Мой живой "будильник")
Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Жена захотела новогоднего оленя. Пришлось занести домой лист ДВП и буквально выпиливать на коленке. Позади оленя сани😁
*может, не прям все
**это не название ранобэ
Собственно, без лишних предисловий…
Аниме с короткими сериями про очень всратого котёнка по имени Чи и его повседневную жизнь с человеческой семьёй. Довольно детское, но забавное.
Самое милое аниме в мире :3
Абсолютно круглого кота подбирает с улицы пьяная в драбадан девушка и приносит домой. Все удивляются его круглости и умиляются его няшности.
А какая в аниме драма! (ಥ﹏ಥ)
В общем, 10/10, всем советую.
Пуфик, Пуфик, Пуфик
Мягкий и пушистый!
Даже его ротик и лапки
Мягкие и пушистые.
Почему ты у меня такой меховой~
Известная полнометражная работа студии Гибли. Девушка встречает необычного кота, идущего по городу на задних лапах и несущего подарок, после чего попадает в невероятное приключение, посетив кошачье королевство, заведя новых друзей, и даже успев немножко влюбиться.
Небольшое аниме от Макото Синкая. Есть короткометражка и ремейк из четырёх серий. Повествование идёт от лица кота, который очень любит свою хозяйку. Без слёз не обошлось, конечно же, как и во всех аниме этого режиссёра.
Чудесные зарисовки повседневной жизни с кошками без прикрас. Думаю, все кошатники узнают многие ситуации из этого аниме. Наверное, это самый реалистичный из котослайсов.
Аниме про котов-бананов. Да, есть даже такое. В нём есть просто банановые коты, тигробанани, изящнобанани, банани-металлюги и куча других экзотических разновидностей.
Первый сезон — бессмысленный милый слайс, а вот во втором даже появляется сюжет.
Нелюдимый писатель подбирает на улице кошку, и они оба понемногу меняются. Парень учится понимать животных и людей, становится более общительным и находит в своём питомце вдохновение. А кошечка привыкает к домашней жизни и своему человеку.
Интересна идея сделать половину серии от лица человека, а вторую — от лица кошки. Но немного напрягает смотреть на одни и те же события дважды.
Очень детский тайтл, но котики милые.
Просто оставлю клип с ними.
Романтический полнометражный фильм. Девочка влюблена в одноклассника, но тот не заинтересован в ней. К счастью, девочка может превращаться в кошку, и в таком виде ходит к своей любви в гости. Парень ухаживает за ней, как за обычной кошкой, ни о чём не подозревая.
Увы, чем больше времени девочка проводит в животном облике, тем больше сливается с ним…
Я думала, что это аниме про милых котиков, а это сёнен-ай (⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
…про котиков.
Зарисовки из жизни девушки со своей очень дружелюбной и доброй собакой и своевольным противным котом. Мне больше всего нравится, когда в кадре появляется огромная кошачья морда с брутальным мявом.
Аниме о противном толстом коте с мерзким характером (примерно как тот кот из ШКЯ, говорящий «подотрёшь»). Но кот всё равно крут.
И рисовка котов в целом здесь шикарная.
Ещё один небольшой слайс. Здесь два брата заводят двух котят.
Перевода нет, насколько я знаю, так что смотреть можно только на японском.
Лютая наркомания. В постапокалиптическом мире живут коты в виде выпечки. Они обсуждают какие-то странные вещи и делают какие-то странные дела. Иногда общаются с ОБЧР и убегают от мышей, поедающих всё круглое.
Короткометражка по мотивам истории Кенджи Миядзавы и уже третья экранизация этого произведения. Крипово-забавная история об охотниках, узнавших, каково быть жертвами.
Почему это аниме про котиков? Узнаете.
Группа котиков, похожих на коробки (а на самом деле они пришельцы), ищет части звездолёта, чтобы отправиться в космос.
На удивление очень качественный сериал для пятиминутного детского развлекалова. Сами коты сделаны в 3D, а фоны — живая съёмка. Ещё там есть настоящие котики :3
Каст сэйю вообще невероятный: главного кота озвучивает Роми Пак (голос Эдварда Элрика, Ханджи Зоэ, Наны, Кирюин Рагё), его подружку — Юи Хориэ (Ханекава, Виз, Феликс :3), котёнка — Риэ Кугимия (голос всех цундер и Альфонса Элрика).
Shin Gengou Nyankogelion
Представьте, что вы Йоко Такахаши — известная японская певица, исполнившая опенинг Евангелиона, культового аниме. С вами связываются и говорят: «нам надо, чтобы ты снова спела опенинг, только вместо всех слов говорила «ня». Вот текст».
Что вы ответите? Конечно же, «чёрт возьми, я в деле!»
И да, «студия понос».
Ещё одно аниме пока не удалось найти в интернете: Kanashiki Debu Neko-chan
Ещё есть несколько аниме, о которых я подробно писала в других постах, поэтому просто упомяну их, чтобы не повторяться (да и пост уже огромный получился):
Guskou Budori no Denki
Nekojiru-sou
Nekojiru Gekijou Jirujiru Original
Tamala 2010: A Punk Cat in Space
Ginga Tetsudou no Yoru
Ihatov Gensou: Kenji no Haru
Если есть ещё какие-то аниме о котах, которые я не упоминала, обязательно пишите о них!
Запись экрана не показывает проблему, попробую как-то иначе зафиксировать... Если есть возможность - прошу удалить пост, так как пока кроме текста он не несёт нагрузки
Фраза отца про "идеального наземного хищника", в отношении кошачьих в-целом, у нас в семье стала призказкой, когда кот, к примеру, падает с батарее, так как уснул, а жопа уже не столь стройна. Или когда кошка на бегу во время игр забывает, что в комнату за зеркалом "в пол" забежать не получится.
Тут Ассоль отпугивает, к примеру, других хищников, которые могли бы покуситься на святое: сон (смотреть со звуком!).
P.s. у врача были - ничего критического и срочного
Веселое выдалось утро.
Вполне успевал остановиться, но визжащая резина машины ехавшей позади меня недвусмыслено намекала на "бутер" или тройничок )
разворотчика через пешеходный таки забодали, фото нет к сожалению
Upd: небольшое дополнение.
1. Визжала действительно резина на машине ехавшей за мной, в момент когда я сворачивал звук визга все ещё слышно, и удар. На заблокированом даже одном колесе вы не повернете, вас поставит боком.
2. Такие ситуации с разворотом это норма, люди разворачиваются и едут в крайней правой. Ногу с газа убрал и катишься.
В этой ситуации видно паузу когда он поворачивал я не тормозил, а вот когда он встал да, видно кивок.
3. Даже если человек тупит, вы за рулём рассчитываете свою реакцию, я бы успел остановиться, но нас же всех учат в автошколе тормозишь, смотри и в заднее зеркало.
4. Был бы пешеход или встречка, реакция была б другая, как писали, бить.
Машина сзади утолкала бы меня в этого разворотчика, по человечески человек сзади не виноват, но автоматом стал бы за нарушение дистанции.
А я с битой мордой и жопой без машины на мес .
А так он остался невиновным.
Ну и наверно человек на развороте не давно купил машину, раз не знает ее радиус разворота или был не готов к этому.
Мое мнение, считаю что не самый худший выход. Лишние 4м моей длины сделали свое дело для них обоих.
За рулём белой разворачивающейся машины был мужчина с женой(он очень переживал, и мне его было жаль, как и пострадавшего)
на улице -3 градуса Цельсия, дорога сухая, знаки видно, видимость хорошая .
По мотивам прошлого поста
, теперь на очереди большой толстый конденсатор
Шарик в качестве пульки, диаметр 10 мм
И рогатка, жгут из фитнес ленты, черная, пять звезд. Тянется очень хорошо
Первый выстрел кондер выдержал, наградив ролик искрами
На второй сдался
Дистанция 17 метров
На этот раз довольно мелкий и неудобный шар 6 миллиметров, но результат понравился.
Дистанция 10 метров, полуальбатрос
Рогатка такая, тяги из фитнес жгута 4 звезды
Вставляю в выдавливатель, что-то не давится
Херня какая-то, надо потыкать палочкой. Не тыкается. Разберу, посмотрю
Ааа, точно, разжижитель не купил походу
Не так давно узнал о сервисе relive, который позволяет подключить свою учетную запись Strava (а так же другие) и создать 3D видео из трека вашего занятия.
Выглядит это примерно так:
Идея понравилась, видео выглядит занимательно, но столкнулся с ограничением бесплатной записи - нельзя анимировать старые треки.
Решил поискать другие возможности. И бороздя просторы сети наткнулся на сайт который позволяет загрузить трек и на его основе создать ролик поездки с возможностью управления камерой.
Особой практической цели это не несет, но выглядит потрясающе.
Сделал пример из одного из своих треков: смотреть тут
Всем привет!
Хочу поделиться процессом перетяжки трёх стульев Татра от дизайнер Франтишека Йирака.
Немного истории:
Стулья были приобретены дедушкой клиента в далёком 1966 году в Чехословакии. Попал туда командировкой, он был военным.
Как и полагается, стулья в мастерской прошли все подготовительные этапы, от разборки с чисткой от лака, до покраски в требуемый цвет.
Цвет корпуса, блеск лака и ткань выбирал клиент. От нас, только исполнение :)
Примерно так они выглядели До
После всех черновых и покрасочных работ перешёл к перетяжке. От клиента была просьба, сделать без съёмных подушек.
Окай! Сделаем без!
Вот и сам процесс:
И вот он, под новым лаком и тканью готов к трудовым будням:)
На этом всё, благодарю внимание.
Предыдущие посты:
История с попыткой стриминг-сервисов перекупить «Не время умирать» у MGM имеет интересную предысторию, тесно связанную непосредственно с судьбой студии.
Чтобы понять, как вышло, что блокбастер о Джеймсе Бонде чуть не ушел на Apple или Netflix, нужно откатиться на десяток лет назад и вспомнить, как MGM оказалась на грани банкротства.
Банкротство в джакузи
За последние десятилетия MGM неоднократно меняла владельцев. Среди них были алко-магнат Эдгар Бронфман, миллиардер и владелец казино в Лас-Вегасе Кирк Керкорян, основатель CNN Тед Тёрнер. Все они, как пишет Guardian, относились к студии как к дойной корове, и не думали о ее дальнейшем существовании.
В 2005 году MGM, уже обремененную долгами, выкупил консорциум, в который входили Sony, Comcast Corp., Providence Equity Partners и Texas Pacific Group. Они перебили ставку компании Time Warner, и MGM заключила договоренность с Sony, что 2 млрд долларов из заплаченных пяти пойдет на оплату долгов. С 2005 по 2006 фильмы MGM в Северной Америке прокатывала компания Columbia Tristar. Затем MGM заявила, что хочет вернуться к прокату фильмов и заключила договора с The Weinstein Company, Lakeshore Entertainment, Bauer Martinez и рядом других независимых кинокомпаний, анонсировав впоследствии планы на выпуск 14 фильмов в 2006-2007. MGM надеялась увеличить количество картин до 20 наименований.
Новая эра MGM началась триллером «Счастливое число Слевина» Пола МакГигана с Брюсом Уиллисом и Джошем Хартнеттом
«Счастливое число Слевина» (2006)
В конце весны 2006-го студия забрала большую часть своих видеорелизов у Sony и передала их 20th Century Fox Home Entertainment. Студия пускалась в эксперименты — например, планировала тематический парк в Пусане, стоимостью 1,02 млрд долларов (не срослось), запускала ряд цифровых инициатив, в том числе MGM HD на платформе DirecTV, предлагая зрителям свои фильмы в высоком разрешении. Это далеко не все, что делала студия, но нам важнее знать вот что.
К ноябрю 2009-го MGM пришла с долгом в 3,7 млрд долларов. Студия была готова пустить с молотка все свои активы — от библиотеки фильмов до логотипа с рычащим львом. Тогда аналитики считали, что даже после всех продаж MGM удастся покрыть максимум 1,5 млрд долларов. Действительно, библиотека MGM обширна, составляет 4000 наименований, но большая часть этих картин снята очень давно и не представляет интереса для современного массового зрителя. Она гарантировала студии около 500 миллионов долларов в год, но кризис 2008-го и долги подъедали эту сумму.
Чего не было у студии, так это кассовых фильмов, которые могли бы вытащить ее со дна. В 2008-м MGM выпустила 13 картин — как производель и как прокатчик — среди которых значился 22-й фильм о Джеймсе Бонде «Квант милосердия». Картина Марка Фостера стала вторым выходом Дэниела Крейга в роли агента 007, обошлась примерно в 230 млн долларов в производстве, но в прокате собрала всего 589,5 млн долларов. Но чтобы зарабатывать большие деньги, надо снимать дорогие фильмы. А денег на них у студии больше не было. В 2009-м MGM выпустила комедию «Розовая пантера 2», триллер «Опасные пассажиры поезда 123» и мюзикл «Слава». В марте 2010-го — фантастическую комедию «Машина времени в джакузи». Да, всего один фильм.
3 ноября 2010-го MGM начала процедуру банкротства.
«Машина времени в джакузи» (2010)
Есть ли у меня план, мистер Фикс?
Доходы от домашнего видео умирали: за два года (с 2008 по 2010) продажа фильмов MGM на DVD и других форматах уменьшилась на 83%. Диски с «Волшебником страны Оз», «Рокки» или коробки с франшизой об агенте 007 все чаще оказывались в корзинах распродаж. Хотя, нет, конечно, коллекционные издания бондианы продолжали выходить с выпуском каждого нового фильма, поскольку шпионские боевики были главной ценностью MGM. Но мы вернемся к ним чуть позже.
Управление студией взяли на себя Роджер Бирнбаум и Гари Барбер из компании Spyglass Entertainment. Реструктуризация, связанная с банкротством, превратила кредиторов в инвесторов. Самым крупным был Кевин Ульрих, глава хеджевого фонда Anchorage Capital Group. Он остается крупнейшим акционером студии и еще совсем недавно планировал продажу MGM, ожидая, что выпуск «Не время умирать» поднимет цену студии. Но я снова забегаю вперед.
Когда в 2010-м был такой план: повысить ценность библиотеки фильмов и сериалов MGM, что прозябали в архивах, за счет новых хитов, а затем выйти на IPO или продажу студии. Ожидалось, что формы дистрибуции контента изменятся (как это происходит сейчас, у нас на глазах), и наличие контента принесет денежную выгоду. Anchorage начал выкупать долги MGM из расчета 50 центов за 1 доллар. Davidson Kempner Capital Management LP, Highland Capital Management LP и Solus Alternative Asset Management LP также конвертировали долги в капитал, причем представители Highland и Solus заняли места в совете директоров студии. Другие фонды, в том числе Litespeed Management LLC и Owl Creek Asset Management LP, купили акции после того как MGM вышла из банкротства.
Максимально близко к продаже MGM была в 2016 году, как пишет WSJ. Тогда Ульрих, будучи главой совета директоров, нашел покупателя в Китае: за студию платили 8 млрд долларов. Увы, сделка провалилась, поскольку Китай начал закручивать гайки в отношении зарубежных инвестиций.
В 2018-м Гари Барбера, одного из управленцев студии, уволили за несанкционированные переговоры с Apple о продаже MGM за сумму, превышавшую 6 млрд долларов. Предварительные переговоры с компанией сорвались, когда Барбер был отстранен от должности. Что интересно, миноритарные акционеры выразили протест, и основатель Owl Creek Джеффри Олтман направил совету директоров письмо, в котором говорилось, что Owl Creek и другие акционеры хотят заключения сделки. Ульрих заявил инвесторам, что продаст MGM в ближайшие пару лет больше, чем за 8 млрд долларов.
Представители MGM уверяют WSJ, что «сделка с Apple» была всего лишь слухом.
Кто вы, мистер Ульрих?
Инвестиции Anchorage оказались для Ульриха настоящим подарком. Будучи большим любителем кино и сериалов, 50-летний инвестор оказался в гламурном мире звезд со шлейфом солидного наследия MGM. Кевин все чаще появлялся на красных дорожках, что вызвало головную боль у пиарщиков — как протащить главу хеджевого фонда на ту или иную голливудскую вечеринку. Вместе с этим Ульрих все чаще вовлекался в работу студии, звонил совету директоров и навязывал тех или иных актеров и актрис в проекты MGM.
Решение Кевина Ульриха войти в совет директоров MGM вызвало дискуссию внутри фирмы. Сооснователь Anchorage Тони Дэвис был обеспокоен увеличением доли MGM в хеджевом фонде, однако он покинул компанию в 2015-м, оставив лишь нескольких персон, способны возражать Ульриху. Другие представители Anchorage часто занимали директорские позиции, но господин Ульрих впервые позволил себе такое. Он снова получил кресло в совете директоров обанкротившейся компании (J. Crew Group) не далее, как в сентябре 2020-го.
Личные акции MGM сейчас колеблются в районе 75 долларов за штуку, что, конечно, гораздо больше 17 долларов в 2010-м, когда студия выходила из банкротства. Впрочем, это ниже 120 долларов за акцию в 2018-м, когда планировалась сделка с Apple. Которая была лишь слухом. «После увольнения Гари акции здорово упали. Рыночек порешал», — говорит один из анонимных инвесторов.
Поскольку продать MGM до сих пор не удалось, давление на Ульриха увеличивается. Некоторые клиенты Anchorage спрашивали у хедж-фонда, не захотел ли господин Ульрих остаться у руля MGM, обладая всеми льготами и привилегиями большого голливудского начальника. Других инвесторов MGM интересует примерно то же самое.
Ульрих сообщил инвесторам, что ему необходимо участвовать в жизни MGM, поскольку это крупнейшая инвестиция Anchorage. На сентябрь 2020-го эта позиция составляла более 1 миллиарда долларов, что составляло 14% хедж-фонда компании в 8,4 млрд долларов. Кевин также отметил, что во время пандемии ограничил свои поездки в Лос-Анджелес и большую часть дел MGM ведет по телефону.
Дела, правда, идут не очень. Несмотря на популярность франшизы «Крид» и фильмов об агенте 007, а также на удачу сериалов «Рассказ служанки» и «Фарго», MGM в последние годы страдает от снижения денежного потока и высокой долговой загрузки, которая в августе 2020-го составила 2,3 млрд долларов. Задолженность связана с приобретением в 2017 году канала платного ТВ Epix, инвестициями в крупные кинопроекты и неоднократным обратным выкупом акций самой студией.
Время, в течение которого MGM обходилась без сделки, фрустрировало некоторые другие хедж-фонды, которые в ожидании остаются по сути заблокированными в студии. В 2013 году было принято решение, позволяющее MGM размывать долю голоса акционеров, работающих в группе, ограничивая возможности миноритарных инвесторов оказывать свое влияние.
Что же Ульрих? В последние месяцы он вел переговоры с Amazon, Comcast и Facebook насчет продажи MGM. Ульрих также считает, что библиотека MGM во времена пандемии стала еще более ценной из-за трудностей, связанных с производством нового контента. Кроме того, инсайдеры Anchorage считают, что MGM куда привлекательнее, пока в ее каталоге есть «Не время умирать» — новый покупатель может сам распоряжаться фильмом, премьера которого пока назначена на апрель 2021-го.
Отметим, что новому владельцу студии придется разбираться с Universal Pictures и компенсировать ей утерю международных прав на прокат «Бонда».
Купи слоника?
Источники The Hollywood Reporter утверждают, что Apple была готова заплатить за «Не время умирать» от 350 до 400 млн долларов, причем это цена лицензии всего на 12 месяцев, поле чего фильм перестанет быть их эксклюзивом. 600 миллионов или 700, или даже 800 миллионов, которые упоминались в новостях, это лишь суммы мечты руководства MGM.
Считается, что «Не время умирать» получит в мировом прокате около 1,2 млрд долларов — отсюда и запредельные требования по цене от студии. Но стоит посмотреть в новостные сводки и увидеть, как растет вторая волна пандемии, как закрываются кинотеатры в Европе, чтобы понять: собрать 1,2 млрд в новом времени невозможно.
Для Netflix суммы такого порядка не сколько неподъемные, сколько бессмысленные. Как говорит анонимный топ-менеджер, Бонд это, конечно, хорошо, но стоит ли он того? «Вы автоматически заставляете зрителя ждать фильма вроде „Бонда“ раз в месяц, а это не стоит 500 млн долларов. Уж лучше снимать что-то свое». Netflx так и поступает, когда вкладывает 150 млн долларов в боевик Майкла Бэя, просмотренный 83 млн подписчиков только в первый месяц релиза.
Финансовое состояние MGM остается главной движущей силой переговоров со стримингами. Инсайдеры сообщают, что каждый месяц у MGM копится долг в 1 млн долларов — процент с занятых на производство «Не время умирать» денег. Студия сумеет вернуть долги только выпустив картину в кинотеатрах.
Аналитическая компания S&P Global 22 октября понизила кредитный рейтинг MGM с В+ до В на основании «стабильно высокой долговой нагрузки, ставшей результатом продолжающихся задержек кинопрокатных релизов». Считается, что денежный поток MGM останется слабым в последующие 12 месяцев.
Если невозможно продать студию (а Ульрих планирует выручить за MGM 9 млрд долларов), может, реально хотя бы отбить «Бонда»? Вполне посильная задача, если бы не компания EON Productions, одной из совладелиц прав на фильмы об агенте 007. Продюсер Барбара Брокколи, одна из управляющих EON, была не в курсе идеи Ульриха продать детище ее отца Альберта Брокколи стримингам и пришла в ужас от этого предложения. Брокколи поддерживает кинопрокатный релиз и верит в кинотеатральный опыт зрителей. Франшиза, отражающая люксовый сегмент рекламодателей, сильно потеряет в ее глазах, если окажется на малых экранах.
В итоге история с продажей «Не время умирать» превращается в печальную сагу падения еще одной голливудской студии. MGM не сумела пережить новый век и пытается подороже продать остатки былой роскоши — свою библиотеку и ее главный бриллиант, бондиану. Это еще и история со-основателя хедж-фонда, который заигрался в голливудского магната и не успел вовремя продать убыточное предприятие. Кроме того, это еще одна глава в летописи нового времени, куда индустрия направляется, начиная с марта 2020 года.
Чем быстрее топовые управленцы поймут, что ситуация кардинально изменилась, тем лучше будет всем нам.
Автор Татьяна Шорохова
На сайте Vulture опубликован огромный материал посвященный платформе Quibi, среди создателей которой бывший глава студии Disney и со-основатель студии DreamWorks Джеффри Катценберг. Переводим, поскольку история провальных сервисов не менее важна, чем история успешных.
Есть понятие «ошибка выжившего», иллюстрируя которое рассказывают, как разработчики самолетов во время войны усиливали те места, в которых были пробоины у вернувшихся машин. Но никто не задумывался, что усиливать надо совсем другие места — именно в них попадали враги, и самолеты после этого уже не возвращались. Когда пройдет много времени, о видеостримингах будут говорить как об успешной модели, и ошибка выжившего может затмить те проекты, которые оказались неуспешными. Среди них может быть и сервис Quibi.
Звезды в кармане
Катценберг, получивший 1,75 млрд долларов для разработки своего детища, заявлял, что совершит переворот в телевидении. Он собирался стримить контент высокого качества, разбитый на десятиминутные фрагменты. Концепция продвигалась под слоганом «телевидение у вас в кармане», то есть прежде всего для мобильных пользователей. Считалось, что абонент Quibi (название состоит из сокращения от quick bites — «небольшие кусочки») будет своего роде «перекусывать» сериалами, программами и передачами сервиса, находясь в очереди за кофе, в автобусе, метро или просто заскучав в ожидании чего-то. За подписку назначили приличную цену: $4,99 с рекламой и $7,99 без рекламы. То, что существует масса бесплатного видеоконтента на YouTube, TikTok, Reddit или даже в Twitter, Катценберг или не подумал, или отмахнулся — ведь у него все решали звезды.
Продюсировать хоррор-антологию пригласили Сэма Рэйми. Идрис Эльба стал ведущим док-сериала о каскадерах. Анна Кендрик согласилась на сериал про девушку, которая подружилась с секс-куклой своего бойфренда. Лина Уэйт ведет программу о сникерхэдах, Крисси Тиген подписалась на комическое шоу о судебных заседаниях. Семья Кардашьян пародирует реалити-шоу.
Трейлер сериала 50 States of Fright продюсера Сэма Рэйми
Помимо этого, Катценберг работал над фильмами. Купил сценарий Frat Boy Genius об основателе Snapchat Эване Шпигеле (проект возглавлял «Черный список» лучших неспродюсированных сценариев 2018 года). Он собирался работать с Гильермо Дель Торо и королем малобюджетного хоррора Джейсоном Блумом. Среди актеров, снимавшихся в фильмах для Quibi, Кристоф Вальц, Лиам Хемсворт и Софи Тернер.
Вдобавок Катценберг не гнушался самыми дикими идеями. Есть программа Barkitecture, в которой конура для собаки становится предметом роскоши. В Dishmantled два повара с завязанными глазами обстреливаются смесями из разной еды, должны определить ее ингредиенты на вкус и повторить блюдо.
Запущенное 6 апреля 2020-го, приложение Quibi поднялось на третье место в App Store.
Что пошло не так?
Судя по всему, Катценберг ни на минуту не сомневался в успехе собственного предприятия. Vulture приводит слова сценариста Скотта Гейрднера, создателя сериала Moonbeam City. Он пришел к Катценбергу питчить свой новый проект и поразился: «Признаться, я никогда не находился в столь самоуверенной атмосфере. Она была чем-то похожа на фильм „Волк с Уолл-стрит“, но не в плане пьянок — офис был бесконечным. У них было два лобби: приходишь, отмечаешься в первом большом и красивом лобби, потом переходишь во второе. Повсюду расставлены огромные банки с дорогущими конфетами. Очень современный офис, по которому ходят сотни людей. Было такое ощущение, будто они очень хорошо знают, что делают и верят в успех».
Quibi планировалось запустить весной 2020-го с 50-ю оригинальными программами. До конца года добавилось бы еще 125. Осознавая риски создания проектов для новой платформы, Катценберг обычно предлагал продюсерам 20% сверх обычной стоимости. По его словам, у них было по 100 000 долларов на минуту контента. Даже если продюсер испытывал скепсис по отношению к платформе, после встречи с Катценбергом он выходил с ощущением, что у него есть будущее с Quibi. Герднер же вышел после переговоров без оффера. Ему дали понять, что при отсутствии крупных звезд, его проект не интересен.
Трейлер проекта Most Dangerous Game с Кристофом Вальцем и Лиамом Хемсвортом
Тем не менее, к середине июня приложение Quibi упало на 284 место в App Store. Критики распекали программы платформы, комики упражнялись в остроумии. Журналист Guardian писал: «Идея, родившаяся в конференс-руме Лос-Анджелеса, скорее всего, испустит дух в реальном мире». Джимми Киммел вел виртуальную презентацию программ Disney-ABC в мае и сказал: «Стою тут как придурок, никто на меня не смотрит. Как будто я сериал на Quibi». Так почему же у Quibi такие проблемы со зрителями?
Одним из главных партнеров платформы был коммуникационный гигант T-Mobile, но из-за пандемии коронавируса все магазины были закрыты, а на них приходилась львиная доля маркетинга Quibi. По идее, потенциальный зритель Quibi оказался заперт дома из-за карантина. Дома доступен большой телевизор с массой контента других платформ. Кому нужен смартфон дома, так? Нет! Instagram Live отмечает возросшую активность пользователей, да и в TikTok сбежалось множество новых юзеров. Премиальный контент Quibi тоже мог бы стать интересным в отсутствии развлечений.
Как отмечает Vulture, у Quibi отлично реализован дизайн — навигация удобна, а технология Turnstyle позволяет пользователю смотреть программы, идеально переключаясь между горизонтальным и вертикальным режимом. Все программы разбиты на отрезки по 10 минут или меньше — Катценберг верил в этот формат еще в 2017 году. Примером для него послужил… роман Дэна Брауна «Код да Винчи», разбитый на 105 глав. Дескать, пользователю удобнее воспринимать контент, когда он разделен на небольшие кусочки. Да, существовали сайты/приложения, рассчитанные на короткие клипы, и полагавшиеся на пользовательский контент, но это Катценберга не смущало. Он считал, что для премиум-контента всегда найдется место.
Кто такой Джеффри Катценберг
Когда-то Джеффри Катценберг вылетел из университета Нью-Йорка, научился считать карты и штурмовал казино Лас-Вегаса с новым знанием. В некоторых заведениях ему было запрещено появляться. Со временем он получил работу на Paramount в качестве ассистента CEO студии Барри Диллера, окрестившего молодого человека «золотым ретривером». Вместе с Диллером на Paramount работал Майкл Айснер, будущий глава Disney. Когда Айснер перешел в 1984 году на «мышиную» студию, Катценберг ушел вместе с ним. Джеффри был настоящим работоголиком; ему приписывают фразу «если ты не пришел в субботу на работу, значит в воскресенье тебе тут делать нечего». Энергия Катценберга во многом стала причиной расцвета анимации Disney в 1980-1990-х. Он смог запустить сложнейший проект «Кто подставил кролика Роджера?», ставший прорывом для кино, совмещавшего анимацию и живых актеров. Классика анимации «Красавица и чудовище», «Русалочка» и «Король Лев» — отчасти результат работы Катценберга. В 1994 году Майкл Айснер отказал ему в должности номер два на Disney, отказавшись платить огромное выходное пособие, гарантированное контрактом. Катценберг подал в суд и получил 270 млн долларов отступных.
Экскурсия по DreamWorks Animation с Джеффри Катценбергом
В 1994 году Катценберг, Стивен Спилберг и Дэвид Геффен основали DreamWorks AKG — и это была первая за 60 лет новая студия в Голливуде. Джеффри отвечал за анимационное подразделение, и в его ведении были такие проекты как «Шрек», «Кунг-фу Панда» и «Как приручить дракона». Когда в 2016-м DreamWorks Animation была продана Comcast-Universal за 3,8 млрд долларов, Катценберг получил 240 млн долларов. Однако он не последовал примеру Геффена, удалившегося от дел на роскошной яхте, и продолжил работать.
Новое телевидение
На обложке журнала Variety в июле 2017-го красовался Джеффри Катценберг, рекламировавший некое «новое телевидение», NewTV. В качестве бизнес-партнера Джеффри привлек Мег Уитман, бывшую CEO Hewlett-Packard Enterprise. Ранее Уитман превратила eBay из компании с 30 сотрудниками в конгломерат на 15 000 человек и с доходом в 8 миллиардов долларов. Ее решения не всегда были однозначно успешными. Например, будучи в eBay, она приобрела PayPal, ставший одним из важнейших инструментов для расширения компании, а затем потратила 2,6 млрд долларов на Skype, из-за которого eBay понес убыток в 1,4 млрд долларов.
Катценберг позвонил Уитман в день объявления о ее уходе из HP и пригласил в NewTV. Мег рассказывает Vulture, что его видение было привлекательным, ведь у любого сервиса есть премиум-версия. «Например, вода бесплатна, но люди платят за бутилированную воду. Они платят за удобство и премиум-контент. Когда запустилось HBO, телевидение, зарабатывающее рекламой, было на пике». Кроме того, количество просматриваемого онлайн видео-контента обнадеживало: в среднем эта цифра поднялась с 6 минут до 80.
Для NewTV требовался контент, за который подписчикам предстояло платить. Катценберг начал искать деньги. К августу 2018-го, за пять месяцев до прихода в компанию Мег Уитман, он объявил, что уже получил миллиард. Среди его инвесторов — Madrone Capital, работающие с Walmart Waltons и «китайский Амазон» Alibaba. Но самыми главными инвесторами стали голливудские студии. Катценберг хвастался, что за столетнюю историю Голливуда никому не удавалось собрать в одном месте Disney, Viacom, Comcast-Universal, Fox и Sony. Без их поддержки не удалось бы реализовать производство уже существующего контента — например, ребута сериалов Reno 911! и Punk’d.
Трейлер сериала Reno 911!
В чем выгода такой сделки для студий? В принципе, они ничего не теряли. Договор был заключен по принципу round-tripping — если Disney вкладывали 20 млн долларов, NewTV обязывались потратить 20 млн долларов на контент и продукцию, поставляемую Disney.
Благодаря инвестициям, удалось привлечь знаменитых режиссеров и продюсеров для запуска приложение. Кстати, название NewTV пришлось отбросить — оно уже кем-то использовалось. Новое, Quibi, вызвало кринж у ряда сотрудников (его называли «криком нападающего эвока»), но Джеффри и Мег его обожали.
Папа против мамы
Стриминговые войны уже были в разгаре, когда Катценберг объявил о Quibi. Компании вкладывали миллиарды в производство. Netflix в 2019-м потратил 15 миллиардов на контент (у стриминга 182 млн подписчиков); Amazon со своими 150 млн подписчиков, вложил 6,5 млрд долларов; AppleTV+ — 6 миллиардов, HBO и Hulu по 2,5 млрд долларов каждый.
В Quibi, меж тем, разгоралась своя война. Катценберг и Уитман не смогли найти общий язык. Говорят, их союз был обречен с самого начала — в индустрии не понимали, как такие разные люди вообще могут работать вместе. Их знания дополняли друг друга, но при этом каждый привык руководить единолично. Уитман описывает себя как «левополушарного аналитика», а Катценберга как «правополушарного сторителлера». Спустя два месяца после прихода Уитман, напряжение между со-основателями было настолько сильным, что она поставила ультиматум: или Катценберг унимает свои диктаторские замашки и микроменеджмент, или она уходит.
Вражда разгорелась с новой силой, когда Quibi решили менять офис. Эта сфера была в компетенции Мег, но Джеффри выбрал новое место без ее участия. Как только они переехали в тот самый огромный офис, была проведена демаркационная линия, как шутили сотрудники, прошло разделение на Северную и Южную Корею. Уитман сидела на третьем этаже, Катценберг на четвертом. Он занимался контентом, она — всем остальным. Иногда Мег приходилось отговаривать Джеффри от общения с департаментами, которые она курировала, причем одним из наиболее проблемных мест был маркетинг. Источник Vulture вспоминает, что в компании регулярно говорили: «Ну вот, мама с папой снова ссорятся». Сама Уитман в интервью изданию о таком, конечно, не упоминает: «Мы друзья и уважаем друг друга».
Когда хромают концепт и интуиция
Реклама Quibi
Катценберг анонсировал сериалы, которые выигрывали от просмотра на смартфонах. Например, созданный Стивеном Содербергом проект Wireless повествовал о человеке, застрявшем в горах с разряжающимся телефоном. Как только вы поворачиваете смартфон вертикально, то появляется точка зрения с телефона героя, и с каждым эпизодом теряется один процент заряда батареи. Также Катценберг упоминал, что Стивен Спилберг хочет снять хоррор-сериал для Quibi, который можно будет смотреть только при наступлении темноты.
Педалируя идею «телевидения в кармане», Катценберг отмечал, что Quibi не будет доступно для телевизоров. Он рекламировал Turnstyle, давил на новшества. При этом разбивка на десятиминутные эпизоды вызывала у некоторых студийных чиновников вопросы. «Зачем это делать, когда можно нажать на паузу?» — говорит один из инсайдеров Vulture.
Некоторые сотрудники Quibi высказывали сомнения, что молодежь будет платить за такой сервис. «Возражать по этому поводу было нельзя, — объясняет сотрудник-аноним. — Их фандрайзинг был основан на плане, который показывал цели по доходам, и потому завернуть идею было нельзя». На вопрос журналиста Vulture, почему бы не предлагать бесплатное приложение с рекламой, Джеффри Катценберг ответил: «Вы ничего не понимаете в математике».
Оставим в стороне математику и посмотрим, понимает ли Катценберг в контенте, за который отвечал. Один из медиаинвесторов называет качество линейки программ Quibi «необъективным выбором». Иными словами, Quibi показывает второсортный материал от первосортных авторов. Продюсер, проект которого снимается для Quibi, приводит пример: «Если у нас есть потенциальный хит, мы питчим этот сериал Netflix или HBO. Если он так себе, питчим Quibi». В принципе, в этом нет ничего необычного. Джейсон Блум отмечает, что многие отличные сценарии откладываются в ящик: «Каждый фильм, который стал у меня хитом, вроде „Паранормального явления“, был отвергнут».
Демонстрация сервиса Quibi
Но вот беда: Катценберг и Уитман не очень-то активны в соцсетях, где можно получить хоть какое-то представление о современной молодежи. Что смотрит Мег Уитман? «Я не большая поклонница развлечений, — отвечает она. Но мне очень нравится сериал „Грант“ на History Channel. Он о президенте Гранте». Катценберг, постоянно висящий на телефоне, имеет привычку распечатывать имейлы (и зачем-то сворачивать вертикально).
В качестве примера программ, которые могут порадовать современного зрителя, Джеффри в своих интервью ссылался на старые американские хиты вроде America’s Funniest Home Videos, шоу Сискела и Иберта, а также на упражнения Джейн Фонды. Когда к ним в офис пришла Галь Гадот и произнесла вдохновенную речь о том, как ей хочется поддержать девушек и женщин, Катценберг предложил ей стать новой Джейн Фондой и записать серию упражнений. Говорят, лицо актрисы вытянулось.
Просматривая записи с пробами ведущих программы Daily Essentials, Катценберг заявил, что чернокожий мужчина с афро не выглядит «авторитетно». Шона Томас, исполнительный директор по контенту, лауреатка премии «Эмми», бывшая журналистка Vice News и NBC, привыкла к неполиткорректности в разговорах во время кастинга, но по мере продолжения дискуссии о прическе кандидата, ей стало совсем дискомфортно, и она покинула помещение. Томас выглядит вот так.
В тот же вечер Шона долго объясняла по телефону Катценбергу, почему так важно видеть афро на экране — она сама в кадре никогда не зачесывала и не распрямляла волосы — и о доминирующих стандартах красоты белых американок. Ей показалось, что начальник все понял. Томас отмечает, что в другой компании такой разговор был бы невозможен: «Дискуссия была искренней и позитивной».
Не всем молодым сотрудникам удавалось так же достучаться до «мамы и папы», несмотря на то, что Уитман и Катценберг набрали множество молодых людей. Как утверждает бывший сотрудник Quibi, у руководства было «невероятное непонимание аудитории и пренебрежение зрителем». «Джеффри часто говорил, что он не ребенок и не мать, но снимал фильмы, которые любили дети и матери. Часто он заявлял, что знает миллениалов лучше самих миллениалов». Интуиция действительно долгое время не изменяла продюсеру, и он оставался на плаву. Уитман вспоминает: «Я спрашивала, на какие данные ты опираешься? Он отвечал, что их нет и надо слушать себя».
Интуиция Катценберга распространялась на заметки о некоторых сценах в сериалах, об интервью в документальных программах и о появлении знаменитостей в новостных выпусках. Одни приветствовали их, даже когда не соглашались. Другие находили его мнение ненужным и неуместным. «Не то чтоб надо жить, опираясь исключительно на цифры, — говорит бывший сотрудник. — Но когда 15 человек одновременно говорят, что ты выглядишь уставшим, надо прилечь». Одной из крупнейших ошибок Катценберга, была вера в технологию 3D, которую он активно использовал в своих проектах на DreamWorks Animation. Как результат, рынок был завален тридэшными мультфильмами дрянного качества, а билеты по 20 долларов на стереофильмы оказались слишком дорогими для зрителей с детьми. 3D в итоге так и не стало будущим кино.
Новый Fyre Fest
Текучка топов в Quibi регулярно освещалась отраслевыми СМИ и постепенно стала притчей во языцех. Бывшая редакторша The Hollywood Reporter Дженис Мин, руководившая программой Daily Essentials, покинула свой пост, разругавшись с Катценбергом насчет режиссуры. Экзек Тим Коннелли, нашедший рекламу для Quibi, которая принесла 100 млн долларов, резко ушел из компании. Спустя две недели после запуска, уволилась Меган Имбрес, возглавлявшая отдел маркетинга. Знатоки говорят, что атмосфера в компании «очень трамповская». «Ты или согласен с ними, или становишься проблематичным человеком. Мег считает себя гением маркетинга, Джеффри — гением контента. Остается паршивая работа, на которой ты вынужден реализовывать их видение, в которое никто не верит».
Среди сотрудников бытовала шутка, что Quibi — новый Fyre Fest. Впрочем, в первые месяцы работы все горели на работе и были полны энтузиазма. Энергия бурлила, люди были заряжены — царила творческая атмосфера и многие верили в идею. Но постепенно хайп вокруг Quibi начал менять знак плюс на минус — заговорили о возможном провале предприятия. Еще один бывший сотрудник отмечает: «Смотрите, сколько вливают в свой контент Apple, Amazon, YouTube, Netflix, Hulu, и Disney+. Мы не ищем 1,75 млрд долларов, чтобы открыть пиццерию в Ист Вилладж. Мы пытаемся конкурировать с крупнейшими игроками на рынке. Если бы руководство представляло проект как небольшой, это одно дело, но они так высоко вздернули планку, что все решили, будто работают над конкурентом Netflix».
Джеффри Катценберг о будущем контента в эпоху коронавируса
Индустриальный скептицизм частично опирается на самого Катценберга — он весьма неоднозначный персонаж. Он беспрестанно защищал свои проекты, превращал аниматоров в звезд, но месте с тем превратился в frame-fucker-а — так в Голливуде называют любителей микроменеджмента —- и перестал разбираться в искусстве. Джеймс Б. Стюарт в своей книге «Война за империю Disney» пишет о задании, которое дал Катценберг аниматорам «Красавицы и чудовища»: «Переделайте потолок. Сделайте его во французском стиле, как Ботичелли». Рабочая этика Катценберга во время его руководства DreamWorks вызывала вопросы — он отнимал у людей массу времени, зачастую без всяких на то причин. Некоторые его отношения безвозвратно испорчены, например, с Дэвидом Геффеном Катценберг больше не разговаривает. Когда Comcast-Universal покупал DreamWorks, одним из требований был уход Катценберга из компании. В индустрии считают, Comcast переплатил за DreamWorks Animation, лишь бы там не было Джеффри Катценберга.
У Quibi начались проблемы с пользователями после запуска — сервис не дает делать скриншоты, раздражая юзеров (в этом Quibi похожи на Netflix), но что еще хуже, расхваленная Катценбергом технология Turnstyle стала предметом судебного иска. Интерактивная компания Eko из Нью-Йорка несколько раз встречалась с сотрудниками Quibi и считает, что Turnstyle была украдена у них.
В начале июля приложение Quibi скачало 5 миллионов пользователей. Из них 1,5 миллиона зарегистрировались, подписавшись на бесплатный 90-дневный пробный период. В середине июня приложение слетело на 284 место, а когда маркетинг из-за протестов Black Lives Matter был приостановлен, слетело на 1477-е. В свете столь печальных цифр, ряд рекламодателей пытается пересмотреть заключенные сделки. Компания перешла в режим сохранения капитала — всем топ-менеджерам урезали зарплаты на 10%.
Рекламная кампания Quibi была, мягко говоря, странной. Зачем рекламировать приложение, рассчитанное на пользователей 25-35 лет во время трансляции «Оскаров», медианный американский зритель которого старше 56 лет? Маркетинговая команда продвигала платформу, но не сериалы и не программы, сделанные для нее. Бывший сотрудник говорит: «Джеффри был увлечен идеей доказать критикам, что они неправы. Если бы рекламировали Most Dangerous Game или Chrissy’s Court, они бы кричали, какие это великие хиты». Маркетинговое исследование зрителей «Оскара» и Супербоула показало, что 70% респондентов приняли Quibi за сервис по доставке еды.
Контент и бургеры
В одном из интервью Катценберг сваливает всю вину на коронавирус. Представитель Quibi, присутствовавший во время этого разговора, отмечает, что это была шутка. Меж тем, после утечек в прессу информации о массовых увольнениях, сотрудникам было запрещено прощаться с коллегами в массовых рассылках.
Катценберг и Уитман пытаются сохранять хорошую мину при плохой игре. «Безусловно, мы запустились в трудное время», — говорила Мег в мае. У бизнес-модели Quibi было три сценария: удачный, средний и худший. Катценберг считает, что все идет отлично. Его друг, глава Paramount Джим Джианопулос говорит обратное («Он разочарован. Но в погоне за удачей он игнорирует возможность провала. Уж таков Джеффри»).
По словам Уитман, инвесторы спокойны. «Они понимают, что мы стартап». Quibi приспосабливается к новым условиям. Маркетинг к концу июня сосредоточился на том, что каждую неделю на сервисе появляется два новых сериала, а инженеры разработали возможность транслировать контент из приложения на телевизор. Скоро разрешат делать скриншоты.
90-дневный пробный период заканчивается уже в июле. Обычно на платную подписку решаются менее 33% «пробников». Если у Quibi останется максимум подписчиков (33%), это означает, что стриминг, тратящий миллионы долларов на премиум-контент, будут смотреть всего 500 000 человек.
В сериале про основателя Snapchat Эвана Шпигеля Frat Boy Genius, был такой момент. Стэндфордский учитель рассказывал Шпигелю о гамбургере Arch Deluxe, который Макдоналдс представил в 1996 году. Он был дороже остальных бургеров, и компания считала, что этим привлечет покупателей постарше, которым хочется чего-то более утонченного. МакДоналдс потратили 150 млн долларов на рекламную кампанию — огромная по тем временам сумма. Но оказалось, что посетителям МакДоналдса ценили бургеры за их доступность, а дорогую еду предпочитали заказывать в других местах. Спустя четыре года, Arch Deluxe перестали выпускать.
Quibi прекратили снимать Frat Boy Genius вскоре после запуска. Причиной тому назвали «слабый сценарий». Но если бы Катценберг вчитался в него, он бы увидел параллель. Историю с дорогим гамбургером в сериале называют «одним из крупнейших продуктовых провалов в истории». Кажется, Quibi движется по похожей траектории.
Автор Татьяна Шорохова https://kkbbd.com/2020/07/07/quibi-is-an-expensive-burger/
Если верить популярному в Интернете заблуждению, китайское слово «кризис» состоит из двух иероглифов — «опасность» и «новые возможности». Любой лингвист скажет вам, что это неправда, но только не в 2020 году. Владельцы китайских кинотеатров уверены, что именно пандемия и локдаун смогут спасти индустрию от накопившихся за последние годы системных проблем.
Когда 20 января 2020 года сотни кинотеатров по всей Поднебесной начали закрываться, мы еще не подозревали, что находимся на пороге новой главы в истории кинематографа, да и всего человечества тоже. 23 января Китай должен был встретить Китайский Новый Год. Недельные каникулы, самый нажористый сезон для национального кинопрома. Семь блокбастеров ждали своего выхода на экраны, но буквально за сутки до премьеры все они были отменены прокатчиками с туманной формулировкой «когда-нибудь потом».
И в этот момент произошло событие, «историческая вилка», которая определила по какому пути будет развиваться кинопрокат Китая в ситуации локдауна. На следующий день после отмены новогодних премьер продюсеры фильма «Потерянные в России», который должен был заработать на праздники не меньше 150-200 млн долларов, внезапно продали свою картину холдингу Bytedance для бесплатного релиза на полудюжине стриминговых платформ, включая Tik-Tok. Контракт предполагал, что позднее (недели через две, когда локдаун наконец снимут, ага-ага) «Потерянных» можно будет выпустить в широкий прокат.
Владельцы киносетей были настолько шокированы подобным предательством, что в тот же день выпустили гневную петицию в адрес правительства, требуя официального запрета на утечку топового контента в Сеть. Петиция за подписью представителей 22 киносетей прямым текстом обвиняла жадных продюсеров в попытке подрыва национального кинематографа руками стриминговых платформ. Пекин не ответил ничего внятного, но штрейкбрехеров в цехе больше не появилось. Все решили терпеть. Все были уверены, что терпеть придется неделю-две-три-максимум четыре.
Первый тревожный звоночек поступил через месяц, когда стало понятно: у последних лент, формально остающихся в прокате, наконец подошла к концу прокатная лицензия. Новых фильмов больше не выходило, какого-либо графика релизов — тоже. Спустя еще месяц — 16 марта — в Уйгурской автономии (две недели, ни одного зараженного) открыли первый кинотеатр. Все с умилением смотрели на первую весеннюю ласточку и верили, что кинозалы откроются со дня на день. При самом худшем раскладе — на майские праздники. Первомай, разумеется, не Новый Год, но тоже всегда нажористый.
Кинотеатры открылись 20 июля, через полгода после начала локдауна. Открылись осторожно, город за городом, кинозал за кинозалом. С кучей ограничений типа сокращения количества сеансов, максимальной заполняемостью зала лишь на 30 процентов, а также — ограничением по хронометражу в 120 минут. Все понимали, что для ритуального камбэка теперь отчаянно нужен блокбастер-смертник. Фильм, который выглядит коммерчески привлекательным, но при этом в случае провала (и неявки напуганных ковидом зрителей) которого не было бы жалко похоронить. Штрафник, пушечное мясо. «Штрафником» выбрали блокбастер «Восемьсот».
Военное полотно студии Huayi Brothers за 80 млн долларов, которое уже больше года лежало на цензорской полке из-за очень «спорного» изображения гоминьдановских солдат. В первый же день широкого проката «Восемьсот» неожиданно заработали больше 40 млн долларов, за следующие два месяца — всего 464 млн долларов. Китайцы были готовы идти в кино, поэтому национальный блокбастер «Восемьсот» — безусловный лидер мирового проката 2020 года, а также десятый по успешности фильм в истории китайской киноиндустрии.
Триумф нужно срочно закрепить, убедиться в том, что он не был случайным. Для этого на горизонте маячила подходящая дата — 1 октября 2020 года. Восемь дней осенних каникул для всей страны. Чтобы помочь прокатчикам, Пекин за два дня до начала праздников разрешил заполнять кинозалы не на 30, а на 75 процентов. Прокатчики сказали «спасибо» и выпустили пачку новинок; в том числе — три потенциальных блокбастера из пыльного новогоднего пула (говорят, в фильме Джеки Чана даже не стали вырезать новогоднее поздравление на финальных титрах). Результат — вторые по успешности «осенние каникулы» в истории китайского кинопроката. Падение сборов от рекордного 2019 года лишь на 13% при заполняемости залов лишь на три четверти. Фильм «Мой народ, моя родина» заработал 450 млн долларов и стал вторым по успешности фильмом в общемировом прокате 2020 года. Сиквел-спинофф прошлогодней анимационной бомбы «Нэчжа» заработал 240 млн долларов (восьмой по успешности фильм в общемировом прокате 2020 года).
После завершения праздников китайцам стало очевидно: они теперь в шаге от вершины мировой кассы. Чтобы догнать и обогнать американский прокат нужно лишь 150-200 млн долларов. Новые чемпионы — никак иначе. Вдобавок к этому, жизнь явно налаживается. Кинотеатры открылись, киностудии заработали, кинозрители вернулись в залы. С кинозрителями — проще всего: они больше не боятся пандемии и жаждут новых впечатлений. Китай пока очень хорошо держится в поединке с коронавирусом. За весь 2020 год — меньше 100.000 зараженных. Плюс сохранение тотального контроля за ситуацией с мгновенным введением локдаунов и массового тестирования. Когда после октябрьских каникул в Циндао нашли 13 больных, то власти за сутки взяли анализы у пяти миллионов человек. Нашли только одного больного и с облегчением выдохнули.
На Хэллоуин в городе Ухань проходили массовые гуляния, где местные активно наряжались в летучих мышей и кровавых медсестёр. Кошмарные травматические образы, от которых трясёт всю планету, в Поднебесной уже начинают постепенно отрабатываться через жанры — от страшного до комедийного.
С кинозрителями — хорошо, с киностудиями — тоже полный порядок. Все павильоны главного киногорода страны Hengdian World Cinema забронированы на много месяцев вперёд. Забронированы, кстати, на 30 процентов больше, чем год назад. Те, кто не успели вписаться в Хэндян — атакуют провинциальные киностудии, которые теперь тоже не стоят без дела. Контент уже начинает литься рекой, ведь киношники полгода сидели в заточении и писали сценарии.
Чтобы оценить объемы свежего контента — приведу немного доступной статистики. С января по октябрь 2020 года на трех основных интернет-стримингах Китая вышло несколько сотен онлайн-фильмов. Я веду для себя небольшой каталог «любопытных» китайских новинок на Letterboxd. За 2020 год в этом «любопытном» каталоге больше 300 (!) фильмов. Еще одна статистическая выкладка. В Китае с января по сентябрь вышло 56 «костюмных» сериалов общей продолжительностью в 2.279 эпизодов. Две тысячи эпизодов одних только «костюмных» сериалов.
Стриминговым платформам Поднебесной нет особого смысла выкупать у кинотеатров кинопремьеры, потому что они тонут в собственном контенте. Тут надо заметить, что статистика китайских стримингов куда более открытая и честная, чем статистика, например, у Netflix. Netflix готов считать фильм просмотренным даже если ты только пролистал титры. За доступ к актуальным новинкам на китайских Tencent или IQIYI зачастую надо платить дополнительные деньги, кроме абонентной платы, поэтому каждую неделю в Сети можно видеть обзор бокс-офиса… новых китайских онлайн-фильмов.
Объемы нового контента оценили, а теперь стоит оценить темпы его производства. 23 октября в китайский прокат вышел фильм «Жертва». Первый пост-ковидный блокбастер, полностью снятый и собранный меньше чем за три месяца после снятия внутреннего локдауна. Военный эпик о том, как китайские добровольцы воевали на Корейской войне против американских оккупантов. Кино снималось к 70-летию этой самой Корейской войны, но «на злобу дня», с явной оглядкой на торговую войну с Трампом. В качестве постановщиков были приглашены три матёрых хитмейкера. Автор «Восьмисот» Гуан Ху (напомню еще раз, сборы у его фильма — 464 млн долларов), Автор «Блуждающей Земли» Франт Гуо (сборы его фильма — 700 млн долларов). А также автор дилогии «Братство клинков» Лу Ян, который сейчас снимает, видимо, самую дорогую китайскую фантастику 2021 года — фильм «Убийца в красном». Три профессионала за три месяца сделали вполне приличный военный фильм, у которого хорошие оценки в социальных сетях и пока 140 млн долларов сборов.
Киностудии работают в три смены, кинозрители — готовы ставить рекорды. Чем же заняты китайские кинопрокатчики? Для начала напомним, что в Поднебесной около полусотни киносетей различной величины. От межконтинентального титана Wanda Cinemas до небольших провинциальных артхаусных сетей. У каждой — свои уникальные проблемы, которые начались далеко не в 2020 году.
Начнем с титана. Wanda Cinemas — сегмент огромного конгломерата Dalian Wanda Group, под колпаком которой 656 кинотеатров с 5 806 кинозалами по всему миру. Плюс 26 отелей, 49 торговых центров и здоровый кусок национальной системы туризма и развлечений. Владелец конгломерата Ван Цзянлин совсем недавно являлся самым богатым гражданином Поднебесной, располагая активами в 40 млрд долларов. Его положение на рынке было непоколебимо. Ван умел дружить с политиками и партийными функционерами, всегда оставаясь демонстративно аполитичным. Среди крупнейших акционеров компании неоднократно называли старшую сестру Си Цзиньпина и дочь Дэн Сяопина.
В 2012 году Wanda Group приобрела за 1,7 млрд долларов 80% крупнейшей американской сети кинотеатров AMC. Потом за 1,1 млрд долларов — их конкурента Carmike Cinemas, а также за 1,2 млрд — сетки Odeon и UCI Cinema. Создав интернациональную киноимперию размером в 11.000 киноэкранов, Wanda стала на несколько лет крупнейшей киносетью планеты, но потом начались проблемы. В 2016 году пекинское правительство, обеспокоенное утечкой финансов за границу, ввело серьезные ограничения на инвестирование в иностранные компании. Представители Wanda Group начали спешно продавать свои зарубежные вложения, которые стоили на тот момент уже около 35 млрд долларов. Чикагские небоскрёбы, кинокомпанию, парки аттракционов. Восемь акров земли в самом центре Беверли-Хиллз, где должен был появиться самый футуристичный пятизвездочный отель, был продан за 420 млн долларов. Wanda Group потеряла на распродаже около 30 млрд, а её лидер — статус самого богатого человека Китая.
За несколько месяцев до начала пандемии Wanda оставались крупнейшим акционером AMC Theatres (32 процента). AMC совсем недавно сообщили о том, что находятся на пороге банкротства, представители Wanda — от комментариев воздержались. Если вспомнить, что остальной бизнес компании — отели, торговые центры, парки развлечений — были первыми жертвами локдауна, то можно предположить: ситуация очень сложная. Пока озвучиваются первые суммы потерь в районе 100-200 млн долларов. На фоне провала заокеанского вторжения — это чистые копейки.
Любопытно, что ощущение паники или кризиса в китайской прессе отсутствуют. Паника была в марте-апреле, когда некоторые эксперты сообщали американской прессе, что 40 процентов китайских кинотеатров могут в течении лета закрыться. Можно было бы предположить, что публично паниковать кинотеатрам запрещает федеральная цензура, но это не похоже не реальность.
«Никто из крупных игроков из игры не вышел, — рассказывает в интервью Screen Daily глава крупной киносети Lumiere Pavillions Джимми Ву. — Говорят, в течении года по стране закрылось около тысячи кинозалов (из 70.000), всем пришлось потуже затянуть пояса, но теперь ситуация налаживается. Наша компания планировала открыть в течении года пять новых кинозалов, но из-за банкротства застройщика от этого плана пришлось отказаться. С другой стороны, из-за проблем другого застройщика появились новые возможности, поэтому мы открываем 11 (!) новых кинозалов на территории пекинской Universal Studios City».
Еще в конце 2019 года китайские прокатчики понимали, что находятся в шаге от серьезных проблем. Телеканалы и онлайн-сервисы предоставляют много качественного контента, что делает их серьезными конкурентами. Чтобы не потерять зрителя — нужно прокачивать качество кинопоказа, делать его уникальным. Идти в ногу со временем и вооружать кинотеатры самыми передовыми технологиями. Вместо того, чтобы жаловаться на потерянные деньги, крупнейшие киносети заняты последние три месяца тотальной реконструкцией кинотеатров. Джимми Ву это прекрасно понимает. Он был тем самым человеком, кто открыл первый в мире кинотеатр со звуком Dolby Atmos, а также первым в мире, кто внедрил на всю сеть технологию RealD Ultimate Screen.
«Перенос голливудских блокбастеров — еще одна проблема, но взглянем на ситуацию трезво. Фильмы с коммерческим потенциалом «Форсажа» выходят у нас далеко не каждый год, поэтому мы от них и не зависим. Дефицит больших новинок (в том числе, китайских) может дать шанс фильмам из других стран. Мы сейчас находимся в уникальном историческом моменте, когда можно и нужно расширять прокатную квоту. Чтобы заполнять кинотеатры не за счет больших блокбастеров, а сотен более скромных фильмов. В китайский прокат выходит ежегодно около 300 фильмов. В прокат соседних азиатских стран — до тысячи. Если поднять национальную норму хотя бы до 600 картин в год, то мы даже не заметим дефицит дорогостоящих новинок. Незадолго до пандемии мы обсуждали с президентом China Film Фу Руоцином и основателем стриминговой платформы iQIYU Гон Ю необходимость создания центрального сервера, где хранились бы все картины, одобренные национальной цензурой. Чтобы каждый кинозал мог получить доступ на скачивание любого фильма, если он будет гарантировать присутствие в зале хотя бы 25-30 зрителей. Сейчас все киносети вслепую прокатывают одни и те же фильмы, но в случае появления подобной библиотеки каждый сможет придумывать собственную уникальную стратегию. Во время локдауна мы уже разработали приложение, где каждый желающий может проголосовать на сайте любимого кинотеатра за фильм, который он хочет посмотреть. Если голосующих будет хотя бы 25 человек, то кинотеатр назначит сеанс. Мы планировали продвигать это приложение через WeChat, но если в дело подключится платформа iQIYI (а это 300 млн подписчиков), то набрать 25-30 человек будет не проблемно даже в самом маленьком городе, — говорит Ву.
Глава Lumiere Pavillions резюмирует: «Так вот, China Film уже создали необходимый сервер. В ближайшие недели мы приступаем к тестировке его связки с сервисами iQIYI. Сначала будем экспериментировать с показами старых и классических фильмов, но это тоже большая и серьезная работа. Наш зритель привык к хорошему качеству изображения, высокой яркости и долби-звуку, поэтому классические фильмы придётся апгрейдить, чтобы они соответствовали стандартам нового времени. И не только западную классику, но и отечественную. При новой системе кинозалы получат полную свободу выбора западных фильмов для показа, но, разумеется, только из списка, одобренного China Film Bureau. Наш следующий стратегический шаг — добиваться постоянного расширения этого списка».
Вывод: если на Западе уверены, что собственные «нетфликсы» похоронят классический кинопрокат, в Поднебесной активно работают над тем, чтобы местные «нетфликсы» его наоборот возродили.
Автор Феликс Зилич
Что рассказали
По словам Ганна, ему никогда не было так весело снимать кино, как в этот раз.
Ганн утверждает, что в его фильме больше визуальных эффектов, чем во всех фильмах Marvel, над которыми работали его специалисты, вместе взятых.
По словам режиссёра, студия очень довольна тем, каким получается проект. Сейчас идёт процесс пост-продакшена, а релиз запланирован на 2021 год.
Ганн намекнул на то, что в «Отряде» может появиться имп Бэт-Майт — один из его любимых злодеев.
Актёры описывают фильм Ганна, как «военное кино 1970-х» с персонажами DC и особым подходом к героям от постановщика «Стражей галактики».
Трейлер с персонажами
Как оказалось, Идрис Эльба играет не того же персонажа, что Уилл Смит в первом фильме, а Бладспорта. Остальные указаны ниже.
Виола Дэвис — Аманда Уоллер
Идрис Эльба — Бладспорт
Юэль Киннаман — Рик Флэг
Майкл Рукер — Савант
Флула Борг — Джавелин
Марго Робби — Харли Квинн
Давид Дастмалчян — Polka-Dot Man (Человек в горошек)
Даниэла Мелшиор — Крысолов
[актёр не указан] — Король Акул
Мэйлин Энджи — Монгал
Питер Капальди — Мыслитель
Алиси Брага — Солсориа
Пит Дэвидсон — Блэкгард (Blackguard)
Натан Филлион — T.D.K.
Шон Ганн — Уизел (или Ласка)
Джай Кортни — Капитан Бумеранг
Джон Сина — Миротворец
Первое видео со съёмок
Постер
