (всего в
играх Кубка принимают участие трижды, в 2001, 2002 и 2003 годах). Кроме того,
команда становилась обладателями наград «Большой КиВиН в золотом» (2002),
«Большой КиВиН в светлом» (1999, 2004), «Большой КиВиН в тёмном» (2005, 2006)
на фестивале команд КВН «Голосящий КиВиН».
Состав
команды:
Действующие
участники
Андрей Рожков — капитан, художественный руководитель, актёр, автор,
директор команды (с декабря 2016 по февраль 2018 года).
Дмитрий Соколов — основатель команды, актёр, автор. Ранее был в
составе команды «Соседи» УПИ-ТМИ.
Дмитрий Брекоткин — актёр, автор.
Вячеслав Мясников — актёр, автор. В команде с 2000 года, пришёл из
команды КВН «Парни с лесоповала» (УГЛТУ).
Сергей Исаев — вице-капитан, актёр, автор, директор команды (с октября
2015 по декабрь 2016 года). В команде со дня основания. Ранее был в составе
команды «Соседи» УПИ-ТМИ.
Максим Ярица — актёр, автор. В команде с 1994 года.
Александр Попов — креативный продюсер, актёр, автор. В команде с 1997
года.
Сергей Ершов — руководитель авторской группы, актёр. В команде со дня
основания.
Сергей Калугин — звукооператор, музыкант, актёр.
Илана Юрьева (Исакжанова) — актриса, в команде с 2012 года.
Ксения Корнева — актриса, в команде с 2015 года. Бывшая участница
команды КВН «Раисы», г. Иркутск.
Артём Пушкин — актёр, автор, в команде с 2016 года. Соавтор и участник
нескольких концертов, играл с командой сезон высшей лиги КВН 2000 года. Также
известен по участию в программах «Смех без правил», «Убойная лига», «Убойный
вечер», «Убойной ночи». Ранее был в составе команд КВН «Свердловск» и
«Диаманты».
Данила Пятков — актёр, автор, в команде с 2016 года.
Роман Постовалов — актёр, автор, в команде с 2016 года. Известен по
участию в программах «Смех без правил», «Убойная лига», «Убойный вечер»,
«Убойной ночи».
Бывшие
участники
Сергей Нетиевский — продюсер команды, актёр, автор, директор команды
(с 2009 по октябрь 2015). В команде с 1995 года. В 2015 году покинул шоу и
начал заниматься новыми проектами.
Сергей Светлаков — актёр, автор, выступал с командой в КВН с 2000 по
2009 годы, пришёл из команды «Парк текущего периода» (УрГУПС). Участвовал в
первых выпусках шоу «Уральских пельменей» на СТС (2009—2010). В 2019 году в
составе команды принял участие во «Встрече выпускников КВН».
Юлия Михалкова-Матюхина — актриса, официально в команде с 2009 по 2019
год, но участвовала в концертах и ранее.
Стефания-Марьяна Гурская — актриса, участвовала в шоу с 2013 по 2015
год. Ранее была участницей команд КВН «Голоса» и «Пластилин».
Ольга Захарова — выступала с командой в КВН (сезон 1997—1999 год,
финал 2000).
Алёна Тиглева — выступала с командой в КВН (сезон 1993 — середина
2000).
А сейчас непосредственно к их Новогодним выпускам, благо таких не мало
Третий сезон, начавшийся 5 января 2011 год, начался именно с
Новогоднего выпуска «Борода измята. Часть 1». Вторая часть вышла 15 января 2011
года
Идея прижилась и выход следующий версии Новогоднего концерта
приурочили к Новому году. Обе части «Снегодяи» вышли в эфир СТС 31 декабря 2011
года открыв 4 сезон.
В завершении 4 сезона, опять таки, 31 декабря 2012 года вышли две
части «Снега и зрелищ», тем самым установив традицию завершать сезоны
новогодними выпусками.
По установившейся традиции 31 декабря 2013 года в эфир вышли
две части новогоднего концерта «Елочка, беги!»
31 декабря 2014 в эфир выпустили концерт «Когда носы в 12 бьют»
«Мятое января» вышло в свою очередь так же 31 декабря 2015 года
«Оливьеды» продолжили традицию выйдя 31 декабря 2016 года
Следующими на очередь стили «Мандарины, вперед!» вышедшие 31 декабря
2017 года
«Страна Гирляндия» 31 декабря 2018 года
«Елка, дети, два стола» 31 декабря 2019 года
«Дело пахнет мандарином» 31 декабря 2020 года
И казалось бы можно было сделать концерт из двух частей, но 1 января
2021 года вышла часть «Заливной огонек»
Аналогичная ситуация произошла и на следующий Новый год. 31 декабря
2021 года вышла часть «Человек с бульвара мандаринов»
А уже 1 января 2022 года «Пир во время зимы»
«Визги шампанского» вышедшие 31 декабря 2022 года пару на первое
января не получили.
«Салютологи» вышли на экран только 13 января 2023 года.
Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю Новогодних концертов
всеми любимых «Уральских пельменей»
Возможно в комментариях вы укажите другие новогодние проекты которые
были на СТС и про которые будет интересно рассказать, но пока на этом всё.
И конечно всем желаю насладиться теми самыми новогодними традициями!!!
Традиционным просмотром, новогодних выступлений "Уральских пельменей"!!!
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Давайте вместе вспомним, что было интересного предложено в качестве
новогодних программ...
Это был по-настоящему прорыв! Это было свежо, современно и интересно!
Такое ни кто до этого не делал. Комбо из двух беспроигрышных ударов, мюзиклы и
ностальгия…
Для меня это очень личная серия программ. Первые старые
песни о главном я смотрел дома с родителями. В тот год меня ещё не отпустили
встречать новый год с друзьями. Это был мой последний детский новый год. И как
было удивительно, что новый год можно показать не в виде «Голубого огонька», а
в виде фильма. Пусть кривоватого, всё же на главных ролях были не актёры, а
певцы, но такого максимально душевного фильма…
«Старые
песни о главном» — цикл музыкальных телефильмов ОРТ, выходивших
в конце 1990-х годов на Новый год. Продюсерами и авторами идеи цикла были
Константин Эрнст и Леонид Парфёнов. Телевизионный проект стал символом
набирающей силу ностальгии по СССР.
Идея концепции проекта возникла случайно, во время съёмок специального
выпуска программы «Портрет на фоне» об Алле Пугачёвой. Константин Эрнст и
Леонид Парфёнов заметили, что на концертах певицы самыми бурными овациями
сопровождается песня «Большак» из советского фильма «Простая история» с Нонной
Мордюковой, которую в оригинале исполняла оперная певица Валентина Левко. Эта
песня была в репертуаре Пугачёвой вставным номером (одиноким посвящением
советской эпохе). Большое влияние оказал также снятый ранее на ОРТ «Русский
проект», в котором участвовали известные советские актёры и который пользовался
популярностью у зрителей. Леонид Парфёнов вспоминал, что идею для названия
программы ему подсказала песня группы «Браво» «Верю я», которую исполняла её
участница Жанна Агузарова. В ней были строчки «он пропоёт мне новую песню о
главном».
Передачи представляли собой мюзиклы с участием известных артистов
эстрады. Мюзиклы состояли из перепевок советских и зарубежных песен, популярных
в СССР. Каждый выпуск представлял собой отдельный сюжет, происходящий в
отдельную эпоху отечественной истории. Всего было выпущено четыре фильма:
первый был стилизован под вторую половину 1940-х — начало 1950-х годов, второй
— под 1960-е, третий — под 1970-е и первую половину 1980-х, а четвёртый — под
все эпохи, включая современную. Набор песен был соответствующим. По замыслу
авторов, исполнение старых песен современными артистами должно было объединять
разные поколения зрителей, когда молодых привлекал артист, а старших — песня.
Старые песни, исполненные современными артистами, в дальнейшем получили широкую
популярность и регулярно звучали на различных радиостанциях.
В 90-е годы подобный формат просто не существовал, канув в лету,
потому что это было что-то из сильно далекого прошлого. Стоимость первой части
«Старых песен о главном» была просто зашкаливающей. Как рассказывал Константин
Эрнст, по тем временам на эти деньги можно было снять блокбастер. Никто и не
предполагал, что блокбастером окажется новогодний концерт с реверансом в
сторону фильма «Кубанские казаки».
«Это была большая афера, потому что никто до нас раньше этого не
делал», — повторяет Эрнст.
Однако оба автора в своих поздних интервью лукавят, о прорывном проекте. Фактически на момент реализации идеи телеканалом ОРТ, концепция был
уже откатана Леонидом Парфёновым в Новогодней передаче «Новогоднее ТелеВидение»
в ночь с 31 декабря 1994 на 1 января
1995 года на телеканале НТВ. За данную передачу Леонид Парфенов (автор и по
совместительству ведущий) и Александр Файфман (продюсер) получили «ТЭФИ» в
номинации «Лучшая развлекательная передача». Проект был по проще, чем «Старые песни о главном», но понимание, что идея может выстрелить у авторов уже было.
«ТЭФИ» — российская национальная телевизионная премия за высшие
достижения в области телевизионных искусств, учреждённая фондом «Академия
российского телевидения» 21 октября 1994 года. «ТЭФИ» является российским
аналогом американской премии «Эмми». Первая церемония награждения состоялась 5
мая 1995 года.
В интервью предшествующему выходу передачи на НТВ Леонид Парфёнов выразил
свою позицию следующим образом: «Новый год, как известно, домашний праздник. А
семейное торжество располагает к тому, чтобы слушать и подпевать чему-то
знакомому. Поэтому неправильно устраивать премьеры новых песен — не лучше ли
послушать старые?»
И это сработало идеально точно. В дальнейшем, именно отталкиваясь от
данной передачи, получили своё развитие почти все знаковые Новогодние проекты.
Именно на этой передаче совершенно внезапные исполнители, стали исполнять песни
коллег (что так же было использовано в «Неголубом огоньке» REN-TV 2004 и 2005
годов, а так же периодически используется самим телеканалом НТВ в Новогоднем
Квартирнике Маргулиса), появились не новые композиции, а композиции с историей
народной любви ( все Старые песни о главном) и многие другие телевизионные
ходы.
Да в прочем, смотрите сами…
Но вернёмся к «Старым песням о главном».
В июне 1995 году получив должность генерального продюсера телеканала
ОРТ, Константин Эрнст, чтобы убедить всех в правильности выбора, должен был
показать, что он не является случайным человеком на телевидении. И вишенкой на
торте достижений должна была стать Новогодняя программа.
Для экономии съёмки производились в павильонах Мосфильма, но бюджет
всё равно был очень высоким. Эрнст утверждавший, что «по тем временам на эти
деньги можно было снять блокбастер», неплохо в этом ориентировался, так как собирался
снимать весной 1995 года собственный фильм на киностудии «Мосфильм», чем
аргументировал свой отказ одному из основных миноритариев канала Борису
Березовском, занять должность генерального директора телеканала после гибели
Владислава Листьева. Об этом он рассказал в интервью, посвящённому 20-летию со
дня смерти Листьева.
Таким образом, осваивая огромный бюджет, на развлекательную Новогоднюю
передачу, фактически была сделана единственная ставка. В случае если бы «Старые
песни о главном» не запомнились, на карьере Константина Эрнста можно было
ставить крест. Но первый фильм выстрелил.
Что в этом
проекте не обычного? Являясь молодым руководителем, Константин Львович упустил
тот нюанс, что передача Новогодняя и в этой Новогодней передаче нет никаких
отсылок к Новому году! С одной стороны это нонсенс, а с другой позволяет
транслировать первый фильм данного проекта круглогодично.
По сюжету первого фильма, действие происходит в советском колхозе (об
этом в самом начале фильма сообщает закадровый голос Юрия Яковлева). В основе
ленты — сюжетные мотивы популярной комедии «Кубанские казаки». Время действия:
вторая половина 1940-х — начало 1950-х годов. В фильме сделана оговорка, что
место действия неизвестно, однако, по стилю одежды (папахи, вышиванки) и манере
разговора героев можно сделать вывод, что действие происходит на Кубани.
Показывается один день из жизни деревни. Молодые люди ухаживают за
девушками, девушки сомневаются, фронтовики вспоминают военное прошлое. На
каждый случай есть своя песня.
А лучше посмотрите сами….
Второй фильм уже имеет все признаки Новогоднего проекта. Куча отсылок
к снегу и празднованию. При этом, хотя фильм ещё имеет какие-то общие завязки,
но уже больше похож на кучу плохо связанных номеров. Если в первой части
связующим выступал колхоз, то теперь из общего только Новый год и довольно
слабые переходы между сюжетами. В авторскую группу к Эрнсту и Парфёнову
добавился Андрей Гарольдович Кнышев (род. 5 ноября 1956, Москва) — советский и
российский телеведущий, режиссёр и сценарист, писатель-сатирик, юморист. Один
из создателей цикла передач «Весёлые ребята». Вот именно эту передачу и
напоминает «Старые песни о главном 2».
Действие второго фильма происходит 31 декабря в Москве 1960-х годов. Фильм-сказка
начинается в телестудии, где снимается новогодний «Голубой огонёк».
Одновременно действие разворачивается также в кабачке «13 стульев», в районном
Доме культуры, в маленьком дворике на Плющихе и в квартирах горожан. Все заняты
приготовлениями к Новому году: кто-то идёт в гости или принимает гостей, кто-то
только приехал, кому-то уже уезжать, кто-то не может вырваться с работы на
праздник, а для кого-то работа связана с праздником…
Третий фильм уже целенаправленно называется «Проект Константина
Эрнста» о чём нам и сообщается, прямо, перед тем как появится название.
Количество авторов упомянутых в Википедии значительно, но ни одного человека
имеющего опыт написания сценариев не указано. Так что вполне возможно, что
именно сам Эрнст это и собрал.
Здесь уже нет Парфёнова, нет историчности, нет склеек и переходов, как
во второй части. В качестве склейки музыкальных номеров выступают герои фильма
«Иван Васильевич меняет профессию». Выглядит, конечно, более целостно, но, к
сожалению, и песни, и исполнители показаны достаточно слабо.
Как уже упоминал, данный фильм является своеобразным продолжением
фильма «Иван Васильевич меняет профессию». События происходят в новогоднюю ночь
1997—1998 годов, спустя 24 года после событий фильма. По сюжету, главные герои
(инженер Шурик, Бунша, Зина и Ульяна Андреевна) собираются праздновать Новый
год, и Шурик решает представить гостям воссозданную (и модернизированную), ту
самую свою машину времени. Отправившись в XVI век, они обнаруживают там
постаревшего Жоржа Милославского, который уже 25 лет сидит регентом вместо
сбежавшего Ивана Грозного; царь тогда настолько вдохновился профессиями Зины и
Якина, что сам решил попробовать себя в киноискусстве и вместо царских палат
ушёл на «Мосфильм». Стремясь исправить нарушение хода истории, герои повторно
включают машину времени и отправляются в 1970-е годы на поиски царя, мечтающего
стать актёром.
Дальнейшее действие разворачивается в павильонах «Мосфильма», где
герои в поисках беглого царя становятся свидетелями съёмок легендарных фильмов
и музыкальных клипов, а также в царских палатах, где оставшийся присмотреть за
престолом Иван Васильевич Бунша встречал разных гостей и слушал их музыкальные
выступления.
Следующая часть, для меня самая слабая. Здесь, как и в предыдущем
случае указывается что это «Проект Константина Эрнста». Сценаристов гораздо
меньше, всего трое, за то каких…
1. Алексей Викторович Козлов (род. 10 сентября 1959) — российский
актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер, руководитель кинокомпании.
2. Николай Юрьевич Поздеев (род. 25 марта 1958 года, Нарьян-Мар) —
советский и российский конферансье, актёр, режиссёр. Заслуженный артист России
(1995). Кавалер Ордена Почёта (2021) и Ордена Дружбы (2007)
3. Олег Павлович Гусев (род. 13 августа 1957, Омск) —
режиссёр-клипмейкер, пионер российского музыкального видео. Создатель клипов
Филиппа Киркорова, Анжелики Варум, Натальи Ветлицкой, Валерия Меладзе, Максима
Галкина, Софии Ротару. Автор и постановщик ряда телевизионных мюзиклов, включая
четвёртую часть проекта «Старые песни о главном»
Все в первую очередь актёры-режиссёры (при чём не самые успешные в
фильмопроизводстве, то есть заряженные на короткий метр) и только где-то там, в
конце списка, сценаристы…
Вот и четвёртая часть и получилась красивой, клиповой, но совершенно
не смотрибельной…
По сюжету действие происходит в волшебном отеле, где все постояльцы
сдают свои часы господину Портье, как требуют правила. Каждый номер отеля — это
число, обозначающее год, когда песня была спета впервые, а постоялец —
исполнитель песни. При этом фильм охватывает песни разных эпох XX века: с
1930-х годов по 1990-е. Главная героиня — служанка, которая не сдала часы, в
которых живёт зелёный кузнечик, обладатель неповторимой мелодии. За служанкой
приударивает господин Управляющий, даже делает ей предложение, но она ему
отказывает. Но вскоре он узнаёт о мелодии и решается повторить её, чтобы
продать господину Продюсеру, прибывшему в отель по воле судьбы и ищущему ту
самую песню.
Идея то у четвёртой части классная, вот исполнение подкачало. Зачем
заставлять петь местных артистов на иностранных языках, неужели закончились
ностальгические отечественные песни? Почему авторами сценария выступили не опытные сценаристы, а режисёры-клипмейкеры? Для меня осталось не понятным…
Вот на этой не особо радужной ноте, мы и закончим экскурс в историю
проекта «Старые песни о главном».
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
Михаил
Натанович Козырев (род. 5 августа 1967, Свердловск) — российский
журналист, музыкальный критик, продюсер, теле- и радиоведущий, актёр. Бывший
генеральный продюсер радиостанций «Максимум» (1994—1998), «Наше радио»
(1998—2005) и «Радио Ultra» (2000—2004). В настоящее время — ведущий авторских
программ и продюсер ночного эфира на телеканале «Дождь».
21 июля 2023 года Минюст России внёс Козырева в реестр СМИ —
«иностранных агентов»
1998 году создано Наше радио, в 2000 году вышел на экраны Брат-2. Рок
максимально востребован у молодёжи, но телевизионные каналы всё ещё не пускают
русский рок в прямой эфир. O2ТВ
(запущен в июле 2004) и A-ONE (запущен 1 августа 2005) только в
планах. Нонсенс!!! Рокеры собирают стадионы, но попадают на экран через
форточку. Рождественские встречи Пугачёвой или какие-то наипопсовейшие
представления…
«РЕН ТВ» —
российский федеральный телеканал. Был основан осенью 1991 года как
телекомпания, которая производила телепередачи для телеканалов ОРТ (с 27
декабря 1991 по 31 марта 1995 года — «1-й канал Останкино»), РТР и НТВ. 1
января 1997 года был запущен телеканал под брендом «REN-TV» (вначале в
некоторых регионах вещал с логотипом «REN-TV НВС»). Основной акционер «РЕН ТВ»
— «Национальная Медиа Группа» (82 %). Программы и сотрудники телеканала
неоднократно становились лауреатами национальной телевизионной премии «ТЭФИ» и
других профессиональных наград.
В начале 2003 года рамки эфира телеканала были существенно расширены:
руководство решило усилить развлекательный блок и добавить к уже имевшимся
информационно-политическим программам и передачам, посвящённым острым
социальным проблемам, передачи сугубо развлекательного характера, как
собственного, так и стороннего производства. Первоначальный слоган телеканала
«ИскRENнее телевидение» был заменён на «REN с нами», чуть позже — «Время
REN-TV». В 2003—2005 годах творческий коллектив телеканала пополнился
журналистами, ранее работавшими с Евгением Киселёвым на НТВ, ТВ-6 и ТВС — в их
числе были Марианна Максимовская, Юлия Латынина, Евгений Матонин, Александр
Надсадный, Сергей Митрофанов, Вадим Кондаков, Андрей Картавцев, Артур Валеев,
Дмитрий Штоколов, Вячеслав Гузь, Георгий Андроников, Тамара Карташова, Сергей
Наумов. Одновременно с последним выпуски новостей спорта на REN-TV начинает
готовить ряд сотрудников спортивной редакции спутникового оператора «НТВ-Плюс»,
поскольку после прекращения сотрудничества с ФК «Сатурн» старый спортивный
отдел на канале был фактически расформирован, а его бывшие помещения — переданы
сотрудникам «НТВ-Плюс». Ещё раньше на REN-TV перешёл Виталий Бузуев, также
работавший с Киселёвым.
С 2003 по 2005 год — продюсером развлекательных программ и креативным
продюсер телеканала REN-TV становится Вячеслав Муругов, ранее продюсер
развлекательных программ телеканала «Югра». Создатель сериалов «Ускоренная
помощь», «FM и ребята».
Вячеслав
Александрович Муругов (род. 26 января 1969, Новосибирск, РСФСР, СССР)
— российский медиаменеджер, продюсер, сценарист, актёр и журналист.
Вячеслав мало того, что выступал продюсером, но так же являлся и автором
идеи, и соавтор мегапопулярных сериалов «Афромосквич», «Солдаты», «Студенты»,
«Туристы». Не удивительно, что руководство канала, разрешило сделать свой
развлекательный Новогодний спецпроект.
А теперь вернёмся на пару абзацев вверх и прочитаем, что именно в этот
момент на телеканал РенТВ пришло огромное количество бывших сотрудников НТВ…
А ещё вспомним про Новогоднюю передачу «Новогоднее ТелеВидение» в
ночь с 31 декабря 1994 на 1 января 1995
года на телеканале НТВ, про которую мы вспоминали в части про «Старые песни о
главном».
Концепция отработана. Известные песни исполняются не типичными
исполнителями, но что если исполнитель будет рокером?
Вот тут и соединился молодой
«экспериментатор» Муругов и старый продавец рока Козырев. Режисёром привлекли Максима
Виторгана.
Максим
Эммануилович Виторган (род. 10 сентября 1972, Москва) — российский
актёр театра, кино, телевидения и дубляжа, режиссёр театра и телевидения, теле-
и радиоведущий. Да да, тот самый первый муж Собчак…
Большую часть работы взяла на себя команда «Нашего радио», благо и
создание концертов, в виде «Нашествия» у них уже было отработанным.
Идея «Неголубого огонька»
заключалась в сочетании несочетаемого и нарушении если не всех, то большинства
канонов новогоднего телевидения. Ни одна песня не звучала в привычном виде.
Филипп Киркоров и Гарик Сукачёв, Земфира и Инна Чурикова, Борис Гребенщиков и
Александр Васильев, Машина Времени и Премьер-министр, группа Звери и Татьяна
Буланова — это были неожиданные дуэты и парадоксальные кавер-версии. В
результате эфир «Рен-ТВ» в новогоднюю ночь добился неслыханных для себя
рейтингов».
Первый выпуск получил премию «ТЭФИ» в номинации «Лучшая
развлекательная программа». Его ведущими были Инна Гомес и Сергей Шнуров. В
«Известиях» были отмечены мрачные шутки Шнурова, а также отдельные номера. В
газете «Новые Известия» телешоу окрестили «ноу-хау» российского новогоднего
эфира, а в журнале «Профиль» оно было описано как «антитеза официозу» и
«уникальный союз рока и попсы».
На «Неголубом огоньке — 2»
2005 года исполнялись песни советского времени. По сравнению с выпуском 2004
года он собрал меньшую зрительскую аудиторию.
Следующий «Неголубой огонек» не родился, так как в августе 2005 года с
REN-TV на СТС ушёл продюсер развлекательных программ и креативный продюсер
Вячеслав Муругов, а на СТС были другие видения и ожидания.
Однако стоит оценить дальновидность Михаила Козырева и Максима
Виторгана, одновременно с Рен ТВ телеканал НТВ провёл похожий концерт под
названием «Первая ночь с Олегом Меньшиковым». Продюсером обоих проектов был
Михаил Козырев, режиссёром — Максим Виторган.
По словам Михаила Козырева, продюсера «Первой ночи с Олегом
Меньшиковым», главная «фишка» в том, что в новогоднюю ночь будет вести
программу человек, который на телевидении ничего никогда не вел. «Телевидение
для него – субстанция странная и непонятная. Он живет в своем мире и
разговаривает, безусловно, на своем небесном языке. Люди, которым приходилось
общаться с Меньшиковым, понимают, что, когда приближаешься к нему ближе чем на
15 метров, неизбежно попадаешь в его ауру и просто начинаешь наслаждаться
каждым словом, каждым жестом, каждым движением. Еще у Олега Меньшикова есть
талант, до этого момента неведомый публике – он хорошо играет на фортепиано.
Все шоу строится вокруг него».
«Мы превратим новогодний праздник в масштабную и угарную вечеринку. И
очень хотим, чтобы это чувство передалось через экран. Все номера построены на
одном принципе: чем больше мы сломаем, тем лучше. Никаких рамок, форм, стилей
не соблюдается. Каждый делает все, что хочет, и ни одна песня не прозвучит в
том виде, в котором к ней привыкли. Мы живем в очень предсказуемом мире.
Телевидение тоже предсказуемо. Это же шоу – редкий кусочек живого ТВ, где не
знаешь, что случится в следующую минуту. А случиться может все…» – говорит
Михаил Козырев.
Однако, что принесло разовый финансовый достаток Козыреву и Виторгану,
то же самое оттолкнуло от их услуг вообще все телеканалы.
Новогодний рок опять покинул телевидение на десятилетие…
А вот следующий приход рока на телевидение следует связать с одним из
основоположников этого самого русского рока – Евгением Маргулисом.
Евгений
Шулимович Маргулис (25 декабря 1955, Москва) — советский и
российский певец, гитарист, бас-гитарист, автор песен, телеведущий. Заслуженный
артист Российской Федерации (1999).
Наиболее известен как участник групп «Машина времени» (1975—1979,
1990—2012) и «Воскресение» (1979, 1980, 1994—2003). Один из ярчайших
представителей блюзового направления в российском роке, исполняет блюзовые
композиции на русском языке, сам пишет тексты и музыку.
В 2014 году, когда Евгений Маргулис и со-основатель компании
FreeMotion group, Алина Котова придумали сделать из формата дружеских,
запрещённых в советские времена встреч — концертов музыкантов и зрителей «на
дому» — легендарных квартирников, телевизионный формат. Так появился «Квартирник у Маргулиса» — вечернее
развлекательное шоу. Ведущий — Евгений Маргулис — музыкант, певец, автор песен,
бывший участник групп «Машина времени» и «Воскресение».
Передача стилизована под «квартирник». В гостях у Евгения Маргулиса
бывают музыканты, певцы, актёры, которые исполняют свои песни.
Изначально с ноября 2015 года передача выходила на телеканале «Че», но
после успешных выпусков была выкуплена в июле 2017 года телеканалом НТВ, на
котором она выходит и по сей день. Выпускается компанией «FreeMotion Group»,
входящей в международную ассоциацию экспертов кино и видеопроизводства
«International Quorum of Motion Picture Producers» (IQ), и удостоенную ряда
международных премий. Передача также была удостоена ряда наград.
Первая непосредственно Новогодняя передача, получила название «Новогодний квартирник-2016» и вышла в
эфир телеканала «Че» 31 декабря 2015 года.
Извините ссылками на ОК и видео из ВК, видео из
ВК почему-то не запускается, не знаю почему, но посмотреть видео на ВК мне так и не удалось.
Особо сильного развития проект на телеканале «Че» не получил, и на
следующий новый год, выпуска не последовало. Казалось, что очередной Новогодний
роковый проект постигла роковая карма.
Но 10 июля 2017 года зрителям стало известно, что «Квартирник у
Маргулиса» переехал на «НТВ». Несмотря на то, что проект не поменял название
продюсеры немного поменяли концепт. Телеканал «НТВ» приобрёл права и на уже
снятые год назад, но так и не показанные квартирники с Андреем Макаревичем,
Алексеем Романовым, Александром Васильевым, группами «ДДТ», КняZz, «Мгзавреби»,
«Танцы Минус», «Billy’s Band», «Хоронько-оркестр», «The Matrixx», «Louna» и
другими.
Первый Новогодний выпуск не получил особенного названия, а
стал называться «Новогодний квартирник
на НТВ», вышел в эфир не в новогоднюю ночь, а на кануне 30 декабря
2017года. И да же при этом собрал очень хорошие просмотры.
В 2018 году проект вошел в шорт-лист финалистов премии ТЭФИ
2018: «Лучшая развлекательная программа». И получил право трансляции в самую
важную ночь года.
«Новогодний
квартирник. Незваные гости» вышел в эфир 31 декабря 2018 года.
«Новогодний
квартирник НТВ у Маргулиса» вышел в эфир 31 декабря 2019 г.
«Новогодний
квартирник. Зал ожидания» изменил традиции начинаться в преддверии
нового года и выпущен в эфир уже после того как прозвучали куранты 01 января
2021 года.
Точно так же как и в предыдущем году «Новогодний квартирник. Новогодний андеграунд» выходит уже в
начавшемся 2022 году
Ситуация в стране изменилась и в выпуске «Новогодний
квартирник. Гараж желаний», вышедшем 1 января 2023 года, уже новые звёзды в какой-то степени может
быть даже рока… Впрочем смотрите и судите сами.
Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю Новогодних рок выступлений/
Возможно в комментариях вы укажите другие новогодние проекты в которых звучал рок, но пока на этом всё.
И конечно всем желаю насладиться теми самыми новогодними традициями!!!
Даёшь традицию, новогодний рок в каждый дом!!!
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
PS: Видимо НТВ получили по шапке от Газпром Медиа и постарались по максимуму "вытереть" рейтинговые передачи с YouTube и ВК-видео. Конечно они стали доступны на Rutube, но лучше смотрите на сайте телекомпании, он меньше тормозит...
Номер сезона не указал, но речь пойдёт про второй сезон, а
в целом их выпустили ШЕСТНАДЦАТЬ!!!
«Улицы
разбитых фонарей» — российский детективный телевизионный сериал,
выходил на телевидении с 1998 по 2019 год. Первые (пилотные) серии были сняты с
1995 по 1996 год. По мотивам произведений писателя Андрея Кивинова. Сериал
насчитывал 16 сезонов. В нём рассказывалось о буднях сотрудников милиции,
впоследствии — с 2011 года — полиции. Каждая серия представляла собой отдельное
детективное расследование. До 2022 года являлся самым продолжительным (по
времени в эфире, но не по количеству серий) сериалом в истории российского телевидения,
впоследствии в 2022 году рекорд самого продолжительного российского сериала по
времени в эфире был побит сериалом «Тайны следствия», выпустив при этом 22-й
сезон.
Съёмки начались 25 октября 1995 года. Первые 8 серий снимались в
1995—1996 годах по мотивам произведений Андрея Кивинова, работавшего тогда в
отделе по раскрытию умышленных убийств Кировского РУВД Санкт-Петербурга.
Заказчиком телесериала изначально выступал телеканал РТР, но новое руководство,
пришедшее на канал весной 1996 года, отказалось показывать его из-за низкого
качества изображения и звука, а также по причине долгов канала за озвучивание
американского сериала «Санта-Барбара» перед компанией «Русское видео-фильм».
В 1997 году ушедшие с РТР Павел Корчагин и Сергей Скворцов вместе с
медиаменеджером Владимиром Гусинским приняли решение выкупить у «второй кнопки»
права на показ, а также кассеты с первыми сериями для показа сериала на
телеканале ТНТ, где 4 января 1998 года премьера сериала и состоялась.
Первый сезон сериала в период осени-зимы 1998 года был также показан
на ОРТ в прайм-тайме в связи с тем, что генеральный продюсер ОРТ Константин
Эрнст оценил успех сериала в эфире ТНТ. «Менты» в премьерном показе на ОРТ
имели рейтинг 15 % при доле в 35 % телезрителей.
Андрей Кивинов оставался сценаристом первого сезона (33 серии), до
1999 года, после чего продолжал консультировать.
В 1999 году руководство ГУВД Санкт-Петербурга и Ленинградской области
наградило актёрский состав детективного сериала статуэтками «За доблесть и
создание положительного образа милиционера при выполнении служебного долга».
С 1999 года сериал транслировал телеканал старые серии НТВ и ТВ-6 —
уже новые серии (7—12 сезон). С мая 2001 по январь 2002 года, в связи с
изменением руководства на НТВ, повторы старых серий и премьеры ряда новых
выходили в эфире канала ТВ-6. После закрытия канала сериал вернулся обратно на
НТВ.
Евгений Киселёв вспоминал:
«…году эдак
в 1997-м на большинстве телеканалов просто не было такого явления, как
российские сериалы. И Гусинский не верил в то, что отечественный продукт сможет
составить конкуренцию американским сериалам вроде «Скорой помощи» или «Крутого
Уокера», которые тогда шли на НТВ сезон за сезоном. Он согласился
профинансировать производство первого сезона «Улиц разбитых фонарей». Но при
условии, что НТВ рисковать не будет, и права на премьерный показ сериала будут
проданы ОРТ. Когда сериал был признан главным событием телевизионного года,
Гусинский, как только он умел это делать, развернулся на 180 градусов и за
считанные недели начал разворачивать собственное кинопроизводство».
«Дело №
1999»-тридцать вторая и тридцать третья серии первого сезона (получается? что последние над которыми
работал в качестве сценариста Андрей Кивинов) или двадцать пятая и двадцать
шестая серии второго сезона сериала "Улицы разбитых фонарей".
Новогодняя серия телесериала «Улицы разбитых фонарей», которая
называется «Дело №1999». Исходя из названия, нетрудно догадаться, что серия
вышла в канун нового 1999 года — 31 декабря 1998г. Премьера состоялась на
телеканале «ТНТ».
По сюжету, однажды молодой и энергичной журналистке редактор даёт
задание взять интервью у милиционеров. На беседу с корреспонденткой полковник
Петренко решает отправить Ларина и Казанову. Поскольку, дело близится к новому
году, а сводками о преступлениях газеты переполнены, девушка просит рассказать
интервьюеров весёлую историю. Фантазёры Ларин и Казанова на ходу сочиняют байку
о продюсере Карабасове, бывшем однокласснике Мухомора, и его поп-группе «Три
сестры»...
Первую серию показали до Нового 1999 года, а вторую сразу после
поздравления президента и уже через несколько дней, в преддверии рождества
серии показали по ОРТ.
Вот так «Улицы разбитых фонарей» стали первым отечественным сериалом,
имеющим специальный новогодний выпуск.
Уже в 2000-х годах произошло разделение телеканалов по направлениям. И
если СТС и ТНТ остались с лёгкими развлекательными сериалами, то всё что
относится к криминальным сериалам отошло к НТВ. В том числе и «Улицы разбитых
фонарей».
Дальнейшего развития новогодние серии сериалов особо не получили . Ни
в новых сезонах «Улицы разбитых фонарей», ни в «Бандитский Петербург», ни в
«Каменская» специальных новогодних выпусков не интегрировали.
Казалось бы отличная идея, но не закрепилась.
Если не ошибаюсь, то следующим сериалом со специальными новогодними
сериями стал ТНТшный «Счастливы вместе».
«Счастливы
вместе» — российский сериал в жанре «ситком». Выходил с 8 марта 2006 по 2
января 2013 года на телеканале «ТНТ». Адаптация американского сериала «Женаты…
с детьми». Первый и самый успешный ситком ТНТ. В 2023 году телеканал ТНТ начал
работу над перезапуском ситкома, который называется «Букины» со всем основным
актерским составом.
Изначально владелец прав на «Женаты… С детьми» компания Sony Pictures
разрешила только переснять серии из оригинального сериала. Российская сторона
убедила правообладателей разрешить снимать собственные сюжеты. С 2009 года
«Счастливы вместе» выходили со своим сценарием
Про новый год упоминалось в 40 серии 1 сезона «Здравствуй, Гена, Новый
год» (англ. You Better Watch Out).
По сюжету торговый центр «Бухта изобилия», конкурирующий с торговым
центром где работает Гена, проводит рекламную акцию: к «Бухте изобилия» на
парашюте спустится Дед Мороз с мешком купонов. Но хорошо выпивший парашютист не
может открыть парашют, падает и разбивается на балконе Букиных.
И сдвоенные серии 65-66 так же 1 сезона «Нам не страшен Новый год.»( англ. It’s
A Bundyful Life)
По сюжету 65 серии у Гены осталось достаточно денег на счету, и он
хочет купить семье подарки, но задерживается на работе и опаздывает в банк.
А в 66 серии продолжилось, что когда семья уходит праздновать без
Гены, Гене является ангел, который показывает ему, как бы сложилась жизнь его
семьи с другим отцом.
Вот 65 и 66 серии и повторили 31 декабря в канун Нового 2007 года. И
опять идея не завирусилась.
А вот главным пропагандистом специальных Новогодних серий стал по
моему мнению Илья Куликов
Илья Вячеславович Куликов (род. 7 августа 1981, Москва) — российский
кинорежиссёр, сценарист, продюсер и шоураннер, наиболее известный как создатель
и автор сериалов «Полицейский с Рублёвки», «Чернобыль. Зона отчуждения», «Закон
каменных джунглей», «Агентство О.К.О.», «Мылодрама», «Глухарь», «Меч», «Перевал
Дятлова». Основатель и генеральный продюсер телекомпании «LEGIO FELIX». На
сегодняшний день является одним из наиболее востребованных сценаристов в
России, чьи проекты всегда собирают высокие показатели доли зрительской
аудитории
И специальные Новогодние серии у него появились в первом же сериале.
«Глухарь» —
российский телевизионный сериал, транслировавшийся на телеканале НТВ с 24
ноября 2008 года по 28 октября 2011 года. На протяжении трёх сезонов, состоящих
из 160 эпизодов, сюжет повествует о сотрудниках вымышленного отдела милиции
«Пятницкий» в Москве. Создатель сериала — Илья Куликов, главные роли исполнили
Максим Аверин, сыгравший центрального персонажа истории — следователя Сергея
Глухарёва, а также Денис Рожков, Виктория Тарасова, Владислав Котлярский и
другие.
По оценкам СМИ, «Глухарь» стал одним из самых популярных и рейтинговых
российских сериалов: в среднем доля аудитории проекта составила 35 % от всей
российской телевизионной аудитории, а максимальный показатель достигал 37—40 %
зрителей. Сериал был отмечен рядом наград, в частности, в 2011 году он был удостоен премии «ТЭФИ» в номинации «лучший телевизионный художественный
сериал», статуэтку за роль Глухарёва получил и Максим Аверин.
В 2010 году в прокат вышел полнометражный фильм с героями сериала,
получивший название «Глухарь в кино». Помимо этого, проект породил ряд
ответвлений: киноцикл «Отдел», сериалы «Пятницкий» и «Карпов», а также три
новогодних эпизода.
31 декабря 2009 года на НТВ состоялась премьера фильма «Глухарь.
Приходи, Новый год!» режиссёра Юрия Поповича. По сюжету Глухарёв и Антошин с
целью наживы предпринимают неудачную попытку обманом собрать с сотрудников ОВД
деньги на похороны несуществующего следователя, Зимина же, узнав об этом,
заставляет друзей дежурить в новогоднюю ночь. В эпизоде также появились
персонажи сериала «Литейный» подполковник Ухов (Андрей Федорцов) и майор
Мельникова (Анастасия Мельникова).
Через год, 31 декабря 2010 года на экраны вышел фильм «Глухарь. Снова
Новый!», режиссёром которого вновь выступил Юрий Попович. Действие эпизода
разворачивается накануне Нового года: старший лейтенант Черенков, обиженный на
розыгрыш коллег, решает отомстить, подбросив каждому из них поддельные письма с
различными поручениями от имени Зиминой.
Уже после завершения основного сериала НТВ выпустил картину «Опять
Новый!», премьера которой состоялась 31 декабря 2011 года. В отличие от
предыдущих новогодних эпизодов, в данном проекте Максим Аверин, Денис Рожков,
Виктория Тарасова и Владислав Котлярский исполнили роли самих себя.
Вот наверно «Глухарь в кино» и дал понимание Илье Куликову, что
раскрученный сериальный каст актёров
может собрать неплохую выручку в Кинотеатрах, поэтому в следующем
мегауспешном проекте «Полицейский с Рублёвки» новогодних серий больше нет. Их
заменили полноценные кинофильмы с Новогодним сюжетом.
«Полицейский
с Рублёвки» — российский телесериал в жанре драмеди о полицейских из вымышленного
ОМВД «Барвиха-Северное» в Москве. С пятого сезона действия происходят в
полицейской академии Барвихи. Транслировался в эфире телеканала ТНТ и
ТНТ-PREMIER с 21 марта 2016 года по 15 апреля 2020 года.
«Полицейский
с Рублёвки. Новогодний беспредел»
13 декабря 2018 года в московском киноцентре «Октябрь» состоялась
премьера фильма — «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел». Фильм стал
прямым продолжением четвёртого сезона сериала. Режиссёром картины выступил Илья
Куликов; помимо актёров «Полицейского с Рублёвки», в проекте снялись Сергей
Комаров, Даниил Вахрушев, Нонна Гришаева. Опыт полнометражной адаптации
телевизионного проекта оказался более чем удачным: «Полицейский с Рублёвки.
Новогодний беспредел» собрал 1,7 миллиарда рублей при бюджете в 80 миллионов
рублей и стал самой кассовой российской комедией в истории. Телевизионная
премьера фильма состоялась 4 мая 2019 года на ТНТ.
По сюжету фильма, в канун новогодних праздников сотрудники отделения
полиции получают сообщение, что одно из них будет закрыто в связи с экономией
бюджетных средств. «Барвиха-Северное», в котором работают главные герои,
оказывается под угрозой закрытия. Чтобы спасти отдел от ликвидации, Гриша
Измайлов — совместно с несколькими коллегами, — решается пойти на крайние меры
и ограбить банк. Он рассчитывает на то, что другие его коллеги вместе с
начальником отдела Владимиром Яковлевым быстро раскроют это дело и тем самым
спасут отделение от сокращения. Но в результате всё идет не совсем так, как
задумал Гриша. Украденные деньги бизнес-магната оказываются не только
фальшивыми, но и пропитанными наркотическими веществами молодого химика — сына
их предполагаемого владельца.
«Полицейский
с Рублёвки. Новогодний беспредел 2»
3 июля 2019 года режиссёр и создатель сериала Илья Куликов опубликовал
тизер-трейлер нового фильма, который получил название — «Полицейский с
Рублёвки. Новогодний беспредел 2». Второй фильм стал прямым продолжением пятого
сезона сериала. Съёмки картины стартовали в августе 2019 года. Премьера фильма
состоялась 12 декабря 2019 года.
По сюжету близится Новый год, и сотрудники отдела полиции Барвихи
планируют праздновать его за городом в тёплой компании старых друзей и коллег.
Но непредвиденные обстоятельства в лице преступников, ограбивших крупное
ювелирное предприятие, ставят праздник под угрозу. Смогут ли рублёвские
полицейские вернуть украденные драгоценные камни стоимостью миллионы долларов и
спасти свой праздник до того, как часы пробьют полночь?
Но ещё до появления в эфирной сетке «Полицейского с рублёвки» Российские сценаристы делают новогодние серию «Счастливы вместе». Все предыдущие Новогодние серии были перложением их американских аналогов, а именно эта - является отечественной.
В последней серии 6 сезона «Все дороги ведут на крышу» показанной 2
января 2013 года (365 серия), где для Даши это будет первый Новый Год, который
она будет встречать без Гены. Ей от этого очень грустно и она решается
пригласить его праздновать вместе. Но Гена врет, что у него куча предложений,
куда пойти в новогоднюю ночь...
Уже на следующий Новый год первой Новогодной серией обзаводится
«Универ, новая общага»
«Универ.
Новая общага» — российский сериал-ситком, повествующий о жизни студентов,
проживающих в одном блоке общежития. Продолжение телесериала «Универ».
Транслировался каналом ТНТ с 10 октября 2011 года по 1 октября 2018 года. С 3
сезона сериал снова носил название «Универ».
Серия «Новогодний выпуск № 1» (серия 100) попала в эфир 31 декабря
2013 года. В ней старые и новые герои «Универа» вместе празднуют Новый Год. Снегурочка
Яна с Дедом Морозом Валей поздравляют детей. Саша, как обычно, юлит перед
Таней, чуть не поссорив её с Машей. Майкл разрывается меж двумя своими
подругами, временно свободный Гоша тоже ищет себе пару. А Кристину с Антоном
ждёт новогодний Париж, но общага просто так их не отпустит.
Следующая серия «Новогодний выпуск № 2» (Почему-то названа серией 200,
при том что она выходила межу 140 и 141), вышла в эфир 31 декабря 2014 года. По
сюжету в блоке № 510 проблемы: его обитатели поменялись телами. И пока всё не
вернётся на свои места, Яне в образе Майкла придётся пойти в сауну с его
родственниками, Майклу в теле Яны провести корпоратив и постараться не
рассорить её с Максом, Маша и Валя под личинами Антона и Кристины ведут дела
клуба, а Антон с Кристиной в виде Маши и Вали отправились на брейн-ринг.
27 декабря 2016 года вышла третья новогодняя серия «Новогодний выпуск
№ 3» (И опять серия 245, но вышла между 220 и 221). По сюжету желая доказать
Валентину правдоподобность сюжетов советской киноклассики, Майкл и Антон решили
пофантазировать, как бы развивались эти истории, если бы они происходили с ними
и в нынешнее время.
Ровно через год 27 декабря 2017 года вышла очередная новогодняя серия
«Новогодний выпуск № 4» (по уже устоявшейся традиции серия 300 вышла между 261
и 262) В ней выходя из кафе, Антон спас от гопников Деда Мороза и получил
возможность исполнения любого своего желания — богатство, известность, любовь
друзей или просто быть счастливым. Но после свершения загаданного Антон понял, что
лучше остаться самим собой.
Руководствуясь видимо теми же причинами в то же самое время ,что и
создатели предыдущего ситкома, на Новогоднюю серию организовались и создатели
«Интернов»
«Интерны» —
российский комедийный телесериал, посвящённый работе врачей-интернов.
Транслировался в эфире телеканала ТНТ с 29 марта 2010 года по 25 февраля 2016
года.
«Новогодняя серия № 1» вышла в эфир
31 декабря 2013 года. По сюжету В результате очередной ежегодной жеребьёвки
Быков был выбран на роль больничного Деда Мороза. Но вместо того, чтобы самому
раздавать подарки по больнице, он посылает вместо себя «Оленя» Лобанова,
«Снегурочку» Фила и «Снеговика» Романенко. Каждый из них представляет, как бы
они встретили Новый Год, если бы когда-то сделали другой выбор. Тем временем Купитман
ищет, где и с кем ему отпраздновать Новый Год.
Ровно через год 31 декабря 2014 года
вышла очередная «Новогодняя серия № 2». В ней на Новый Год в больнице
происходят чудеса — хорошие и не очень: кто-то подарил Быкову и Кисегач
подарки, о которых они мечтали, Купитман устроил презентацию собственной марки
коньяка, Алёша на глазах у детей подрался с Дедом Морозом, а позже переспал со
Снегурочкой.
Ну и как же без него…
«След» —
российский криминальный телесериал, рассказывающий о сотрудниках вымышленной
спецслужбы — Федеральной экспертной службы (ФЭС), созданной в Москве в составе
МВД России для борьбы с преступностью.
При создании телесериала авторы вдохновлялись американским
телесериалом «CSI: Место преступления». По словам продюсера Александра Левина,
идея создания телесериала принадлежала Константину Эрнсту. Является самым
продолжительным российским телесериалом по количеству серий
Транслировался на «Первом канале» с 3 сентября 2007 по 25 августа 2011
года. С 5 сентября 2011 года по настоящее время премьерные серии многосерийного
фильма транслируются на «Пятом канале»
Здесь новогодние серии идут пачками. И хоть сериал шел с 2007 года,
первые специальные Новогодние серии появились только в 2012 году.
31 декабря 2012 выщли 4 серии. И если первая из них про ожидаемый в
2012 году конец света, то остальные вполне новогодние.
Конец света | 807-я серия. Весь мир замер в ожидании конца света. А у экспертов ФЭС другая беда.
Майор Круглов, обвиняя себя в смерти старого друга, заливает горе алкоголем,
безвылазно сидя на своей даче. В абсолютно нетрезвом состоянии он вляпывается в
совершенно невероятную историю.
Снегурочки по вызову | 808-я серия. На благотворительном аукционе в пользу детского дома собрано больше
пятнадцати миллионов рублей. Но в ту же ночь деньги пропадают.
Осторожно, снегурки! | 809-я серия. Во время новогоднего шествия снегурочек по улицам города, дерзко
ограблен ювелирный магазин. Преступники в костюмах снегурочек похитили дорогое
колье и, подбросив гранату, скрылись в толпе.
Ёлочка | 810-я серия. Совершено дерзкое нападение на прокуратуру. Неизвестные преступники
устроили в здании пожар и попытались украсть сейф следователя. Зачем —
совершенно непонятно.
Пару лет перерыва и новый 13 сезон начатый 31 декабря 2015 года
начали с очередных 4 Новогодних серий.
Большой новогодний куш | 1309-я серия. Под Новый год в городе орудует странная банда, похищающая ёлки. Их
очередной жертвой становится сотрудник ФЭС.
Дед Мороз умер | 1310-я серия. Оперативник Федеральной экспертной службы замечает Деда Мороза,
сидящего на крыше многоэтажного дома. Похоже, дедушка решил накануне Нового
года покончить жизнь самоубийством.
Лев в мышеловке | 1311-я серия. Капитан полиции Маргарита Власова готовится к встрече Нового года. От
предпраздничных хлопот сотрудницу ФЭС отвлекает звонок в дверь. На пороге —
соседка по дому предпринимательница Анна Корнеева. Женщина заявляет, что её
гражданский муж – Лев Семёнов — исчез при шокирующих обстоятельствах. В
квартире Корнеевой Власова видит, что спальня бизнесвумен буквально залита
кровью.
Спасите маму | 1312-я серия. В последние дни уходящего года на пороге ФЭС появляются двое детей.
Гера и Алина говорят, что они одни в большом городе и просят спасти маму. И
никто не догадывается, как далеко зашли дети, пытаясь добиться своего. Состав:
Рогозина, Круглов, Котов, Антонова, Холодов, Амелина, Селиванов.
Ближе к окончанию 13 сезона
опять выпустили 4 серии показанные уже 31 декабря 2016 года.
Похитители Нового года | 1505-я серия. Тихий наукоград Суровск накануне Нового года перестаёт быть тихим.
Кто-то вламывается в дом профессора Чибисова, который занимается разработками в
ядерной области. Вскоре выясняется, что Чибисову нужно волноваться не только о
своих секретах.
Баба Яга | 1506-я серия. Во время школьного утренника пропадает Баба Яга – учительница химии
Полина Алейникова. В похищении подозревается Дед Мороз.
Волшебное царство Деда Мороза | 1507-я серия. Семья Комаровых отправляется по магазинам за новогодними подарками.
Шопинг заканчивается трагедией: Дед Мороз похищает семилетнего Арсения прямо на
глазах у родителей. Однако ФЭС замечает, что Комаровы вовсе не обеспокоены
пропажей сына.
За 5 минут до… | 1508-я серия. ФЭС расследует нападение на Деда Мороза и Снегурочку. Основная версия
– преступники хотели проникнуть в дом, куда спешили артисты. Но хозяева дома
ничего странного не заметили! Появление необычного свидетеля удивляет даже
видавших виды оперативников.
В следующем году, Новогодние серии показали в преддверии, то есть 30
декабря 2017 года, но следуя традиции всё в том же количестве: 4 серии
Похищение двенадцатого месяца | 1709-я серия. Накануне Нового года квартиру Шаталиных посещают Дед Мороз и
Снегурочка. После их визита бесследно исчезает шестилетний Денис Шаталин, а его
старшая сестра становится Снегурочкой по вызову.
Мороз и солнце | 1710-я серия. Оперативник ФЭС Игорь Шустов в свой выходной отправляется с друзьями
кататься на лыжах в лесу. Но с самого начала всё идёт не так. Кто-то не может
поехать. Кто-то вынужден вернуться с полпути. Но самое странное начинается,
когда лыжники попадают в еловую рощу, в которой по легенде в древности
приносили человеческие жертвы.
Щепотка счастья | 1711-я серия. Накануне Нового года случайный прохожий находит мобильный телефон. В
трубке единственная видеозапись: Дед Мороз похищает 8-летнего мальчика. ФЭС
выясняет, что украденный ребёнок был далеко не ангелом…
Любовь одна виновата | 1712-я серия. Перед Рождеством сотрудницы ФЭС решают в шутку устроить гадания. Никто
не может и предположить, что невинная забава перерастёт в расследование
преступления.
Видимо предновогодняя дата понравилась создателям, так как и на
следующий год 4 новогоднии серии показали 30 декабря 2019 года.
Девушка Мороз | 2110-я серия. Под Новый год шестилетний Илья пишет письмо Деду Морозу, в котором
просит совершить чудо. Желание Ильи сбывается, но так, что к делу приходится
подключиться ФЭС.
Длинный новогодний рубль | 2111-я серия. Накануне новогодних праздников в токсикологию попадает двести человек.
Все они стали жертвами отравления новогодними ёлками. Продажа всех живых ёлок в
Москве остановлена.
Каникулы Бонифация | 2112-я серия. Капитан Холодов едет перед Новым годом в Готымск навестить бабушку.
Там он становится жертвой самого необычного в мире захвата заложников. Очень
скоро он начинает раздавать злодеям невероятно ценные советы.
Народный фронт Деда Мороза | 2113-я серия. Накануне Нового года Глеб Торшин уезжает с одноклассниками на
экскурсию. Через некоторое время мать Глеба получает сообщение, что её сын
похищен Дедом Морозом и за его освобождение ей надо оплатить чужие новогодние
подарки.
Однако уже на следующий год Новогодние серии показали ещё раньше 28
декабря 2019 года, зато в этот раз в количестве пяти штук!
Месть ёлок | 2319-я серия. В ФЭС обращается предприниматель Артур Корольков — его жена была
похищена неизвестным, одетым в костюм Ёлки. Перед этим Корольков получил
видеозапись с угрозами от имени всех ёлок Земли.
Дед Отморозко | 2320-я серия. Накануне Нового года старшего лейтенанта Амелину похищает Дед Мороз.
Вместе с ней в плен к сказочному персонажу попадает супружеская пара
Платоновых. Похоже, на этот раз отмороженный дедушка приготовил своим гостям
по-настоящему ледяной приём.
Убить Казанову | 2321-я серия. Перед Новым годом бесследно исчезает известный рэпер Казанова. ФЭС
обнаруживает снятое Казановой видео, которое могло стать причиной его похищения
и даже убийства.
Кто же Крыса? | 2322-я серия. Во время новогоднего корпоратива всем гостям вкалывают яд. У них всего
сутки до того, как они умрут. Противоядие получат только те, кто сыграет в игру
с человеком в костюме Крысы. Дело осложняется тем, что среди гостей — сотрудник
ФЭС.
Настоящий полковник | 2323-я серия. Перед Новым годом Рогозина получает письмо из детского дома от
шестилетнего Миши Савельева. Миша пишет, что потерялся, и папа не может его
найти. Опера едут в детский дом, но не успевают. Миша и ещё один ребёнок похищены.
Директор детского дома убита.
Видимо что-то создателям сериала не понравилось, потому что в
следующем году они вернули выход Новогодних серий на 31 декабря 2020 года,
опять уменьшив их количество до 4 штук
Алекс | 2493-я серия. Накануне Нового года исчезает возлюбленный Миланы Косенковой — Алекс.
Выясняется, что двоих его братьев-близнецов похитил единорог. И они не люди.
Бумеранг в пелёнках | 2494-я серия. Праздничные надежды хозяйки магазина из Пятикаракорска разбиваются о
суровые козни столичного Деда Мороза. В гостях у сказки пистолет Макарова
почему-то оказывается совершенно бесполезен.
Темница для Деда Мороза | 2495-я серия. Повар Наталья Рябушкина получила предложение поработать под Новый год
за щедрое вознаграждение у одинокого иностранца. Наталья была в восторге от
своего культурного и учтивого работодателя, пока случайно не обнаружила в
подвале его коттеджа связанного и избитого Деда Мороза.
Синтезатор оливье | 2496-я серия. Накануне Нового года пропадает любимая женщина ресторатора Горина —
Кристина Хаустова. След ведёт к таинственному синтезатору, который должен был
сделать Кристину совершенно другим человеком.
Всё же Новогодние серии должны выходить 31 декабря, так ми решили
создатели сериала и выпустили очередные 4 Новогодних серии со сказочными
сюжетами 31 декабря 2021 года
Кто подставил Кроликова Родиона | 2660-я серия. Кощей Бессмертный и Леший похищают мажора Родиона Кроликова. Запись их
нападения становится хитом Интернета. Вскоре выясняется, что сам Родион
причастен к убийству ещё одного сказочного персонажа.
Праздничное сердце | 2661-я серия. В Москву приезжают родственники оперативника ФЭС Леонида Субботина —
дядя Жора и его жена Маруся. Дядя Жора мечтает хотя бы одним глазком заглянуть
к троюродному племяннику на службу. И его мечта сбывается, но не совсем так,
как планировал дядя Жора.
Избушка на курьих ножках | 2662-я серия. Послала как-то жена одного мужичка за ёлкой к Новому году. Вернулся
муж без ёлки и рассказал, что в лесу его пыталась убить и сожрать настоящая
Баба Яга. Несмотря на всю неубедительность этой истории, ФЭС находит в зимнем
лесу реальные следы каннибализма.
Три скорпиона | 2663-я серия. Директор турфирмы Станислав Аксаков клянется в любви девушке. В
подтверждение клятвы он кладет руку в «Уста истины» в своём кабинете. По
легенде «Уста» откусывают руки лжецам. И руку Аксакова действительно кто-то
кусает.
Следующий год, показал что создатели всё ещё экспериментируют и
пытаются увеличить Новогоднее настроение. В этом году те же самые Новогодние
серии показали с 26 по 29 декабря 2022 года, по одной есрии в день.
Крампус | 2872-я серия. Для рекламы новогоднего спектакля по своей пьесе, Алиса Дорофеева
снимает видео о злом духе Крампусе. Но всё идёт не по сценарию. «Крампус»
достает пистолет и берет Алису в заложники.
Бегемот учёный | 2873-я серия. В ФЭС присылают видеообращение от похитителей библиотекаря Митрофана
Шипунова. За освобождение Митрофана злодеи требуют говорящего кота, который
предсказывает будущее.
Козёл и мандаринки | 2874-я серия. Накануне Нового года мужская половина личного состава ФЭС отправляется
в баню. В расположенном рядом озере их ожидают надёжно упакованные в полиэтилен
Дед Мороз и Снегурочка.
Такси для Деда Мороза | 2875-я серия. Накануне Нового года преступники похищают Деда Мороза и требуют за
него выкуп. Злодеев просят доказать, что Дед Мороз жив. В ответ похищают ещё и
Снегурочку.
Какой ещё Новогодний сериал хотелось бы отметить мне.
Сериал «Евгенич», с Сергеем Жуковым в главной роли. Местами смешно, местами
грустно, местами ностальгично, а главное, что финальная серия каждого сезона про
Новый год. Масса артистов в смешных образах, классная музыка. А в общем
посмотрите сами…
Вот на этой ноте, мы и закончим экскурс в историю Новогодних серий
полюбившихся сериалов.
Вот такие Новогодние подарки, делают нам создатели Сериалов!
Я уверен что в комментариях вы напишите ещё множество сериалов,
которые я не смог осветить.
С вами был ваш и теперь только ваш исследователь dewqas.
PS: Я бы очень хотел поделиться с вами ссылками на видео всех сюжетов, про которые написал, но к сожалению большинство из них размещаются на платных (официальные версии) или пиратских платформах. Не у всех из нас есть платные подписки, и главное, что все мы законопослушные. Поэтому ссылки присутствуют, только на один сериал. Законность данных ссылок не проверял, но так как они общедоступны, считаю, что размещение данных видео материалов не нарушает ни чьих прав.
Сегодня первый день зимы и всего месяц остаётся до Нового ода, а
новогоднего настроения почему-то нет. Что ж придется использовать стимуляторы.
Наверняка у каждого они свои. Я же попробую рассказать о тех которые принимаю
я.
Самое первое это мандарины. Всего один килограмм и новогоднее
настроение уже рядом. Второе это запах ёлки. Третье это гирлянды и украшенная ёлка….
А если всё это не сработало, тогда попробуйте зарядится новогодним
настроением от новогодних фильмов.
У каждого свои вкусовые предпочтения. Сегодняшняя подборка состоит из
отечественных фильмов, потому что именно они лучше всего заряжают нас на тот
самый праздник из детства.
Карнавальная ночь (1956) -
советский комедийный музыкальный фильм режиссёра Эльдара Рязанова. Это его
первый самостоятельный художественный фильм, вышедший на большой экран, и
вторая роль Людмилы Гурченко (после дебюта в фильме «Дорога правды»). Фильм
стал лидером советского кинопроката в 1956 году с общим числом проданных билетов
48,64 млн.
По сюжету работники Дома культуры
готовятся к ежегодному мероприятию — костюмированному новогоднему балу.
Развлекательная программа включает в себя сольные, танцевальные и цирковые
номера, а также выступления джазового оркестра, фокусника и клоунов. Серафим
Иванович Огурцов, назначенный исполняющим обязанности директора Дома культуры,
ознакомившись с программой и не одобрив её, предлагает свою — основательную,
стандартно-бюрократическую, «сурьёзную», на высоком, как тогда говорилось, идейно-политическом
уровне, с выступлениями докладчика и лектора-астронома. Из музыкальных номеров
товарищ Огурцов предлагает ограничиться классической музыкой и выступлением
пожилых музыкантов из ансамбля песни и пляски.
Никто из работников Дома культуры не
хочет изменять ранее составленную и отрепетированную программу, тем более
заменять её на такое скучное и сухое мероприятие. Прибегая к разным уловкам,
объединяя усилия и делая всё возможное, чтобы отвлечь Огурцова, ввести в
заблуждение и помешать осуществлению его планов, они один за другим исполняют
все намеченные ранее развлекательные номера и весело празднуют наступление
Нового 1957 года.
Интересно, что у фильма были спин-оффы и
продолжения, и помимо них актёры периодически исполняли камео на свои роли из
фильма в других работах.
В 1969 году вышел спин-офф «Старый
знакомый», в котором Серафим Иванович Огурцов (Игорь Ильинский), окончив курсы
повышения квалификации, занят работой по разбивке городского парка. В фильме
появились также лектор Некадилов (Сергей Филиппов) и Тося (Тамара Носова),
называемая почему-то Лялей.
В 1996 году Евгений Гинзбург снял
телеконцерт «Карнавальная ночь-2», сюжет которого отсылал к оригинальному
фильму. И если в «Карнавальной ночи» отрицательный персонаж был один (Огурцов),
то теперь их два — директор клуба (Юрий Стоянов) и режиссёр-постановщик (Илья
Олейников).
50 лет спустя, в 2007 году, Эльдар
Рязанов снял продолжение — «Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя», в котором
приняли участие Людмила Гурченко и Владимир Зельдин. Главным антагонистом
фильма на этот раз стал господин Кабачков (Сергей Маковецкий), ученик Огурцова.
В фильме 1980 года «Комедия давно
минувших дней» Сергей Филиппов исполнил небольшое камео — роль лектора
Некадилова, который встречает героев гайдаевской троицы — Труса и Бывалого.
В телесериале 2015 года «Людмила
Гурченко» (2-я и 3-я серии) воссозданы сцены фильма и рассказано о его съёмках.
В сериале кроме Людмилы Гурченко в качестве персонажей появились Эльдар Рязанов,
Иван Пырьев, Игорь Ильинский и Юрий Белов.
Для меня это наверно самый добрый и
самый новогодний фильм. Чтобы кто не говорил, но этот шедевр до сих пор мне
кажется современным.
Чародеи (1982) -
советская новогодняя музыкально-комедийная двухсерийная киносказка режиссёра
Константина Бромберга по сценарию братьев Стругацких. Премьера на ЦТ состоялась
31 декабря 1982 года в 16:15. Повторный показ фильма состоялся уже в январе
1983 года — по Второй программе ЦТ.
Имена отдельных героев и общая
характеристика места действия (некий научный институт в маленьком городке, где
изучают волшебство и магию), как и некоторые другие детали, взяты из повести
Стругацких «Понедельник начинается в субботу», однако «Чародеи» не являются
экранизацией этой книги и представляют собой совершенно самостоятельную
историю.
По сюжету действие фильма происходит с
29 декабря до новогодней ночи.
В первой серии москвич Иван Пухов,
молодой сотрудник фабрики музыкальных инструментов, музыкант и настройщик
роялей, влюблён в Алёну Санину, молодую и привлекательную заведующую
лабораторией института волшебства НУИНУ (Научный универсальный институт
необыкновенных услуг) из вымышленного города Китежграда. Их свадьба вот-вот должна
состояться, и Алёна переедет к будущему мужу, но о ней мечтает и заместитель
директора института Аполлон Сатанеев.
Параллельно в институте завершается
разработка волшебной палочки для сферы услуг, и директор института, Кира
Шемаханская, решает пригласить специальную комиссию из центра, которая даст
добро на выпуск палочки в широкое производство. Визит комиссии она решает
обставить в виде целого новогоднего банкета. Сатанеев знает, что у Шемаханской
есть влюблённый в неё ухажёр — заместитель директора по науке Иван Киврин
(который давно зовёт её замуж, а Кира хоть и отвечает ему согласием, но, будучи
очень занятой, постоянно откладывает помолвку), — и, не желая упускать Алёну,
решается на подлость.
Шемаханская отправляет Киврина в
командировку в Москву, после чего Сатанеев сообщает ей, что Алёна, которая
собиралась лететь тем же рейсом, якобы на самом деле делает это, чтобы увести у
неё Киврина. Тем более, Киврин и Пухов, как на грех, — тёзки, а Алёна
«говорила, жениха Иваном зовут, только фамилию скрывала». Ослеплённая ревностью
Шемаханская вызывает к себе Алёну и, не разобравшись в ситуации, устраивает ей
скандал и накладывает на неё заклятие «зимнего сердца». С этого момента Алёна
становится злой, расчётливой и коварной ведьмой-карьеристкой. Она больше не
помнит своего возлюбленного и начинает расставлять сети на перспективного
Сатанеева. Тот несказанно обрадован этим, хотя самой Алёной движет не любовь, а
лишь холодный расчёт.
Коллеги Алёны, Виктор Ковров и Фома
Брыль, не понимают такой смены в её поведении и подбивают секретаршу
Шемаханской, Ольгу, подслушать разговор её начальницы с Сатанеевым. Шемаханская
только рада тому, что тот хочет влюбить в себя Алёну, считая, что он самый
достойный для неё избранник. Выясняется, что заклятие будет снято, если до
наступления Нового года Алёна добровольно поцелует того, кого по-настоящему
любит (Шемаханская, говоря об этом, думает про Киврина). Затем лаборантки Алёны
(к которым девушка стала относиться, как к горничным) обнаруживают, что когда
она спит, то становится прежней и во сне зовёт «своего» Ивана.
Ковров и Брыль решают срочно вызвать в
Китежград Пухова. За ним следует его маленькая сестрёнка Нина, а Ковров
магическим образом направляет Брыля в купе вагона, в котором едет Иван, и тот,
в образе «вагонного» (от слова «вагон» — по аналогии с лешим, домовым и
водяным) и в форме проводника железнодорожного вагона, вводит юношу в курс
проблемы.
На этом первая серия заканчивается, а во
второй серии Иван (и примкнувшая к нему Нина) приезжает в Китежград. Коврову и
Брылю удаётся выдать его за руководителя приглашённого столичного
вокально-инструментального ансамбля, который должен выступить на новогоднем
вечере. Алёна не узнаёт жениха, когда он появляется перед ней. Поскольку все
номера в гостинице уже были заняты, прибывший на встречу Сатанеев временно
поселяет Пуховых в институтском музее (где хранятся пришедшие в негодность
волшебные предметы), распорядившись оформить их «как экспонаты».
На следующий день Иван с сестрой,
заручившись поддержкой Коврова и Брыля, отправляются в НУИНУ на прослушивание.
Однако, в фойе они сталкиваются с настоящими музыкантами, которые должны были
прибыть в город тем же поездом, что и Иван, но проводник высадил их, дабы
освободить купе. Ковров уговаривает артистов помочь Пуховым выступить перед
худсоветом, и вместе с Ниной ансамбль поёт «Песенку о снежинке». Закончив
песню, Нина спрашивает Алёну, понравилось ли ей их выступление. В ответ Алёна
хвалит и целует девочку, однако та просит поцеловать вместо неё Ивана, что
вызывает дикое возмущение у Сатанеева. Несмотря на это, Шемаханская утверждает
Пуховых и ансамбль в качестве гостей на празднике.
После прослушивания Сатанеев, дабы
объяснить причину своего внезапного гнева, делает Алёне предложение руки и
сердца, но она выдвигает ему ряд требований: первым делом он должен
омолодиться, потому что она считает его слишком старым для неё, затем сделать
её заместителем директора по науке, и ещё несколько материальных ценностей и
атрибутов роскоши (квартира, машина, сафари в странах Африки).
Ночью Иван с помощью лаборанток
проникает в квартиру Алёны, чтобы попытаться уговорить её поцеловать его во
сне, но та случайно просыпается и своей магией прогоняет его. Тогда он,
обученный Ковровым, как проходить сквозь стены, выкрадывает из института
волшебную палочку и пытается с её помощью телепортировать к себе Алёну, но
палочка имеет власть только в сфере услуг и вместо девушки материализует куклу
Алёнку, печенье «Алёнка», мебель фирмы «Алёна» и даже… корову Алёну. Ковров и
Брыль отправляют предметы и корову обратно и тайком возвращают палочку в
институт, но затем её крадёт Сатанеев, чтобы с её помощью омолодиться (правда,
тоже безрезультатно). Палочку он подменяет обычным карандашом, в виде которого
она и была сделана, чтобы Шемаханская опозорилась перед комиссией при
демонстрации.
В день Нового года отчаявшийся Иван
приходит к Шемаханской и требует снять заклятие. Кира, узнав, что Алёна была
его невестой, ошибочно думает, что та обманывала Ивана, и отвечает отказом,
советуя уехать из Китежграда, потому что если она её расколдует, то им обоим от
этого станет только хуже. В Китежград возвращается Киврин и с удивлением
обнаруживает, что его не пускают в родной институт по приказу ревнивой
директрисы.
Наступает праздничный вечер. Шемаханская
должна открыть мероприятие демонстрацией волшебной палочки и, естественно,
безуспешно взмахивает карандашом, который подложил Сатанеев. Тот после этого
решает «перетянуть одеяло на себя» и, чтобы произвести впечатление на гостей
своей магией, прячет палочку в рукав, но по незнанию (волшебная палочка
исполняет желания буквально) он говорит, что хочет оказаться «на коне в этом
здании», то есть на пике внимания и славы. В результате палочка забрасывает
Сатанеева на скульптуру коня, находящуюся на охлупени двускатной крыши
института.
Иван может оставить соперника на грани
позорной гибели, но вместо этого взбирается на крышу и помогает ему спуститься.
В награду Алёна целует его, и чары рассеиваются. Услышав, как Алёна
представляет всем Ивана как своего жениха, Шемаханская понимает, что её
обманули, но её утешает Киврин, проникший в зал в образе Деда Мороза. Он
открывается всем и объявляет Шемаханскую своей невестой.
Нина находит волшебную палочку и
загадывает, чтобы все всё-таки встретили Новый год, а потом отдаёт палочку
Кире. На радостях Шемаханская предлагает каждому гостю загадать желание.
Сатанееву она разрешает загадать «по собственному желанию», намекая на
увольнение, и фильм заканчивается сценой всеобщего веселья.
Лично для меня это весёлый и добрый
фильм про новый год в дружном офисном коллективе. Советские реалии уже сильно
устарели, но в современных офисах всё то же и всё так же.
Новогодние приключения Маши и Вити. (1975) - советская новогодняя музыкальная сказка для
детей и взрослых, снятая в 1975 году по заказу Государственного комитета Совета
министров СССР по телевидению и радиовещанию Игорем Усовым и Геннадием
Казанским на основе пьесы Павла Финна «Маша и Витя против „Диких гитар“» (Финн
же написал и сценарий фильма).
Премьера картины состоялась 25 декабря
1976 года в эфире Центрального телевидения СССР.
По сюжету младшеклассник Витя верит
только в науку и технику, а его подруга Маша верит и в чудеса. В школе во время
оформления зала к Новому году Маша волшебным заклинанием оживляет ростовую куклу
Деда Мороза, который отправляет их с Витей в один из сказочных миров на помощь
Снегурочке: её похитил Кощей Бессмертный, чтобы устроить Новый год для своей
нечисти.
Дед Мороз даёт детям три совета: не
ждать ни от кого помощи, но самим помогать всем, кто в ней нуждается, не
теряться в трудную минуту и держаться друг за друга, если придётся туго. Тем
временем Кощей, узнав, что ребята отправились спасать Снегурочку, посылает им
навстречу нечистую силу — вокально-инструментальное трио «Дикие гитары»: Бабу-Ягу,
Лешего и дикого кота Матвея. Однако во всех случаях ребята выходят
победителями: от Бабы-Яги улетают на ступе, Лешего Витя поражает током с
помощью самодельного электрошокера, а дикого кота Матвея отвлекает механической
мышкой.
По пути в Кощеево царство Маша и Витя
встречают также Печку, Яблоньку, Старичка-Лесовичка и помогают им, в ответ те
показывают детям дорогу с помощью уголька, яблочка и клубочка. Но в последний
момент Кощей похищает Машу и опускает на лифте в своё подземелье. Вскоре
выясняется, что у Кощея болит зуб, и Маша говорит, что снимет злодею зубную
боль лечебным полосканием в обмен на то, что он отпустит Снегурочку. Сначала
Кощей хитростью пытается заставить Машу вылечить его зуб, но девочка сильно
ударяет его по больному зубу, и, измученный ещё и обострившейся от удара зубной
болью, он вынужден выпустить Снегурочку из плена. Однако вылечив свой зуб,
Кощей захватывает Машу; Витя вызывает Кощея на дуэль и побеждает его при помощи
обыкновенного магнита.
«Дикие гитары» отправляются в погоню за
детьми, но Печка, Яблонька и Старичок-Лесовичок помогают Вите и Маше,
разделавшись с Бабой-Ягой, Лешим и диким котом Матвеем. Маша и Витя
возвращаются вместе со Снегурочкой в школу, где их ждут ребята и Дед Мороз.
Забавным фактом является то, что когда актёр
Алексей Смирнов отказался от роли поющего Кота Матвея, Георгий Штиль предложил
режиссёру Игорю Усову взять на эту роль Михаила Боярского, заметив, что «он и
музыкант, и у него усы». Во время съёмок Михаил Боярский, приходившийся
племянником игравшему в фильме Кащея Николаю Боярскому, допустил оговорку,
назвав Кащея дядей, но режиссёр решил оговорку оставить.
Для меня это просто что-то из детства.
Просто иногда хочется побыть ребёнком, окунуться в те времена, когда мне
чистили мандаринку и поштучно, чтобы не было диатеза, выдавали конфеты из
набора подаренного Дедом Морозом.
Бедная Саша (1997) -
российский комедийно-детективный телевизионный художественный фильм 1997 года
режиссёра Тиграна Кеосаяна. Премьера на телевидении состоялась 31 декабря 1997
года на ТВ-6 Москва. В главных ролях — Александр Збруев, Юля Чернова и Вера
Глаголева.
Входит в число новогодних фильмов,
снятых специально к зимним праздникам, и часто транслируемых в это время
телевидением. После прекращения вещания телеканала ТВС 22 июня 2003 года право
на показ фильма «Бедная Саша» забрал «Первый канал». Фильм был показан первый
раз на «Первом канале» в январе 2004 года.
По сюжету рассеянный и незадачливый, но
талантливый и честный взломщик Берёзкин (он получил срок за то, что ограбил
банк, но взял оттуда не миллион рублей, а всего лишь «свои» десять тысяч,
которые когда-то положил на счёт, да еще и забыл у взломанного сейфа свой
паспорт) выходит из тюрьмы на побывку на зимние праздники. С собой он везёт
деньги, порученные ему на хранение мафиозным боссом. По дороге Берёзкин из-за
своей рассеянности теряет «общак», и теперь ему грозит расправа. В отчаянии он
пытается повеситься, но его спасает бродяга Аристарх, который работает Дедом
Морозом. Вместе с Аристархом Берёзкин пытается ограбить богатую квартиру
банкирши, но попадает в ловушку, расставленную там дочерью хозяйки, «новой
русской» девочкой Сашей.
Саша — бедный несчастный ребёнок, у
которого есть всё, кроме материнского внимания и душевного тепла. Бизнес-вумен
Ольга, «новая русская» мама, постоянно занята: она управляет банком, поэтому
вынуждена часто летать в командировки. Саша же готова избавиться от богатства и
благополучия, чтобы жить как обычные дети — просто с домашней мамой. Шантажируя
Берёзкина видеозаписью его проникновения в квартиру и взлома сейфа, девочка
требует от него ограбить банк матери. Чтобы сделать его вхожим в дом, она
переодевает его в приличную одежду и представляет то своим новым учителем
информатики, то дядей Веней из Алупки. Аристарх тем временем «нейтрализует»
гувернантку Саши Амалию, влюбляя её в себя. А Берёзкину начинает казаться, что
мать Саши Ольга — его первая юношеская любовь, которую он искал всю жизнь.
Из «прослушки», установленной Сашей на
телефоне в банке, они с Берёзкиным узнают, что помощник Ольги Крышкин с
сообщниками тоже намерены обчистить банк и убить начальницу. В милиции
несовершеннолетней Саше не верят, принимая её звонок в дежурную часть за
новогодний розыгрыш, и тогда, чтобы расстроить планы врагов, Берёзкин
нанимается к ним взломщиком и нейтрализует подручных. Но главарю Крышкину
удаётся сбежать. Спеша в аэропорт предупредить мать, Саша попадает в лапы
негодяя.
Крышкин начинает шантажировать банкиршу,
требуя передать ему все деньги и документы, гарантирующие ему безопасность.
Когда Берёзкин и Ольга Васильевна приезжают на встречу с ним, он пытается убить
их всех как свидетелей, но ему под ноги попадает мыло, которое Берёзкин ранее
хотел использовать для повешения. Преступника задерживают, а Берёзкин вынужден
вернуться в колонию ещё на год.
Спустя год Берёзкин выходит из колонии,
а Саша и Ольга Васильевна встречают его.
Для меня это очередная сказка. Но сказка
из молодости. Глупый и наивный фильм, но он именно отображает мою молодость.
Глупую, неказистую и бестолковую, но с надеждой на то, что всё будет хорошо.
«Приходи на меня посмотреть...» (2000)— художественный фильм, поставленный в 2000
году по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Режиссёрский дебют актёра
Олега Янковского и оператора Михаила Аграновича.
Картина — победитель конкурса
«Выборгский счёт» кинофестиваля «Окно в Европу» (2001 год)
По сюжету, Татьяна, женщина среднего
возраста, живёт в Москве со своей больной матерью Софьей Ивановной, которая
последние десять лет не может ходить и очень переживает, что дочь осталась
старой девой. Матери представляется, что в этом только её вина — в желании
удержать Татьяну около себя.
За неделю до Нового года Софья Ивановна
заявляет, что умрёт в ближайшие 2—3 дня и ей бы хотелось уйти, зная, что дочь
счастлива. В отчаянии она трижды стучит костяшками пальцев по столу. В квартире
гаснет свет, раздаётся стук в дверь. На пороге стоит незнакомый мужчина с
букетом роз и шампанским. Оказалось, он шёл на свидание к молодой любовнице и
ошибся домом. Татьяне приходит в голову идея представить этого человека своим
женихом. Тот, проявляя здоровый авантюризм, решается подыграть Татьяне.
Позвонив своей возлюбленной, он излагает версию внезапного совещания на работе,
забывая, что у неё стоит определитель номера. Девушка перезванивает, трубку
поднимает Татьяна… Игорь пытается перезвонить, но обратной связи нет. Софья
Ивановна благословляет дочь и Игоря, обещая прожить 2—3 месяца, чтобы дождаться
их свадьбы. После обмена мнениями с Татьяной Игорь уходит.
Радуясь, что у дочери есть жених, Софья
Ивановна высказывает пожелание, что было бы хорошо иметь ещё и внучку.
Чтобы утешить умирающую маму, Татьяна
подговаривает продавщицу Дину из овощного магазина сыграть роль внезапно
найденной дочери, от которой она якобы отказалась ещё в роддоме. Эта сцена
происходит на глазах у Игоря, который решил продолжить случайное знакомство,
так как ему очень пришёлся по душе уют, царящий в доме у женщин и которого ему
так не хватает в жизни. Однако присутствия Игоря при встрече с названной
внучкой не предполагалось. Выкручиваясь и импровизируя, Татьяна назначает Игоря
отцом своей якобы дочери… Счастливая Софья Ивановна дарит фамильные
драгоценности вновь обретённой внучке.
Обалдевшая от подарка «внучка» объявляет
о неотложных делах и уходит вместе с драгоценностями. Игорь считает, что
Татьяна переборщила с враньём, после чего те ссорятся, и Игорь в запале даёт
Татьяне пощёчину. Но той это даже нравится, так как ни с одним мужчиной её
отношения не доходили до таких страстей.
Вечер Нового года. Мать настаивает на
том, чтобы Татьяна провела праздник с Игорем, и та уходит в зимний город
практически в никуда. На улице происходит неожиданная встреча с «дочерью» —
Дина, в образе Деда Мороза на костылях, направлялась к Татьяне с целью вернуть
подаренные «бабушкой» фамильные драгоценности… Таня предлагает Дине «сдаться» и
рассказать всю правду Софье Ивановне, но Дина отговаривает Татьяну. Потому как
выросшей в детдоме и неблагополучной приемной семье Дине неожиданно полюбилась
так тепло принявшая ее «бабушка». Вместе они приходят домой, где застают Софью
Ивановну, которая встала на ноги. Под бой курантов в костюме ещё одного Деда
Мороза на лестничной площадке появляется и Игорь, который делает предложение
Татьяне и просит у неё прощения за пощёчину. На что Татьяна замечает, что это
её лучшее воспоминание.
«Внучка» объявляет о беременности… Софья
Ивановна счастлива. Теперь у неё полная семья: дочь, зять, внучка и скоро будет
правнук. Она просит внучку поторопиться, потому как считает, что ей недолго
радоваться с ними: «И не уговаривайте, года три-четыре! Не больше!». И лишь
одно её удручает, что у её правнука не будет отца. Дина отвечает: «Если б я
знала, кто это мог быть». Но Софья Ивановна и слушать ничего не желает, и на
эмоциях трижды стучит костяшками пальцев по столу, произнося фразу: «У моего
правнука должен быть отец!». В этот момент раздаётся стук в дверь. Удивлённая
Дина идёт открывать, все смотрят ей в след с загадочными улыбками. Никто уже не
сомневается, что снова произошло чудо.
Для меня весь фильм это какое-то
волшебство. Сказка, рассказанная бабушкой, которая придумала счастье для всех и
оно сбылось…
6. О чём ещё говорят мужчины (2011)
— продолжение комедии 2010 года «О чём говорят
мужчины». Съёмки фильма завершились в марте 2011 года. В отличие от остальных
фильмов «Квартета И», «О чём ещё говорят мужчины» поставлен по оригинальному
сценарию.
В 2012 году фильм «О чём ещё говорят
мужчины» имел наивысшие кассовые сборы — 17,7 миллиона долларов (среди 68
снятых в России кинофильмов).
По сюжету, действие фильма происходит в
Москве 31 декабря 2011 года, в офисе рекламного агентства, которым руководит
Саша Демидов, и в квартире Камиля.
Четверо вполне состоятельных
сорокалетних мужчин успели дать жизнь трём детям (из первого фильма мы знаем,
что у Лёши есть две дочки, а у Камиля — сын). А остальная их жизнь заполнена
обманом близких им женщин, своих друзей и самих себя. Весь фильм герои
рассказывают друг другу о том, как им хорошо/плохо/непонятно с любовницами, как
они из-за этого радуются/переживают/страдают или переживают из-за того, что не
страдают.
Главные герои обманывают и в важном, и в
мелочах. Новогодние подарки для лучших друзей они делают не искренне, а из-под
палки. Они говорят, что любят своих жён и ценят дружбу друг друга, но тут же
делами показывают, что всё значительно сложнее, чем кажется на первый взгляд. И
всё же дружба побеждает — Слава, который говорит, что «бабы для него дороже
друзей», Лёша, который торопится встретить Новый год с любовницей и успеть к
жене, а также Камиль, дома у которого готовит праздничный ужин на всю компанию
нелюбимая жена, все как один остаются с Сашей, случайно нарвавшимся на
серьёзный конфликт с одним из силовых ведомств, и встречают Новый год в его
офисе, продолжая чисто мужские разговоры на самые актуальные темы. И снова
главные герои приходят к пониманию и разбираются в целом ворохе своих жизненных
проблем, параллельно поздравляя всю Россию с Новым годом.
Для меня это новогодняя история от
"Квартет И", и пусть она слабее первой части, но как новогодняя
встреча с друзьями, которые приедут спасать, это настоящее откровение. Это тот
фильм, который напоминает, что и друзей нужно поздравить с наступающим Новым
годом.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» («Ночь перед Рождеством»)(1961) — советский
полнометражный цветной художественный фильм-сказка, поставленный на Московской
киностудии имени М. Горького в 1961 году режиссёром Александром Роу.
Экранизация повести Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством» из цикла
«Вечера на хуторе близ Диканьки». Премьера фильма в СССР состоялась 8 января
1962 года.
Советская экранизация бессмертного
произведения Николая Гоголя передает атмосферу самобытного украинского села со
всеми свойственными его жителям качествами: умением гулять с размахом, чувством
юмора, песнями и танцами на народных праздниках. Актерское мастерство Георгия
Миллера, блестяще исполнившего роль черта, Людмилы Мызниковой – дерзкой и
красивой Оксаны, Людмилы Хитяевой – кумы Солохи, а также Александра Хвыля
сочетаются с режиссерским талантов великого киносказочника Александр Роу .
Рекомендуем посмотреть онлайн фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки» всем, кто
хотел бы приятно провести время и поднять себе настроение. Это по-настоящему
веселая, сказочная и захватывающая история о красавице Оксане, смекалистом
кузнеце Вакуле, неудачливой нечистой силе и шумном празднике Рождества. Очень
некстати в рождественскую ночь в деревне Диканька объявляется черт с длинным
хвостом, свиным рылом и злобными помыслами. Он хочет творить пакости, а в итоге
попадает во власть местного кузнеца Вакулы. У доброго молодца своя забота: он
влюблен в первую красавицу всей деревни Оксану, которая отличается крутым
нравом. Она не балует лаской верного Вакулу, а требует раздобыть ей
башмачки-«черевички», как у самой царицы. Придется Вакуле отправиться в
столицу, и сам черт будет у него в упряжке!
От себя добавлю, что это просто нужно
смотреть. Тут и юмор и трагедия и сказка…
А вот фильм про алкаша из Москвы и его
говнопродолжение, пересматривать нет никакого желания. Точно так же как и
следить за полицейскими с рублёвки или Ёлками...
Надеюсь, что кому-то этот пост поможет
вспомнить и пересмотреть какие-то фильмы для поднятия новогоднего настроения.
А кто-то, может быть, предложит в
комментариях совершенно другие, сказочные фильмы создающие новогоднее
настроение.
С вами был ваш, и теперь только ваш, исследователь dewqas.
Если бы на этом всё заканчивалось, а то есть у нас свой
специфический праздник!
Сегодня вспоминаем про…
GIF
Старый Новый год — Новый год по юлианскому календарю (по старому
стилю).
Новый год по старому стилю
наступает в ночь с 31 декабря (13 января) на 1 января (14 января) до 2100 года,
затем разница из-за неточности юлианского календаря составит уже 14 дней и
будет смещаться ещё на один день каждый 128 лет.. Словосочетание является
примером оксюморона. Неофициальный праздник, традиционно отмечаемый в странах,
церкви которых отмечают Рождество по юлианскому календарю 25 декабря (7
января). Соответственно, дата наступления «Старого Нового года» соответствует
Новому году по юлианскому календарю. Возникновение праздника связано с тем, что
Рождество, по календарной традиции, должно предшествовать Новому году, а также
с тем, что в Православной церкви на григорианский Новый год приходится
Рождественский пост, исключающий обильные застолья, употребление скоромной пищи
и увеселения.
После распада СССР, помимо
России, Старый Новый год продолжают отмечать жители ряда бывших советских
республик (около 40 % населения), православные в странах Прибалтики и дальнего
зарубежья с большой долей эмигрантов из бывшего СССР.
Традиция встречать Старый Новый
год сохранилась в Сербии и Черногории. Сербы называют этот праздник «Сербским
Новым годом». Старый Новый год отмечается и в Северной Македонии. В Республике
Сербской (части Боснии и Герцеговины) 14 января объявлено нерабочим днём.
Старый Новый год по юлианскому
календарю (старый день св. Сильвестра, нем. Alter Silvester) отмечают также в
некоторых немецкоязычных кантонах Швейцарии. В отличие от России, это следы не
церковного, а народного неприятия перехода на григорианский календарь (этот
переход в протестантской Швейцарии происходил в XVII—XVIII веках).
Берберы традиционно отмечают
новый год по так называемому «берберскому календарю(англ.)рус.», который представляет собой не
что иное, как юлианский календарь с незначительными отличиями. Ввиду
накопившихся ошибок в Алжире берберский Новый год отмечается 12 января, а не
14. Указом президента Алжира 27 декабря 2017 года 12 января объявлено выходным
днём. В 2023 году берберский новый год включён в число официальных выходных
королевства Марокко. Праздник отмечается в согласии с юлианским календарём и
приходится на 14 января по григорианскому.
Японский Старый Новый год (яп. 旧正月 кю:сё:гацу) — это праздник «риссюн» (яп. 立春), начало весны (также начало китайского
сельскохозяйственного календаря).
Само собой, что такой праздник не
мог е иметь своего отражения в культуре.
Первым в своём творчестве к празднованию
«Старого Нового года» обратился Михаил Рощин.
Михаил Михайлович Рощин (настоящая фамилия — Гибельма́н; 10 февраля
1933, Казань — 1 октября 2010, Москва) — русский советский и российский
прозаик, драматург и сценарист.
Свою пьесу, с одноименным
названием «Старый Новый год» Михаил Рощин написал в 1967 году.
Теперь немного отвлечёмся от темы
«Старого Нового года».
В 1950—1960-х годах МХАТ
переживал кризис режиссуры: и выбор пьес для постановки, и выбор исполнителей
часто определялся интересами ведущих актёров; не имея продуманной репертуарной
политики, театр ставил пьесы-однодневки: «Репертуар, строился так, что каждый
спектакль не замечал соседства, тем более не рассчитывал на него, на какую-то
перекличку нравственных и художественных мотивов, на какое-то развитие мыслей,
взглядов на жизнь или искусство» — пишет Инна Натановна Соловьёва — советский и
российский литературный и театральный критик, театровед, киновед. Доктор
искусствоведения, профессор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации
(1993). К постановкам нередко привлекались непрофессиональные режиссёры —
ведущие актёры театра. МХАТ терял зрителя, тем не менее, превращённый ещё в
конце 1930-х годов в эталон и образец для подражания, он по-прежнему оставался
вне критики, что усугубляло ситуацию.
По мнению И. Н. Соловьёвой, во
второй половине 1950-х годов, когда молодые выпускники его Школы-студии
создавали «Современник», МХАТ как нельзя более соответствовал характеристике,
данной ему Станиславским в период кризиса начала 1920-х годов.
К концу 1960-х годов у МХАТа
ухудшились сборы: зрительный зал заполняли «гости столицы», — труппа
насчитывала полторы сотни актёров, многие из которых не выходили на сцену
годами; расколотая на группировки, эта труппа изнемогала от внутренней борьбы.
В 1970 году по выбору старейших актёров МХАТа Министерство культуры назначило
главным режиссёром театра выпускника Школы-студии МХАТ Олега Ефремова,
создателя и художественного руководителя «Современника».
Ещё со времен «Современника» Ефремов
ценил этическую составляющую показываемых спектаклей, он старался оживить
героев, приблизить их к зрителям. Постановки «Современника» были исполнены в
жанре реализма с упором на психологизм. Некоторые критики с пренебрежением
прозвали подход Ефремова - «шептальным реализмом».
Олег Николаевич Ефремов (1 октября 1927, Москва, СССР — 24 мая
2000, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, театральный
режиссёр, педагог, общественный деятель; народный артист СССР (1976), Герой
Социалистического Труда (1987), лауреат двух Государственных премий Российской
Федерации (1998, 2004 — посмертно) и трёх Государственных премий СССР (1969,
1974, 1983), кавалер ордена Ленина (1987). ОдинизсоздателейипервыйсекретарьправленияСоюза театральных деятелей СССР, член Союза кинематографистов
СССР. Избирался народным депутатом СССР от творческих союзов. Член КПСС с 1955
года.
Олег Ефремов — создатель театра
«Современник», в 1956—1970 годах был его художественным руководителем; с 1970 года возглавлял МХАТ СССР им. Горького, а после его
раздела в 1987 году — МХТ им. А.П. Чехова.
Один из выдающихся театральных
режиссёров своего времени, Олег Ефремов всегда оставался и актёром; на
театральной сцене создал запоминающиеся образы современников в пьесах Виктора
Розова, Александра Володина и Александра Гельмана; среди лучших ролей
мхатовского периода — чеховский Астров и Мольер в «Кабале святош» Михаила
Булгакова; кинозрителям известен прежде всего как полковник Гуляев («Батальоны
просят огня»), таксист Саша («Три тополя на Плющихе»), Максим Подберёзовиков
(«Берегись автомобиля») и Айболит («Айболит-66»).
На протяжении полувека, с 1949
года, Олег Ефремов преподавал мастерство актёра в Школе-студии МХАТ, был
профессором и заведующим кафедрой мастерства актёра.
Первой пьесой Рощина поставленной
Ефремовым в 1971 году в стенах МХАТа стала «Валентин и Валентина». Судя по тому, что в главе Википедии «Спектакли
Московского Художественного театра» датой создания указан 1971 год, а в
разделе библиографии
Михаила Михайловича Рощина датой издания указан 1972 год, можно считать что
произведение создавалось непосредственно под данный театр и данного режисёра.
Неудивительно, что буквально
через два года, в 1973, Олег Ефремов, снова обратился творчеству Рощина, поставив
всё ещё актуальную пьесу 1967 года «Старый Новый год».
Пьеса публике понравилась и уже в
1980 году по ней был снят фильм.
«Старый Новый год» (1980) — советский телефильм в жанре сатирической
комедии, поставленный режиссёрами Наумом Ардашниковым и Олегом Ефремовым по
мотивам одноимённой пьесы Михаила Рощина в 1980 году.
Жители только что заселённого
большого дома каждый по-своему встречают наступление Старого Нового года.
Праздник этот не имеет ни конца, ни начала, не знает ни своих, ни чужих — он
бродит из квартиры в квартиру вместе с новоиспечёнными соседями.
По сюжету: в канун Старого Нового
года, две зажиточных по советским меркам семьи, живущих в одном доме —
представители рабочего класса Себейкины и интеллигенции Полуорловы — справляют
праздник, при этом у Себейкиных ещё и новоселье. Также к обеим семьям
практически в одно и то же время захаживает Иван Адамыч — вездесущий и довольно
нетрезвый сосед-пенсионер, бывший лифтёр, капельдинер и вообще заслуженный
человек, объединяющий весь дом и часто цитирующий Книгу Екклесиаста, а также
мысли Гегеля и Руссо.
Пётр Полуорлов возвращается
вечером домой, где всё готово для праздника, в очень плохом расположении духа.
Он разочарован в жизни и во всех своих достижениях. Материальные блага и
обустроенная квартира — это не то, ради чего он жил. Жена, родственники и
друзья искренне не понимают, почему он вдруг решил выбросить из квартиры на
лестничную площадку мебель, телевизор и пианино. Пётр Себейкин тоже не находит
общего языка с родными. Он трудился всю жизнь, стремился к благополучию и
достатку в семье, но всё это вдруг только приводит к раздражению жены, зависти
родственников и осуждению со стороны сварливой тёщи.
Полуорлов и Себейкин,
рассорившись с родными и хлопнув дверями, уходят с лучшими друзьями из своих
квартир. Две мужские компании, не без помощи Ивана Адамыча, объединяются в
бане, где им после парилки и кружки пива предстоит понять направление
дальнейшей семейной жизни.
Интересным фактом является то,
что в кинокартине сыграл почти тот же актёрский состав, что участвовал и в
спектакле.
В самом конце второй серии фильма
главные герои проезжают мимо здания МХАТа, которое берётся крупным планом.
Фильм снят за две недели, но
летом, зимние пейзажи вставили позже. Премьера состоялась 2 января 1981 года в
18:45 по Первой программе ЦТ.
В одном из эпизодов фильма герои
выходят из Сандуновских бань. Но съёмки в самих банях велись не в Сандунах, а,
вероятнее всего, в Центральных банях на Театральном проезде или в павильонах
«Мосфильма».
Фильм стал одной из наиболее
значительных работ в творчестве Наума Ардашникова, а также второй (после фильма
«Строится мост») и последней режиссёрской киноработой Олега Ефремова. Также в
этом фильме последнюю свою кинороль сыграла Валерия Дементьева.
В фильме состоялся актёрский
дебют Анастасии Немоляевой, а также дуэта Сергея и Татьяны Никитиных.
Следующий раз в массовой культуре
упоминание Старого Нового года стало в стихотворении. Не буду строить каких-то странных умозаключений, натягивать Сову на глобус, но то что стихотворение появилось после выхода театральной постановки, отрицать невозможно. Но вот выявить влияние театральной постановки на появление стихотворения, не возможно.
«Старый Новый год» —
стихотворение Андрея Вознесенского, написанное в 1975 году. Получило широкую
известность в 1987 году как песня «Двенадцать дней» на музыку Игоря Николаева в
исполнении Александра Абдулова.
Андрей Андреевич Вознесенский (12 мая 1933, Москва — 1 июня 2010,
Переделкино, Московская область) — советский и российский поэт, публицист,
художник и архитектор, лауреат Государственной премии СССР (1978) и премии
Правительства РФ (2010, посмертно). Один из известнейших поэтов середины XX
века, т. н. шестидесятников. Также известен как поэт-песенник.
Автор стихотворения, описывая
промежуток между Новым годом и Старым Новым годом, называет его «пропасть между
времён», имея в виду некое старое время и новое, настоящее время. Под старым
временем автор понимает период в истории России до 31 января 1918 года, то есть
до той даты, когда взамен юлианского был введён григорианский календарь, и,
соответственно, Новый год стал отмечаться по новому стилю. Но несмотря на то,
что это «пропасть», автор говорит о том, что именно в этот период старое и
новое время существуют параллельно, например «Вьюгою Патриаршею позамело капот».
Первой на стихотворение была
написана песня Стасом Наминым в 1983 году. С группой «Цветы» он снял видеоклип
на эту песню, который в СССР не транслировался и впервые попал в эфир только в
1986 году в США. Песня не получила популярности.
В 1985 году на укороченный
вариант стихотворения написал музыку Игорь Николаев, и её исполнил актёр
Александр Абдулов в музыкальном фильме «Витражных дел мастер», который
полностью был основан на творчестве Андрея Вознесенского. Но настоящую
популярность песня получила после выхода её в 1987 году в эфир в телепередаче
«Утренняя почта».
По словам Игоря Николаева, эту
песня могла не попасть в телеэфир из-за одной строки. В разгар антиалкогольной
кампании редакторы не пропускали строки «Я закопал шампанское под снегопад в
саду, выйду с тобой с опаскою, вдруг его не найду». Николаеву и Абдулову
пришлось звонить автору, с просьбой переделать текст. Андрей Вознесенский тут
же, по телефону продиктовал политически корректную версию: «выйду с тобой с
опаскою, я его не найду».
Ещё один отличный хит,
посвящённый нашему двухнедельному Нового году, к Вознесенскому никакого
отношения не имеет. Написал его лидер группы НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ — Алексей
Кортнев. Об алкогольном марафоне здесь поётся безо всякого оттенка грусти,
весело и смешно. Гротеск гротеском, но многое похоже на правду…
Алексей Анатольевич Кортнев (род. 12 октября 1966, Москва) —
советский и русский певец и музыкант, актёр театра, кино и дубляжа, сценарист,
композитор, автор-исполнитель, телеведущий. Вокалист и лидер группы «Несчастный
случай».
Презентация песни состоялась в
преддверии 2010 года. Проходила она по всем правилам нового времени — в
Интернете — и сопровождалась видеороликом, обильно усеянным любительскими
кадрами разнообразных зимних падений — как в пьяном, так и в трезвом состоянии.
По словам Кортнева, благодаря успеху песни, им удалось неплохо продать через
Интернет и новый альбом группы «Тоннель в небе» — по крайней мере, это
оказалось более выгодным, чем выпуск дисков.
Вот на этой ноте, мы и закончим
экскурс в историю Новогодних, Рождественских и Староновогодних проектов.
Возможно в комментариях вы
укажите другие проекты, но именно на этом считаю, что можно завершить эту главу
посвящённую самому любимому празднику большинства людей.
Этим постом я завершаю рассказывать
про всячески связанные с Новым годом передачи.
Как бы мне не было жаль, но это
реально последний пост по данной тематике. Праздники подходят к своему
завершению, да и найти что-то не отраженное в моих постах, в старых архивах,
крайне затруднительно. Весь декабрь и начало января я искал с Вами новогоднее
настроение, вспоминал различные новогодние проекты, песни, фильмы…
С наступившим Новым годом и
Рождеством, а так же с наступающим Старым Новым годом!
Вот таким был для меня этот «Мой
Новый Год»!!!
С вами был ваш исследователь
dewqas.
PS: Жду Вас в других своих постах, к
которым вернусь уже в этом году.
В общем, у меня довольно странный плейлист. Собираться он
начал ещё до появления первого компьютера. И первые подборки были на кассетах.
Потом любимые песни с кассет перебазировались на жесткий диск компьютера и
прочно обосновались в Винампе. И уже вот
эта подборка из песен, которые я хочу
всегда иметь с собой, переселилась на флешку телефона. Хотя Nokia N70 всё же был уже больше
смартфоном.
Этот плейлист никогда не стагнирует. Какие-то песни
добавляются, какие-то исчезают, но основной костяк уже плотно оккупировал
память и не удаляется даже когда места совсем не остаётся. Чтобы ничего не
потерять, так же есть копии на переносном жестком диске и на жёстком диске
домашнего компа.
Песен из фильмов у меня наверно не мало, но вот песен из
фильмов, по первым нотам которых я вспоминаю и погружаюсь в настроение, в
котором когда-то смотрел фильм, они есть.
Когда я свалил с Пикабу, мне очень хотелось помочь новым
проектам получить оригинальный контент, такой которого ещё не было на Пикабу. Я
пробовал, искал форматы. В рамках поиска проанализировал песни про осень,
рассказал про тихоходок, но что-то оказалось сезонным, а что-то как рассказ про
тихоходок разовым, а хотелось большого пласта и более или менее постоянного.
В тот день я ехал на общественном транспорте и слушал в наушниках свою
музыку. И тут зазвучала она. И я словно нырнул в Чикаго вместе с Френком,
Фионой, Липом и остальной семейкой.
Вот оно!!!
Вот то, про что я могу рассказать.
Но ведь это не главная песня, для сериала, а какие песни
главные?
Вот так я и стал исследовать, а какие же они главные песни.
А эта песня живёт в моём телефоне и продолжает радовать меня
и напоминать про сериал…
"Survive" (превод. «Выжить») – восьмая песня с альбома
«Sold for Tomorrow» (2007) венгерской
инди-рок-группы The Moog.
The Moog - венгерская инди-рок-группа из Будапешта, Венгрия,
образованная в 2004 году. Группа известна тем, что стала первой в регионе,
подписавшей контракт с американским звукозаписывающим лейблом. Группа состоит
из Тамаша Сабо (вокал, клавишные), Герге Дорожсмая (ударные, перкуссия), Адама
Байора (гитара), Герге (он же Мигель) Дьердя (гитара) и Чабы Сабо (бас-гитара).
Moog сравнивали с группами The Strokes и The Hives и назвали "самой
популярной новинкой венгерского экспорта".
Название Moog - дань уважения бару, который группа посещала,
когда им было по 18 лет. Moog Music разрешала использовать название группы при
условии, что перед ним стоит "The". Клавишник и певец Тоне Сабо также
отметил, что "они дали нам синтезатор, так что мы используем его
сейчас"
Дебютный альбом группы, Sold for Tomorrow, был записан в
Будапеште, Венгрия, на студии Tom-Tom Studios. Он был сведен Джеком Эндино
(известным своей работой над Bleach группы Nirvana) в Electrokitty в Сиэтле и
освоен в Лос-Анджелесе Дэйвом Шульцем. Говорят, что альбом вдохновлен
рок-н-ролльными группами The Beatles шестидесятых, Beach Boys, а также панк-
группами Ramones и Blondie конца семидесятых. Sold for Tomorrow был впервые
выпущен 10 апреля 2007 года. Сопровождающим синглом была "I Like
You". За синглом последовали такие песни, как "Everybody Wants"
и "Survive". Кроме того, песня "I Like You" звучала в
американском телесериале "ER" и на mtvU. В 2007 году The Moog впервые
выступили в Соединенных Штатах в Сан-Франциско, Портленде, Сиэтле, Беллингеме,
Голливуде и Лас-Вегасе. The Moog были номинированы на премию MTV Europe Music
Awards 2007 в категории "Лучший венгерский номер". В 2008 году они
вернулись в Соединенные Штаты, чтобы сыграть несколько шоу с The Reverse. В том
же году они отыграли свой первый европейский тур, начавшийся в Кельне, затем в
Потсдаме, Берлине, Лондоне и Мадриде.
Для меня же The Moog стала открытием связанным с первой
серией американской версии сериала «Бесстыжие».
«Бесстыжие» (англ. Shameless) — американский телесериал,
выходивший на канале Showtime. Является адаптацией одноимённого британского
сериала.
После премьеры девятого сезона 9 сентября 2018 года сериал
«Бесстыжие» стал самым продолжительным оригинальным телесериалом в истории
Showtime. В январе 2019 года телесериал был официально продлён на десятый
сезон, премьера которого состоялась 10 ноября 2019 года. В январе 2020 года
сериал был продлен на одиннадцатый сезон. Его выход был запланирован на
середину 2020 года, однако из-за пандемии COVID-19 был перенесен. Премьера
финального сезона состоялась 6 декабря.
Сериал рассказывает о
неблагополучной семье Фрэнка Галлагера, отца-одиночки, алкоголика и наркомана,
у которого шестеро детей — Фиона, Филипп, Иэн, Дебби, Карл и Лиам. В то
время, как он проводит свои дни в алкогольном опьянении, под кайфом или в
поисках злоключений, его дети учатся жить самостоятельно. Второстепенная
сюжетная линия посвящена их соседям и округу Чикаго, в котором они проживают.
Основной темой сериала стала «The Luck You Got» от инди-рок
группы The High Strun. В целом, большая часть музыки, показанной в сериале,
принадлежит именно инди-рок-группам. В пилотном эпизоде использовалась музыка
таких исполнителей, как Cream, Spoon, Say Hi, 3OH!3, Вайнс, Муг и LMFAO. Шоу также фигурируют музыка Let's Wrestle, Eels, The Blue Van,
Cake, Jimmy Eat World, Alien Crime Syndicate, Capital Cities, Future Islands и Johnny Foreigner.
Но ещё раз повторюсь. Для меня сериал и "Survive"
от The Moog стали неразрывны.
Продолжу весёлое.
"Scotty
doesn't know!" (перевод -"Скотти не знает")
- песня, написанная и исполняемая американской рок-группой Lustra.
Первоначально написанная для фильма 2004 года "ЕвроТрип", песня
содержит многочисленные непристойные и юмористические отсылки к тому, как
подруга Скотти, Фиона, изменяла ему с другими партнерами в течение длительного
периода времени, хотя Скотти по-прежнему не обращает на это внимания. Текст
песни вдохновлен реальной историей школьного друга группы Шеридон, чье второе
имя было Скотти, и написан с точки зрения человека, с которым у нее роман.
Lustra - американская рок-группа родом из Бостона, а позже
из Лос -Анджелеса. Участники группы Крис Бэйрд, Ник Клутман, Джон Бэйрд и
Джейсон Адамс впервые сыграли вместе в 1996 году под названием Seventeen,
выпустив два полноформатных альбома и EP под этим названием. Брюс Фулфорд
присоединился к группе незадолго до выхода их мини - альбома 1999 года.
Судебные иски со стороны журнала Seventeen в конечном итоге привели к тому, что
группа сменила название в 2001 году; Джон Бэйрд также покинул группу в том же
году.
Их первый полнометражный альбом под названием Lustra был
выпущен в 2003 году, и вскоре после этого группа записала песню "Скотти не
знает" в саундтреке к фильму 2004 года " EuroTrip". Группа также
ненадолго появляется в фильме с Мэттом Деймоном, исполняющим (и
синхронизирующим) роль вокалиста.[1] Фильм не имел кассового успеха, но хорошо
продавался на DVD, повышая авторитет группы еще долгое время после выхода в
кинотеатрах. "Scotty Doesn't Know" была включена в полноформатный
альбом Lustra 2006 года, Left for Dead, и стала хитом в том же году почти
полностью благодаря продажам скачиваний, в конечном итоге достигнув 75-й
строчки в Billboard Hot 100, 39-й строчки в Digital Songs chart и 53-й строчки
в Pop 100 в Соединенных Штатах.[Lustra — американская поп-панк-группа из города
Бостона, штат Массачусетс, известная саундтреком «Scotty Doesn’t Know» к фильму
«Евротур».
«Евротур» (англ.
EuroTrip) — американская молодёжная приключенческая комедия 2004 года , снятая
режиссером Джеффом Шаффером по сценарию Алека Берга, Дэвида Манделя и Шаффера.
В нем снялись Скотт Мехлович, Джейкоб Питтс, Мишель Трахтенберг, Трэвис Вестер
и Джессика Берс (в ее дебюте в кино). Мехлович изображает Скотта "Скотти"
Томаса, американского подростка, который путешествует по Европе в поисках своей
немецкой подруги по переписке Мике (Бор). В сопровождении своего друга Купера
(Питтс) и близнецов Дженни и Джейми (Трахтенберг и Вестер) Скотт отправляется в
Англию, Францию, Нидерланды, Словакию, Германию и Италию, сталкиваясь по пути с
неловкими, юмористическими и смущающими ситуациями.
Сценаристы Мандель, Берг и Шаффер были одновременно и режиссерами,
но только Шаффера вписали как режиссера в титры. Все сцены были сняты в Чешской Праге, большую часть на улицах рядом с Рудольфиниумом. Вступительные
сцены, действие которых происходит в Огайо, были сняты в Международной школе
Праги. Сцена, в которой главные герои садятся на парижском вокзале, была снята
на главном железнодорожном вокзале Праги (Hlavní nádraží). Сцена внутри
Ватикана на самом деле была снята в Национальном музее Праги. Сцены с немецким
водителем грузовика были сняты на тогда еще недостроенной автомагистрали D5
близ Пльзеня.
Сценарист фильма Дэвид Мандель, участники Lustra и Мэтт
Деймон вместе учились в Гарвардском колледже и собравшись вместе в Праге решили
оторваться по полной. Мэтт Деймон в это
же время снимался в "Братьях Гримм" в Праге и согласился сыграть
панк-певца, а поскольку он носил парик для "Гримм", Деймон мог
побриться налысо для "Евротура"
Для раскрутки и группы, и фильма, уже признанная звезда,
Мэтт Деймон, появился в фильме «Евротур»
рядом с участниками группы и исполнил роль вокалиста в начальном эпизоде.
Мэтт Деймон в своих интервью рассказывал, что, несмотря на
появление в таких известных фильмах, как "Спасение рядового Райана",
"Талантливый мистер Рипли" и франшизе "Борн", фанаты часто
повторяют ему "Scotty doesn't know!"
«Hardly Wait»
(перевод. «Вряд ли дождешься») - девятая
песня с альбома «4-Track Demo Version», первого сольного альбома британской исполнительницы
PJ Harvey.
В альбом вошли 8 демозаписей с ее предыдущего альбома в составе трио PJ Harvey
«Rid
of Me», а также шести демозаписей неизданных треков. «Hardly
Wait» как раз и относилась к ранее не изданным трекам.
Пи Джей Харви (англ. PJ Harvey, полное имя: Полли Джин
Харви, англ. Polly Jean Harvey; род. 9 октября 1969 года, Бридпорт, Дорсет,
Англия, Великобритания) — британский музыкант, автор-исполнитель, писательница,
поэтесса и композитор. «PJ Harvey» также является названием её музыкального
коллектива. В первую очередь известная как вокалистка и гитаристка, она также
владеет многими другими музыкальными инструментами.
Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда присоединилась
к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитаристки и
саксофонистки. Лидер группы, Джон Пэриш, надолго станет её творческим
соратником. В 1991 году она сформировала трио «PJ Harvey» и впоследствии начала
свою профессиональную карьеру. Трио выпустило два студийных альбома: Dry (1992)
и Rid of Me (1993), после чего распалось, а Харви продолжила, как сольный
артист. С 1995 года она выпустила ещё девять студийных альбомов с участием
разных музыкантов, включая Джона Пэриша, бывшего товарища по группе Роба
Эллиса, а также Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана, и много работала с продюсером
Марком Эллисом.
Харви была награждена Mercury Prize в 2001 и 2011 годах за альбомы Stories from the City, Stories
from the Sea (2000) и Let England Shake (2011) соответственно. Харви — единственный
артист, который был награждён данным призом дважды. Также её восемь раз
номинировали на премию BRIT Awards, семь раз на премию Грэмми и 2 раза на
Mercury Prize (не считая выигранных номинаций). Журнал Rolling Stone в 1992
году наградил её званием «Лучший новый артист» (Best New Artist) и «Лучший
автор-исполнитель» (Best Singer Songwriter), а в 1995 году «Артист года»
(Artist of the Year), и включил Rid of Me, To Bring You My Love (1995) и
Stories from the City, Stories from the Sea в список 500 величайших альбомов всех
времён по версии журнала Rolling Stone (Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of
All Time). В 2011 году она была награждена на NME Awards «За выдающийся вклад в
музыку». В июне 2013 года она стала кавалером Ордена Британской империи за
музыкальные заслуги.
«Странные дни» (англ. Strange Days) — американский
научно-фантастический киберпанк фильм 1995 года, снятый режиссёром Кэтрин Бигелоу
(бывшей женой Джеймса Кэмерона на момент съёмок) по сценарию Джеймса Кэмерона и
Джея Кокса. Сценарий фильма была написан в 1993 году, как раз в период развода
супругов. В главных ролях снялись Рэйф Файнс, Анджела Бассетт, Джульетт Льюис и
Том Сайзмор. Фильм назван в честь песни «Strange Days» из альбома Strange Days
группы The Doors.
Картина, действие которой разворачивается в Лос-Анджелесе 30
и 31 декабря 1999 года, рассказывает историю нелегального торговца
видеозаписями, позволяющими пользователю испытать воспоминания и физические
ощущения их авторов, который пытается раскрыть правду, стоящую за убийством
проститутки.
В «Странных днях», сочетающих научную фантастику с
элементами «нуара», исследуются такие темы, как расизм, злоупотребление
властью, изнасилование и вуайеризм. Изначально эта история была задумана
Кэмероном ещё в 1986 году, однако источником вдохновения для Бигелоу послужили
такие события, как суд над Лореной Боббитт и беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992
году, последовавшие за вынесением вердикта Родни Кингу. Фильм был полностью снят
в районе Большого Лос-Анджелеса в течение 77 ночей. Для сцен фильма, снятых от
первого лица, потребовалось использование многофункциональных камер и
значительная техническая подготовка.
«Странные дни» стали коммерческим провалом и почти
похоронили карьеру Бигелоу: сборы составили чуть меньше 8 млн долларов при
бюджете фильма в 42 млн долларов. Релиз фильм разделили кинокритиков на два
лагеря; некоторые рецензенты высоко оценили мрачную атмосферу и актёрскую игру
Файнса и Бассетт, в то время как другие критиковали его за неспособность
прокомментировать насилие. Тем не менее с годами репутация фильма улучшилась, и
многие фанаты считают, что фильм был напрасно упущен из виду широкой аудиторией.
На «22-й церемонии вручения премий Сатурн» Бассетт выиграла в номинации «Лучшая
актриса», а Бигелоу стала первой женщиной, получившей эту награду за лучшую
режиссуру.
В качестве саундтрека была использована не только
американская музыка, но и мировая. Мировая музыка была выбрана в качестве
основного музыкального стиля Strange Days из - за разнообразия звуков и
инструментов. По словам музыкального руководителя Рэнди Герстона, который ранее
работал над "Правдивой ложью", этот тип музыки помог создателям
фильма создать футуристическую атмосферу, отметив, что "мир сжимается, и
люди привыкают к странным языкам, являющимся частью мирового общения".
Майкл Кеймен был первым композитором, нанятым для создания партитуры к фильму. Затем
на замену Кеймену были наняты Мишель Санчес и Эрик Муке, французский дуэт,
известный как Deep Forest. В дополнение к своей партитуре Deep Forest
объединились с Питером Гэбриэлом, чтобы написать оригинальную песню для
финальных титров фильма под названием "Пока земля спит".
Новозеландский композитор Грэм Ревелл, только что написавший известную
партитуру для The Crow, был затем нанят, чтобы заменить большую часть работы
Deep Forest, и он написал электронную партитуру, использованную в готовом
фильме. Ревелл также объединился с певицей и автором песен Лори Карсон, чтобы
написать оригинальную песню под названием "Fall in the Light",
которая звучит в финальной сцене фильма.
Сама режиссёр, Кэтрин Бигелоу была поклонницей английской музыкантши
PJ Harvey и выбрала две ее песни, "Rid of Me" и "Hardly Wait",
для исполнения Джульетт Льюис на экране. На кастинге, тот факт, что Льюис умела
петь, был важен, потому что продюсеры хотели избежать синхронизации губ.
Помимо этого, альтернативная рок- группа Skunk Anansie
появилась в фильме, выступая на новогодней вечеринке, и им было предложено
джемовать между дублями, чтобы Бигелоу могла записать их вживую и придать рейву
больше аутентичности. Хотя в фильме у группы было живое звучание, в конечном
счете их пришлось переозвучить. Индастриал -панк-группа Season to Risk
исполнила песню "Undone" вживую на сцене ночного клуба, выбранной за
их апокалиптическое звучание и драйв на сцене. Среди других музыкантов,
сыгравших в саундтреке, были британский трип - хоп исполнитель Tricky,
бельгийская электронная группа Lords of Acid и американские хэви -метал-группы
Prong и Testament. 3 октября 1999 года был выпущен альбом с саундтреком. Кроме
того, 60 000 рекламных компакт-дисков, на которых содержались производственные
материалы из фильма и музыкальные клипы из саундтрека, были доступны только
через "Специальный выпуск для колледжа" журнала Rolling Stone,
который продавался в музыкальных магазинах.
Я слушал и оригинал "Hardly Wait" от PJ Harvey, но
меня больше зацепило исполнение Juliette Lewis. Именно это исполнение и
сохранено у меня в плейлисте.
Если предыдущие песни живут у меня в основном, наиболее
часто прослушиваемом, плейлисте, то эта композиция просто есть. Она нужна очень
редко, но очень нужна. Я под неё испытываю вселенскую тоску. Это не грусть, это
какое-то другое более густое и вязкое чувство, чаще всего связанное со смертью
кого-то из близких людей…
"Lux Aeterna" ([ˈluksaeˈtɛrna] Классическая латынь
:, [ˈlukseˈterna] Церковная латынь :; "вечный свет") - оркестровая
композиция Клинта Мэнселла. В исполнении Kronos Quartet. Она является
лейтмотивом фильма 2000 года " Реквием по мечте " и предпоследней композицией
в саундтреке к фильму.
Kronos Quartet - американский струнный квартет, базирующийся
в Сан-Франциско. Он существует с чередующимся составом музыкантов почти 50 лет.
Квартет охватывает очень широкий спектр музыкальных жанров, включая современную
классическую музыку. Для него написано более 1000 произведений.
Но говоря об этой композиции, нельзя умалять и значение
композитора.
Клинтон Дэррил Мэнселл (/ˈmns/; родился 7 января 1963) -
английский музыкант, певец и композитор. Он был ведущим вокалистом альт-рок
группы Pop Will Eat Itself. После распада группы Мэнселл переехал в Соединенные
Штаты и начал карьеру в качестве автора партитур к фильмам.
Мэнселл сотрудничал с американским режиссером Дарреном
Аронофски и написал партитуры к его фильмам "Пи", "Реквием по
мечте", "Фонтан", "Рестлер", "Черный лебедь"
и "Ной". Мэнселл наиболее известен благодаря саундтрекуфильму
"Реквием по мечте", в частности композиции "Lux Aeterna".
«Реквием по мечте» (англ. Requiem for a Dream) - американская
психологическая драма 2000 года режиссера Даррена Аронофски с Эллен Берстин,
Джаредом Лето, Дженнифер Коннелли, Кристофером Макдональдом и Марлоном Уэйансом
в главных ролях. Фильм основан на одноименном романе Хьюберта Селби-младшего
1978 года, совместно с которым Аронофски написал сценарий. В фильме
рассказывается о четырех персонажах, страдающих от наркотической зависимости, и
о том, как она изменяет их физическое и эмоциональное состояние. Их зависимость
приводит к тому, что они оказываются заточенными в мире заблуждений и отчаяния.
По ходу фильма каждый персонаж деградирует, и их реальность сменяется иллюзией,
что приводит к катастрофе.
Роман Селби был экранизирован Аронофски и продюсером Эриком
Уотсоном. Селби всегда намеревался экранизировать роман, поскольку написал
сценарий за много лет до того, как к нему обратился Аронофски. Аронофски с
энтузиазмом отнесся к этой истории и разработал сценарий вместе с Селби,
несмотря на первоначальные трудности с получением финансирования для производства
фильма. Он и актерский состав говорят о том, что фильм посвящен зависимости в
целом, а не только наркотикам, и о том, как попытки человека осуществить свои
мечты могут подпитывать зависимость темой одиночества и избегания реальности
различными способами. Основная съемка проходила в Бруклине, Нью-Йорк, с апреля
по июнь 1999 года. В процессе постпродакшна музыку сочинил Клинт Мэнселл, в то
время как Джей Рабинович занимался монтажом.
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале2000
года, он был выбран в качестве внеконкурсной заявки, после чего 6 октября 2000
года фильм был показан в кинотеатрах США компанией Artisan Entertainment. Фильм
получил положительные отзывы критиков, несмотря на то, что был разочарован в
прокате. Визуальный стиль фильма, режиссура, сценарий, монтаж, музыкальное
сопровождение, актерский состав, эмоциональная глубина и темы были высоко
оценены, а Берстин получила номинацию на "премию Оскар" за лучшую
женскую роль.
Сегодня был очень личный пост, связанный с моими личными
предпочтениями и переживаниями, надеюсь, что что-то из этих предпочтений зацепило и
вас, как когда-то зацепило меня.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники:
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети
Шедеврум
Мюзикл (англ.
Musical) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и
представление, сочетающее в себе не только музыкальное, драматическое,
хореографическое, но и оперное искусство. Несмотря на то, что английский термин
«мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять
собой также трагедию, фарс или драму.
Ввиду большого жанрового
сходства с опереттой, мюзикл как отдельный жанр театрального искусства долгое
время не признавался, однако на протяжении своего существования он сформировал
свои особенности, которые отличают его от других жанров музыки.
Мюзикл является следствием
развития американской и европейской оперетты, нарушения сложившихся традиций и
канонов, расширения различных границ, выразительных средств и эффектности.
Помимо оперетты, на мюзикл также оказали большое влияние такие жанры как
комическая опера, водевиль и бурлеск, а также эстрадные музыкальные стили и
направления XX века и начала XXI века.
Он стилистически раскованнее
и разнообразнее в составе оркестра, в нём нашли признание многие приемы
симфо-джаза, а также более современные направления, требующие острых,
эпатирующих красок и электроакустической аппаратуры. В мюзикле переплетаются:
диалоги, песни, музыка и шоу, важную роль играет хореография. Хореография
мюзикла отличается от балетных и салонных танцев оперетты. Для мюзикла
характерны острая драматическая коллизия, бо́льшая динамичность действия,
разнообразие песенных музыкальных форм.
Предшественниками мюзикла
были множество лёгких жанров, где смешались шоу варьете, балет и драматические
интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black
Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно
она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией
охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж
Эдвардс[en]. Музыкальная комедия подразумевала лёгкое развлекательное
представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в
исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в
Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские
представления.
В годы, предшествующие Первой
мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и другие дали
импульс активному развитию мюзикла в США. В период 1920-30-х годов, с приходом
новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Коула Портера
и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось
либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились
типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной
классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году
композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над
мюзиклом «Я пою о тебе».
После Второй мировой войны
фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история»
(«Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята
шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в
современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение
хореографии.
В конце 1960-х годов под
влиянием новых музыкальных стилей приходит новое понимание мюзикла как жанра. В
спектакле «Волосы» («Hair», 1967) нашли отражение модные тогда идеи хиппи, тем
самым постановка получила название «мюзикла первобытного американского
лирического рока».
С 1970-х годов количество
спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся
более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка
«Иисус Христос — суперзвезда» («Jesus Christ Superstar», 1971) композитора
Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита»
(«Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего
развития.
Другое творение Уэббера,
«Кошки» («Cats», 1981, по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная
наука о кошках, написанная Старым Опоссумом»), представляет яркие
запоминающиеся образы, пластичные и гибкие танцы, узнаваемые кошачьи интонации
в музыке. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак Оперы»
(«The Phantom of the Opera»), совмещающий в себе черты детектива и триллера.
Англо-американская монополия
мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась
премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам
одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель
Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Высокий уровень мюзикла как жанра доказывает
«Мисс Сайгон» («Miss Saigon»), осовремененная опера Пуччини «Мадам Баттерфляй».
А что же у нас?
Летом 1975 года в оперной
студии при Ленинградской консерватории состоялась премьера зонг-оперы ВИА
«Поющие гитары» «Орфей и Эвридика» композитора Александра Журбина. В то время
слово «рок» было запрещено. Завуалировать роковый стиль пришлось обратившись к
стилю и драматургии Бертольта Брехта, где в ткань повествования вписываются
песни-зонги, которые, подводя итог происшедшего, являются поучением,
наставлением.
Позже на основе этого
коллектива в Ленинграде был создан театр Рок-опера и в 1979 году им была
поставлена авангард-опера «Фламандская легенда» (о Тиле Уленшпигеле), но
сложность музыкального восприятия предопределила «некассовый» характер
спектакля, поэтому в 1981 году он сошёл со сцены.
В 1982 году выпустили оперу
«Гонки», которая просуществовала всего 3 месяца, поскольку в Советском Союзе,
как утверждала культурно-комсомольская пресса, отсутствовало то, что стало
темой этого произведения — проституция, наркомания, валютные махинации и прочие
мафиозные дела.
В 1981 году на сцене Ленкома
прошла премьера «современной оперы» «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова. Через
несколько дней, по воспоминаниям Рыбникова, на Западе были опубликованы
скандальные статьи о спектакле, оценивающие его как антисоветский, что
осложнило жизнь его авторам:
Композитор Геннадий Гладков
рассказывает: «Мы же, родоначальники русского мюзикла — Рыбников, Дашкевич и я
— начинали на пустом месте. И нас все время гоняли. Само слово „мюзикл“
раздражало. Мы стыдливо его избегали. Жанр „Бременских музыкантов“ на премьере
был обозначен как „музыкальная сказка“. Но как бы то ни было, с американским
мюзиклом, где все зажигательно танцуют и поют, мы состязаться не можем. Мы
всегда тяготели к исследованию человеческих отношений».
В 1985 году на сцене
Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола состоялась
премьера рок-мюзикла «Овод», поставленного Геннадием Егоровым. Спектакль был
создан по мотивам одноимённого романа Этель Лилиан Войнич на либретто Алексея
Яковлева и музыку композитора Александра Колкера.
Важной вехой стала постановка
на русском языке в 1990 году на сцене Театра имени Моссовета легендарной
рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда», знакомой ранее
советскому слушателю по англоязычным записям.
Как и прочие успешные
театральные постановки, мюзиклы достоточно быстро перекочевали на экраны.
Сначала американских кинотеатров, но со временем так же и в кинотеатры СССР.
И самое главное, что мюзиклами
являлись многие Новогодние постановки.
«Новогодние приключения Маши
и Вити» — советская новогодняя музыкальная сказка для детей и взрослых, снятая
в 1975 году по заказу Государственного комитета Совета министров СССР по
телевидению и радиовещанию Игорем Усовым и Геннадием Казанским на основе пьесы
Павла Финна «Маша и Витя против „Диких гитар“», фактически телемюзикл.
Первым возвращением
телемюзиклов стали «Старые песни о главном». Пусть не новогодние,
но органично попавшие на благодатную почву старые песни, потеряв целостность и
приобретя клиповое строение, растянулись на четыре Новогодние серии.
Ну а кто же продолжил создание на отечественном телевидении создание
мюзиклов?
Как бы это не выглядело в настоящее время удивительно, но новогодние телемюзиклы
вернулись в Россию из Украины. И виноват в этом был телеканал «Интер»
«Интер» (укр.
Інтер) — украинский телеканал. По результатам 2017 года доля телеканала «Интер»
составила 9,69 % (по аудитории 18+) и 6,9 % (по аудитории 18-54).
Телеканал входит в холдинг Inter Media Group, принадлежащий Дмитрию
Фирташу. В холдинг также входят каналы «Интер+», «Enter-фильм», «К1», «К2»,
«НТН», «Мега», «Zoom[uk]», «Пиксель TV»
26 апреля 1996 года лицензию
на право вещания по сети УТ-3 12 часов в сутки получила новосозданная компания
«Украинская Независимая ТВ-корпорация», создав канал под названием «Интер». Одним
из соучредителей корпорации стал российский канал «ОРТ». Его доля в украинской
компании составляла 29 %. Помимо «ОРТ», в число учредителей вошли
Ассоциация делового сотрудничества и развития «Деловой мир», Фонд госимущества
и Фонд 200-летия А. С. Пушкина. Основой концепции телеканала «Интер» был прокат
на Украине программ и передач, выходивших на российском телеканале «ОРТ».
Телеканал начал вещание 20
октября 1996 года в 14:00, когда в эфир вышла программа «Интер — день
сегодняшний». С момента основания «Интера» генеральным директором был Александр
Зинченко, ставший впоследствии почётным президентом телеканала.
С 2001 по 2006 год телеканал
«Интер» возглавлял Владислав Ряшин. За время его руководства, «Интер»
становится ведущим телеканалом Украины, безусловным лидером телеэфира. Была
создана мощная информационно-аналитическая, новостная и развлекательная база,
налажено собственное производство сериалов, а мюзиклы, произведённые «Интером»,
в течение следующих 4-5 лет были в новогоднем телеэфире России и Украины.
Владислав Витальевич Ряшин (укр. Владислав Віталійович Ряшин; род. 12 июля 1970
года, Запорожье) — украинский кино- и телевизионный продюсер. Основатель и
президент компании Star Media.
Родился 12 июля 1970 года в
городе Запорожье. Окончил факультет романо-германской филологии Запорожского
государственного университета по специальности «английский язык». На
телевидении с 1991 года (успешно работал как автор, продюсер и ведущий). С 1996
года продюсер телеканала «Интер» (Украина).
С 2001 по 2006 годы —
председатель правления телеканала «Интер» (Украина). За время руководства Влада
Ряшина «Интер» стал ведущим телеканалом Украины и безусловным лидером
телеэфира. Была создана мощная информационно-аналитическая, новостная и
развлекательная база, налажено собственное производство сериалов, а мюзиклы,
произведенные «Интером», в течение следующих 4-5 лет появлялись в новогоднем
телеэфире России и Украины.
В январе 2006 году покинул
«Интер» и создал компанию Star Media, которая за короткое время заняла
лидирующие позиции по производству телевизионного контента для ведущих
телеканалов страны. На базе студии по производству 3D-анимации и графики
«Бабич-дизайн» создаются уникальные форматы исторических циклов и докудрам,
составляющие конкуренцию лучшим западным образовательным и научно-популярным
программам.
Владислав Ряшин — продюсер
более 500 художественных фильмов, сериалов, анимационных циклов, документальных
фильмов, телепрограмм и мюзиклов, права на которые приобретают телеканалы
Восточной и Западной Европы, Китая, Японии, США, Израиля, Ближнего Востока и
других стран и регионов.
Вторым знаковым человеком в
создании новогодних телемюзиклов, стал Антон Викторович Фридлянд (укр. Антон
Вікторович Фрідлянд; род. 19 мая 1976, Киев) — украинский
писатель-постмодернист, журналист и сценарист. В качестве постоянного автора
сотрудничает с журналами «Новое время» и «Playboy».
Именно он выступил
сценаристом, первых мюзиклов.
Третим столпом стал
композитор Константин Шотович Меладзе
(груз. კონსტანტინე შოთას ძე მელაძე; род. 11 мая 1963, Батуми, Аджарская АССР, Грузинская
ССР, СССР) — советский и украинский композитор, поэт-песенник, музыкальный
продюсер; заслуженный деятель искусств Украины (2012). Старший брат певца
Валерия Меладзе.
Ну и снимать это всё
безобразие доверили режисёру Семёну
Горову (настоящее имя Сергей Сергеевич Егоров; 26 февраля 1971, Череповец,
Вологодская область, РСФСР, СССР) — украинский режиссёр клипов и мюзиклов.
Для всех них это были первые
крупные телевизионные проекты, но чаще всего именно это и даёт максимальный результат.
Первым совместным проектом
стал телемюзикл…
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — российско-украинская кинокомедия-мюзикл по мотивам
произведения Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством». Премьера
фильма состоялась на телеканалах «ОРТ» (Россия) и «Интер» (Украина) 1 января
2002 года. В 2003 году фильм был издан на DVD.
Действие фильма о
всепобеждающей любви Вакулы и Оксаны разворачиваются в XVIII веке в живописном
украинском селе Диканька и в царском дворце в Санкт-Петербурге накануне
Рождества.
Дворцовые сцены фильма снимались
в Мариинском дворце Киева.
Сказать, что мюзикл стал
знаковым, это принизить его значение. «Горілка» от Верки Сердючки влетела в
топы. На следующий фильм выделили более знаковые бюджеты.
«Золушка» — российско-украинский фильм-мюзикл, снятый по мотивам сказки Шарля
Перро. Премьера состоялась на телеканалах «Первый канал» (Россия) и «Интер»
(Украина), в новогоднюю ночь 1 января 2003 года. Спонсорами выступили «Первый
канал» и украинская алкогольная компания «Nemiroff».
Фильм похож на классическую
«Золушку» советского кино. Это весёлая и слегка ироничная история о юной девушке,
помыкаемой самолюбивой мачехой и глупыми сводными сёстрами.
Король не может женить своего
сына, который занят только науками. Звездочёт предсказывает ему, что нужно
устроить Большой королевский бал. Мачеха и сёстры Золушки, которая мечтает
попасть на бал, заставляют её сшить им платья. Когда они сшиты, дамы убегают,
оставив Золушку с поручениями. Но в конце концов фея-крёстная помогает
счастливой девушке попасть на бал, но с одним условием: она должна вернуться до
полуночи. На балу Золушка встречает принца, который сразу влюбился в неё. Они
танцуют и веселятся, но настаёт полночь, и Золушка убегает, теряя хрустальную
туфельку.
Тем временем её мать требует
у короля титул королевы. Сёстры попадают на концерт своего любимого певца —
трубадура. На следующий день принц, тоскуя по Золушке, уговаривает отца
проехать по городам и найти принцессу по туфельке. Они доезжают и до дома
Золушки. Сёстры и мачеха, отпихивая Золушку, меряют туфельку, но никому она не
подходит. А Золушка достаёт свою туфельку и надевает её на ногу. То же самое
она проделывает и с другой туфелькой. Принц узнал Золушку, и во дворце
состоялась свадьба.
Следующий телемюзикл Ряшин
снимал уже без участия вышеназванных создателей. Композитором выступил занятый
в двух предыдущих работах в качестве актёра Андрей Данилко.
А режисёром стал Максим Юрьевич Паперник (17 апреля
1969, Киев, Украинская ССР — 19 февраля
2017, Киев, Украина) — украинский кинорежиссёр, продюсер и клипмейкер,
сценарист.
«За двумя зайцами» — новогодний мюзикл, снятый в 2003 году режиссёром Максимом Паперником по
мотивам одноимённой пьесы Михаила Старицкого.
Премьерный показ состоялся 1
января 2004 года на Первом канале, после чего многократно повторялся.
Почти той же командой (композиртора
заменили на Игоря Крутого), но для теле канала «Россия» был снят ещё один теле мюзикл.
«Снежная королева» — новогодний фильм-мюзикл, снятый режиссёром Максимом Паперником в 2003
году по мотивам одноимённой сказки Ханса Кристиана Андерсена. Премьера
состоялась на телеканалах «Интер» (Украина) и «Россия» (Россия).
По задумке авторов, в
новогоднем фильме-мюзикле есть всё, что описано Андерсеном в его знаменитой
сказке «Снежная королева», но с атрибутами современного мира. Снежная королева
— властная женщина, которая очаровывает юношу Кая и обещает сделать из него
поп-звезду.
Съёмки велись совместными
усилиями российского телеканала «Россия» и украинского «Интера». Режиссёром
мюзикла стал украинский клипмейкер Максим Паперник, который привлёк для
создания сценария команду КВН. Фильм снимался на Киностудии им. Довженко и в
павильонах «Укртелефильма».
Главные роли достались
известным эстрадным артистам. Снежную королеву и Кая сыграли Лайма Вайкуле и
Николай Басков, а Герду — Кристина Орбакайте. Разбойников могли сыграть
участники группы «Иванушки», но по настоянию музыкального продюсера Игоря
Крутого, в этой роли выступила «Дискотека Авария».
Съёмки начались в ноябре 2003
года. Премьера мюзикла состоялась 1 января 2004 года на российском телеканале
«Россия» и украинском телеканале «Интер».
На российском телевидении
фильм выходил в сокращённом варианте — отсутствовали сцены с персонажами
Натальи Могилевской и Таисии Повалий, и с другой версией вступительных титров.
Казалось бы, что режиссёра Ряшина
Паперник оставилии не у дел, но это только кажется. Помимо первой и второй
кнопки на Российском телевидении есть НТВ…
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — современный российско-украинский мюзикл-комедия
режиссёра Семёна Горова (производство телеканалов «Интер» и «НТВ»). Снят на
основе пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Премьера состоялась 31
декабря 2003 года на «НТВ» (Россия) и 1 января 2004 года на телеканале «Интер»
(Украина).
Классический сюжет пьесы
Бомарше «Безумный день» разыгрывают артисты российской и украинской эстрады.
События происходят в замке
графа Альмавивы, который в тайне от графини ищет свидания с молодой Сюзанной.
Сюзанна собирается замуж за камердинера графа Фигаро. Совместными усилиями
Фигаро и Сюзанны неверный граф оказывается в объятиях графини, а молодожёны
празднуют свою свадьбу.
Следующий Новый год – это возвращение связки Ряшин - Горов на первый
канал, при чём при участии Константина Меладзе.
«Сорочинская
ярмарка» — комедийный мюзикл по мотивам одноимённого произведения Гоголя.
Премьера состоялась на телеканале «Первый канал» 2 января 2005 года. И это не
удивительно, так как российских звёзд первой величины в мюзикле нет.
Действие разворачивается в городке Сорочинцы, куда со всех концов
света каждый год прибывают торговцы, певцы, актёры, цыгане... и даже чёрт,
изгнанный за добродетель из Пекла. Они организовывают знаменитую Сорочинскую
ярмарку.
Среди прибывших в Сорочинцы богатый торговец пшеницей Солопий Черевик
вместе со своей третьей женой Хавроньей Никифоровной и тремя прекрасными
дочерьми — Параской, Горпыной и Мотрей.
Ярмарку встречают три молодых парубка — Грицько и его друзья. Парень
отмечает красоту дочерей Солопия, особенно в душу ему западает Параска. Однако
Хавронья (Хивря), услышав лестные речи в адрес девушек, грубит Грицьку и
бросает в него помидор. Тот за словом в карман не лезет и, обозвав женщину
чёртом, бросает в неё помидором в ответ, запачкав той платье. Хивря ужасно
рассержена, но парубки убегают.
Тем временем ярмарка в самом разгаре. Здесь можно найти всё — от
сорочек до обуви, от гусей до крокодилов и змей, которых отгоняет словом Божьим
местный поп. Прибывшие цыгане замечают Грицька, предложив ему погадать по
ладони, однако тот не верит ворожеям. Хивря со своей кумой ходит по ярмарке,
критикуя товары и осмеивая продавцов и производителей. Грицько и его друзья
наблюдают за дочерьми Солопия. Катаясь на карусели, Хивря строит глазки попу и,
притворяясь, что ей плохо, падает в его объятия.
А чёрт, имеющий вид знатного пана, ищет некую свитку красного цвета,
но среди многочисленных товаров такой свитки нет.
Торговля идёт вовсю, только вот близится вечер и начинается дождь,
поэтому большая часть людей направляется в близлежащий шинок, которым
заправляет еврейская семья. В шинке веселье немногим уступает таковому на самой
ярмарке — люди едят, пьют и слушают песню, исполненную некоей заморской певицей
Лионой…
Тем временем Ряшин и Паперник так же выпустили новогодний мюзикл,
который и показал первый канал в новогоднюю ночь.
«Двенадцать
стульев» — российско-украинский двухсерийный телевизионный новогодний мюзикл
2004 года режиссёра Максима Паперника по роману И. Ильфа и Е. Петрова.
Производство телеканала «Интер» («Мелорама Продакшн», Украина) по заказу ОАО
«Первый канал» (Россия).
В 2003 году команда КВН «95-й квартал» из Кривого Рога закончила играть в КВН и
сосредоточилась на собственных концертах. Обладая значительным потенциалом
авторов, а так же серьёзной поддержкой украинских медиа, не удивительно, что и
они заскочили в вагон производства новогодних мюзиклов. Первым из которых стал «Три мушкетёра» — новогодний мюзикл,
снятый в 2004 году режиссёром Тиной Баркалая по мотивам одноимённого романа
Александра Дюма. Его премьерный показ состоялся 1 января 2005 года на
телеканале Россия.
В то же время именно в 2005 году происходит «Оранжевая революция» и
происходит выделение в отдельный каст Украинских исполнителей, не желающих работать
с Россией. Данные исполнители, выпадают из каста новогодних исполнителей
востребованных рынком России, в связи с чем производство новогодних мюзиклов
сокращается.
Связка Ряшин – Горов выпускают в 31 декабря 2005 года очередной мюзикл
«Приключения Верки Сердючки». История
об украинской Золушке. Она в детстве пасла коров, но у нее всегда было желание
чего-то добиться. Она вырывается из глухой провинции в Москву и берет приступом
шоу-бизнес.
Так как украинские производители медиоконтента резко отстранились от
совместных проектов, а востребованность новогодних мюзиклов никуда не пропала, Первый
канал самостоятельно снимает новогодний
мюзикл, привлекая к данной работе, уже испытанного работой над «Старые песни о
главном: Постскриптум», сценариста и режиссёра Олега Гусева.
«1-й Скорый»
выходит в эфир на первом канале 1 января 2006 года.
По сюжету действие происходит в Новогоднюю ночь 2006. Место — некий
городок, куда волей случая заносит известных артистов. Картина строится на
скетчах из популярных фильмов.
Тем временем, если Максим Паперник не видит потенциала в производстве новогодних
мюзиклов, то Семён Горов не отказывается от устоявшихся традиций и всё так же
продолжает выдавать, на гора, устойчиво пользующийся спросом телевизионный
продукт. Продажи на российское телевидение уже не идут, но внутренний
Украинский рынок всё ещё никуда не делся.
«Звездные
каникулы» (укр. Зоряні канікули) — новогодняя музыкальная комедия известного
украинского режиссёра Семёна Горова, вышедшая на телеэкраны 1 января 2007 года.
Премьера фильма состоялась на телеканале «Интер» в новогоднюю ночь с
2006 на 2007 год
История начинается с семейного новогоднего праздника. Обыкновенная
семья - родители и их дети Маша и Гоша отправляется отмечать Новый год на дачу.
После того, как Гоша чинит поломавшийся дачный телевизор, он начинает
показывать инопланетный канал. Ведущий-гуманоид предлагает всем желающим подать
заявку на участие в межгалактическом песенном конкурсе Космовидение.
Маша сразу же решает принять в нём участие. Родители и брат принимают
решение лететь на Космовидение вместе с Машей. Здесь семья встречает множество
звёзд инопланетного шоу-бизнеса. Среди новых знакомых - межгалактическая певица
Дива, легендарный герой космоса Капитан Зед, юный артист из другой галактики
Фортиано и коварный Барон Стар - певец с космической манией величия.
Именно он пускает в ход хитрую интригу, призванную воспрепятствовать
участию талантливой землянки в "Космовидении". Инопланетные продюсеры
пророчат Маше победу, но сможет ли девушка раскрыть козни подлого Стара?
Несомненно, близкие люди и новые друзья не дадут талантливую девушку в обиду,
но, кажется, барон задумал нечто действительно ужасное...
Первый канал , так же удовлетворил результат прошлогоднего нового года
и 1 января 2007 года на экран выходит очередной телемюзикл сценариста и режиссёра
Олега Гусева.
«Первый
дома» — новогодний музыкальный фильм, вышедший в эфир на «Первом канале» в
ночь с 31 декабря 2006 года на 1 января 2007 года. Главной темой фильма
является празднование Нового года..
А тем временем «Интер» в новогоднюю ночь выпускает очередной мюзикл. В
данном случае пародию на американский фильм «Ночь в музее», с Владимиром Зеленским
в главной роли.
«Очень
новогоднее кино, или Ночь в музее». Сторож оставляет проштрафившемуся
студенту-троечнику Васе Василькову ключи от музея искусств. Единственное
условие - чтобы наутро все было на своих местах. Но, естественно, как всякий
романтический юноша, наш герой пытается влезть именно туда, куда лезть нельзя
ни в коем случае.
В результате Васе придётся пережить множество приключений, сразиться с
привидениями, Кощеем Бессмертным и вампирами. На его пути встретятся и
соблазнительные бандитки, и спящая красавица, и холодная Снежная Королева, и
непоседливая Красная Шапочка... но Вася устоит перед их чарами и поможет
Казанове и Ассоль обрести свою любовь.
31 декабря 2008 года на экраны выходит последний из мюзиклов от связки
Ряшин – Горов.
«Красная
шапочка». Мама отправляет дочь с пирожками к бабушке и на лесной тропинке та
встречается с волком. Однако, обмануть девочку зверю не удается.
Герои ездят на мотоциклах, разговаривают исключительно на молодежном
сленге, а Волк общается со своим папой-"старым рокером" по
электронной почте.
В конце 2009 года в мюзиклопроизводство врывается группа «95 квартал»
и снимает своё продолжение популярной серии мультфильмов про казаков. «Как казаки ...» выходят в ночь с 31 декабря
2009 года на 1 января 2010 года
Троица запорожских казаков - Остап, Батя и Евген - отправляется в
Петербург за легендарной «горилкой с пузырьками». Евген влюблен в дочь
деревенского старосты Михаила Прокопыча - Полину. Девушка тоже питает нежные
чувства к молодому казаку. Но ее отец присмотрел для дочери более выгодную
партию – Венециана, сына полковника Полтавского.
Чтоб успокоить родную кровинку Михаил Прокопыч обещает выдать дочь за
Евгения, но при условии, что он достанет ему к Новому году легендарную «горилку
с бульбашками» - шампанское. Задание кажется старосте не выполнимым, поэтому
Прокопыч со спокойной душой предлагает руку и сердце своей дочери Венециану.
В 2014 году к созданию мюзиклов вернулся Максим Паперник. Его «Алиса в стране чудес» вышла в эфир 31
декабря 2014 года.
Новогодний мюзикл по мотивам всем известного произведения
Льюиса Кэрролла. Алиса бежит от реальности, попадает в сказку и там находит
свою любовь...
Здесь только ссылка на видео, так как ни на Youtube ни ВК
мюзикл не представлен.
В начале 1941 года, до вступления США во Вторую мировую
войну, департамент Соединенных Штатов поручил Диснею возглавить тур доброй воли
по Южной Америке. Там он должен был создать фильм, который будет показан в США,
Центральной и Южной Америке как часть политики добрососедства. Дисней был
выбран для этого, потому что несколько правительств Латинской Америки имели
тесные связи с нацистской Германией, а правительство США хотело противодействовать
этим связям. Микки Маус и прочие диснеевские персонажи были очень популярны в
Латинской Америке, поэтому Уолт Дисней должен был выступить в качестве посла. В
тур, при содействии Нельсона Рокфеллера, отправились Дисней и группа примерно из
двадцати композиторов, художников, техников и т. д. Они посетили Бразилию и
Аргентину, а также Чили и Перу.
«Салют, друзья!» (англ.
Saludos Amigos по-испански означает "Приветствую, друзья") (1942)
- американский анимационный пропагандистский фильм-антология 1943 года
компанией Walt Disney и выпущенный RKO Radio Pictures. Это шестой
полнометражный анимационный фильм Disney и первый из шести полнометражных
фильмов, выпущенных Walt Disney Productions в 1940-х годах. Действие происходит
в Латинской Америке и состоит из четырех различных частей; в двух из них
снимается Дональд Дак, а в одной - Гуфи. Здесь также впервые появляется Хосе
Кариока, бразильский попугай, курящий сигары. Премьера "Saludos Amigos" состоялась в Рио-де-Жанейро 24 августа 1942 года. Она была
выпущена в Соединенных Штатах 6 февраля 1943 года.
К началу 1940-ых гг. студия «Walt Disney Productions» уже
прочно закрепилась на Олимпе мультипликации. Однако с началом Второй Мировой
Войны ситуации для Диснея ухудшилась. Закрытие европейских рынков, кассовые
неудачи «Пиноккио» и «Фантазии», отправка многих аниматоров на фронт привели к
тому, что сначала Диснею пришлось удешевить производство мультфильмов, что
видно на примере «Дамбо» и «Бэмби», а потом вообще отказаться от производства
полнометражек. Благо, в начале 1941-ого года Государственный департамент США
поручил и оплатил Диснею поездку в Южную Америку, чтобы своими мультфильмами
наладить добрососедские отношения со странами, подозревающимися в симпатии к
нацистам. Это официальная версия!
Мало кто знает, но вначале 1941-ого аниматоры Диснея
устроили крупную забастовку из-за мизерной зарплаты и тяжёлых условий труда.
Дисней однако обвинял своих сотрудников в предательстве, неблагодарности и что
они все — коммунисты! В конечном счёте, разрулить ситуацию вызвался
Госдепартамент. Они пообещали Диснею решить проблему с профсоюзами, в обмен на
тур доброй воли в Южную Америку. И пока в Голливуде, братец Уолта — Рой Дисней
устраивал массовые увольнения организаторов, сам Уолт вместе с командой верных
сотрудников отправился на гастроли. Что тут сказать — теневая сторона
капитализма!
Как бы то ни было, Дисней и его команда справились с задачей
на отлично. Результатом их путешествия стал 40-минутный мультфильм «Привет,
друзья!», выпущенный в феврале 1943г. Мультфильм был направлен на создание
положительного образа Южной Америки у жителей США и наоборот.
Фильм включал в себя документальные кадры с живым действием,
показывающие современные латиноамериканские города с небоскребами и модно
одетыми жителями. Это удивило многих современных американских зрителей, у
которых подобные изображения ассоциировались только с городами США и Европы, и
способствовало изменению впечатления о Латинской Америке. Историк кино Альфред
Чарльз Ричард-младший прокомментировал, что Saludos Amigos "за несколько
месяцев сделали больше для укрепления сообщества интересов между народами
Северной и Южной Америки, чем Госдепартамент за пятьдесят лет".
Фильм состоит из четырех различных сегментов, каждый из
которых начинается с различных роликов о том, как диснеевские артисты
путешествуют по стране, рисуя карикатуры на некоторые местные культуры и
пейзажи.
Оригинальная партитура фильма была написана Эдвардом Х.
Пламбом, Полом Дж. Смитом и Чарльзом Уолкоттом. Заглавная песня "Saludos
Amigos" была написана для фильма Чарльзом Уолкоттом и Недом Вашингтоном. В
фильме также прозвучала песня "Aquarela do Brasil", написанная
популярным бразильским автором песен Ари Баррозу в исполнении Алоизио де
Оливейры, и инструментальная версия "Tico-Tico no Fubá", написанная
Зекиньей де Абреу. "Aquarela do Brasil" была написана и впервые
исполнена в 1939 году, но поначалу особого успеха не имела. Однако после
появления в этом фильме песня стала международным хитом, став первой
бразильской песней, которую более миллиона раз исполнили по американскому
радио.
«Три кабальеро» (англ.
The
Three Caballeros) (1944) - американский анимационный музыкальный
пропагандистский фильм-антология 1944 года, снятыйУолтом Диснеем и выпущенный
RKO Radio Pictures. Премьера фильма состоялась в Мехико 21 декабря 1944 года.
Он вышел в прокат в Соединенных Штатах 3 февраля 1945 года и в Соединенном
Королевстве в марте 1945 года. Это был седьмой полнометражный анимационный
фильм Уолта Диснея, посвященный десятой годовщине "Дональда Дака" и
повествующий о приключениях в разных частях Латинской Америки, сочетающих в
себе живое действие и анимацию. Это второй из шести полнометражных фильмов,
выпущенных Walt Disney Productions в 1940-х годах после "Салюдо
Амигос" (1942). Он также примечателен тем, что является одним из первых
полнометражных фильмов, включивших традиционную анимацию с участием живых
актеров.
Сюжет фильма представляет собой серию отдельных фрагментов,
соединенных воедино с помощью устройства, с помощью которого Дональд Дак
открывает подарки на день рождения от своих латиноамериканских друзей.
Появляются несколько латиноамериканских звезд того периода, в том числе певицы
Аурора Миранда (сестра Кармен Миранды) и Дора Луз, а также певица и танцовщица
Кармен Молина.
Фильм был снят в рамках послания доброй воли студии
Латинской Америке. В фильме снимается Дональд Дак, к которому по ходу фильма
присоединяется старый друг Хосе Кариока, курящий сигары попугай из Салудос
Амигос, представляющий Бразилию, а позже подружившийся с петухом по имени
Панчито Пистолес, представляющий Мексику.
Оригинальная партитура фильма была написана Эдвардом Х.
Пламбом, Полом Дж. Смитом и Чарльзом Уолкоттом.
Заглавная песня, "The Three Caballeros", основана
на мелодии "Ay, Jalisco, no te rajes!", мексиканской песни,
написанной Мануэлем Эспероном на стихи Эрнесто Кортасара. "Ay, Jalisco, no
te rajes!" первоначально была снята в одноименном фильме 1941 года с Хорхе
Негрете в главной роли. Увидев успех Мануэля Эсперона в мексиканской
киноиндустрии, Уолт Дисней лично позвонил ему, чтобы попросить принять участие
в фильме. Новый текст на английском языке к песне написал Рэй Гилберт.
«Сыграй мою музыку»
(англ. Make Mine Music) (1946) - в
1946 американский мультипликационный музыкальный фильм антология производится
Уолт Дисней и выпущены на РКО Радио фотографии. Это восьмой полнометражный
анимационный фильм компании Disney, вышедший на экраны 20 апреля 1946 года.
Во время Второй мировой войны большая часть сотрудников Walt
Disney была призвана в армию, а те, кто остался, были призваны правительством
США для съемок учебных и пропагандистских фильмов. В результате студия
оказалась завалена незавершенными сюжетными идеями. Чтобы сохранить
подразделение художественных фильмов живым в это трудное время, студия
выпустила шесть пакетных фильмов, включая этот, составленных из различных не
связанных между собой фрагментов, положенных на музыку. Это третий
полнометражный фильм после "Салудос Амигос" и "Трех
кабальеро". Фильм был представлен на Каннском кинофестивале 1946 года
На музыкальной теме остановлюсь тупо по национальному
признаку. Так как все композиции интересные и никакой связующей нити между девятью
сюжетами нет.
Фрагмент "Петя и волк" представляет собой
анимационную инсценировку музыкальной композиции Сергея Прокофьева 1936 года с
озвучиванием актера Стерлинга Холлоуэя. Русский мальчик по имени Петя
отправляется в лес, чтобы поохотиться на волка со своими друзьями-животными:
птицей по имени Саша, уткой по имени Соня и котом по имени Иван. Как и в
произведении Прокофьева, каждый персонаж представлен с определенным музыкальным
сопровождением: Петя - с помощью струнного квартета, Саша - с помощью флейты,
Соня - с помощью гобоя, Иван - с помощью кларнета, Дедушка - с помощью фагота,
Охотники - с помощью Литавр, а злой Волк - в основном с помощью рожков и
тарелок.
«Весёлые и беззаботные», или «Весёлые фантазии» (англ. Fun
and Fancy Free) (1947) — мультипликационный полнометражный фильм студии Уолта
Диснея, выпущенный в кинотеатры 27 сентября 1947 компанией RKO Radio Pictures.
Это был один из «пакетных фильмов» (полнометражных сборников, состоящих из
короткометражных сегментов), созданных студией в 1940-х. Это девятый
полнометражный анимационный фильм компании Disney и четвертый из серийных
фильмов, которые студия выпустила в 1940-х годах, чтобы сэкономить деньги во
время Второй мировой войны. Пакетные фильмы Диснея конца 1940-х годов помогал
финансировать Золушку (1950) и последующего другие фильмы, такие как Алиса в
стране чудес (1951) и "Питер Пэн" (1953).
Фильм представляет собой сборник из двух историй: Бонго,
рассказанный Дайной Шор и частично основанный на рассказе Синклера Льюиса
"Медвежонок Бонго"; и Микки и бобовый стебель, рассказанный Эдгаром
Бергеном и основанный на сказке "Джек и бобовый стебель". Хотя фильм
в основном анимационный, в нем также используются фрагменты живого действия,
объединяющие две его истории.
В 1940-х годах "Микки и бобовый стебель" и
"Бонго" первоначально планировались как два отдельных полнометражных
фильма.
В конце 1930-х годов популярность Микки уступила Дональду
Даку, Гуфи, Плуто, "Попаю" Макса Флейшера и "Порки Свин"
Warner Bros.. Чтобы повысить свою популярность, Дисней и его художники создали
такие мультфильмы, как "Храбрый портняжка" и "Ученик
чародея", последний из которых позже был включен в "Фантазию"
(1940). В начале 1940 года, во время съемок "Фантазии", аниматоры
Билл Коттрелл и Т. Хи выдвинули идею художественного фильма по мотивам
"Джека и бобового стебля" с Микки Маусом в роли Джека и Дональдом
Даком и Гуфи в качестве персонажей второго плана. Когда они представили это
Диснею, он "расхохотался, и слезы покатились по его щекам от радости",
как позже вспоминали Коттрелл и Хи. Диснею так понравилась презентация, что он
пригласил других сотрудников послушать ее. Однако он сказал, что, как бы ему ни
понравилась подача фильма, сам фильм никогда не будет запущен в производство,
потому что, как утверждал Дисней, они "убили [его] персонажей".
Однако Коттрелл и Хи смогли уговорить Disney дать зеленый свет на разработку
сюжета "Легенды Счастливой долины", производство которой началось 2
мая 1940 года.
Тем временем началось производство фильма "Бонго",
основанного на рассказе, написанном Синклером Льюисом для журнала
"Космополитен" в 1930 году. Было высказано предположение, что Бонго
может стать продолжением Дамбо, а некоторые актеры из фильма 1941 года появятся
в качестве персонажей второго плана; однако идея так и не была полностью
реализована. В более ранних набросках Бонго имел шимпанзе в качестве друга и
партнера по цирковому представлению. Сначала ее звали "Беверли",
затем "Шимпи", но в конечном счете от этого персонажа отказались при
сжатии истории. Бонго и Шимпи также столкнулись с двумя озорными медвежатами,
которых бросили. Изначально дизайн персонажей был более реалистичным, но в
сочетании с Fun and Fancy Free дизайн был упрощен и нарисован более мультяшно.
Сценарий был почти завершен к 8 декабря 1941 года, на следующий день после
нападения на Перл-Харбор.
В тот же день военные Соединенных Штатов взяли студию под
свой контроль и поручили Walt Disney Productions производить учебные и
военно-пропагандистские фильмы, в результате чего предварительная работа над
"Бонго" и ранними версиями "Алисы в стране чудес" и
"Питера Пэна" была отложена
Дисней посчитал, что, поскольку анимация "Бонго"
и "Легенды
Счастливой долины" (которая
была переименована в "Микки
и бобовый стебель")
недостаточно сложна для полнометражного анимационного фильма Диснея, художники
решили включить эти истории в пакетный фильм.
Я так и не смог выделить основную тему саундтрека.
Единственное, что мне кажется, что им должна была стать композиция из части про «Микки и бобовый стебель». Но
вот проблема. Достойных композиций оказалось две.
И колыбельная…
«Время мелодий» (англ. Melody Time) (1948) — полнометражный
мультфильм студии Walt Disney Studios, выпущенный 27 мая 1948 года. Это десятый
классический мультфильм компании Уолта Диснея и пятый (предпоследний)
«пакетный» анимационный фильм этой студии, после «Saludos Amigos», «The Three Caballeros», «Make Mine Music» и «Fun and Fancy Free».
Согласно Disney, сюжет фильма следующий: "В великой
традиции величайшей музыкальной классики Диснея, такой как
"ФАНТАЗИЯ", "MELODY TIME" включает в себя семь классических
историй, каждая из которых дополнена зажигательной музыкой и незабываемыми персонажами.
Всё это праздник для глаз и ушей, полный остроумия и обаяния. "MELODY
TIME" -восхитительная диснеевская классика, в которой найдется что-то для
каждого".
Роуз Пелсвик в рецензии 1948 года для The News-Sentinel описала
фильм как "приключение в интригующий вымышленный мир, населенный
персонажами мультфильмов Уолта Диснея". Обзор 1948 года, опубликованный
Pittsburgh Post-Gazette, описал его как "смесь фантазии, абстракции,
притчи, музыки, цвета и движения"
Все песни в «Melody Time» были "в значительной степени
основаны на (тогдашней) современной музыке и музыкальных представлениях".
"Blue Shadows on the Trail" была выбрана Western Writers of America
как одна из 100 лучших западных песен всех времен.
«Приключения Икабода
и мистера Тоада» (англ. «The
Adventures of Ichabod and Mr. Toad») (1949) — американский полнометражный мультфильм компании Walt Disney Pictures. 11-й
полнометражный анимационный фильм Диснея, он состоит из двух частей: произведений
Кеннета Грэма (Ветер в ивах) и Вашингтона Ирвинга (Легенда о Сонной Лощине)..
Продюсером фильма руководил Бен Шарпстин, режиссерами - Джек Кинни, Клайд
Джероними и Джеймс Олгар.
Фильм Последний из студии пакетных фильмов эпохи 1940-х,
после "Saludos Амигос" (1942), три Кабальеро (1944), сыграй мою музыку (1946),
веселые и беззаботные (1947), и время мелодий(1948); они вернулись в формат полноценных полнометражных анимационных фильмов, начиная с "Золушки" в 1950 году.
Фильм вышел в прокат 5 октября 1949 года. Начиная с 1955
года, две части фильма были разделены и транслировались по телевидению как
часть телесериала "Диснейленд". Позже они были выпущены на рынок
отдельно для домашнего видео.
Все тексты написаны Ларри Мори и Рэем Гилбертом; всю музыку
сочинили Фрэнк Черчилль и Чарльз Уолкотт
И в преддверии Хэллоуина
хочется отметить мастерски исполненную Бингом Кросби (англ. Bing
Crosby) песню о «Всаднике без головы» (англ. The
Headless Horseman)
Это были страшные годы для всего мира. Это были сложные годы
для мультипликации, но даже в эти годя студия Диснея дарила людям позитив.
Эти фильмы не легендарнейшие шедевры, но именно они спасли
студию и позволили ей продолжать радовать нас.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал
тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
