Всем привет! Новое творение. Цвет «бурбон» — тёплый, глубокий, сразу добавляет образу серьёзности. Кожа растительного дубления — с той самой текстурой, которая говорит: «Я ручная работа, я стою внимания». Вмещает паспорт и автодокументы (СТС, права) плюс карманы для карт — потому что искать карту на кассе — это отдельный вид стресса, а мы за бережное отношение к нервам. ))
Вижу много постов, где люди показывают нарисованные картины, что-то красиво связанное. Все они молодцы.
А так как я рисовать совсем не умею, вязать тоже (за всё время я связала носки, следы и шарф), поэтому решила показать свою маленькую коллекцию шариковых ручек. Очень мне нравятся ручки и блокноты. Могу надолго зависнуть около канцтоваров, выбирая очередную ручку или уговаривая себя уйти оттуда :)
В моей коллекции есть ручки подаренные мужем, коллегами. Есть купленные, выпрошенные и даже одна стыренная выменянная (поменянная 🤔) на другую.
Первая ручка от мужа 🥰
Ещё одна от мужа :)
Серая от мужа, синяя от коллеги. У синей даже дверки открываются.
Ручки-фонарики.
Подаренные коллегами, мужем; выпрошенные, отобранные у мужа и не только :)
На этом фото одна подаренная, остальные купленные. Оранжевая выменянная (не смогла устоять, потому что это оказалась ручка-пахучка), рядом с ней ещё три пахучки :)
Вот такая коллекция собралась примерно лет за восемь.
Небольшой повод похвастаться: меня начали звать на технические аудиты не только по работе, но и просто как специалиста.
Первый кейс сразу интересный. Есть команда из трёх разработчиков, больше 30 репозиториев, Kubernetes, Helm, Argo CD, Keycloak, Jira и куча другой инфраструктуры. Нет только новой версии приложения, которую заказчик может нормально открыть в браузере.
У заказчика уже есть работающий продукт примерно на 3000 активных пользователей в месяц. Пользователи покупают подписку и получают доступ к текстам, фотографиям и видео.
Заказчик решил обновить приложение и нанял отдельную команду. Прошло довольно много времени, но внятного результата он так и не увидел.
Разработчики говорят, что проблема в непонятном ТЗ. Заказчик говорит, что команда не отвечает на вопросы, не доводит решения до конца, а то, что показывает, регулярно не работает.
Меня позвали разобраться.
Первым делом я попросил доступ к коду. Код лежит в собственном GitLab. Правда, сам GitLab периодически тоже лежит, поэтому попасть туда получилось не сразу.
Когда доступ появился, меня встретила авторизация через Keycloak.
Напомню: разработчиков трое.
Спрашиваю, как деплоят. Kubernetes, Helm, Argo CD. Открываю список репозиториев, а их больше 30. Часть занята общими библиотеками и Docker images, но большая часть приходится на отдельные сервисы.
Потом выяснилось, что у команды есть собственные registry, Jira, Grafana, VictoriaMetrics и ещё пачка инфраструктурных компонентов.
Всё это работает на мощностях заказчика. Точнее, периодически работает. То GitLab недоступен, то проблемы с кластером, то ломается ещё что-нибудь. А отдельных людей, которые могли бы постоянно следить за этим зоопарком, нет.
Старая версия приложения продолжает обслуживать пользователей. У новой тоже есть production-контур, но он сильно отстаёт от dev и пока не соответствует требованиям.
Frontend вроде бы существует. Но вживую я его до сих пор не видел, только на скриншоте.
Сколько функций действительно готово, тоже непонятно. Приёмочные испытания ещё не начались, потому что критерии приёмки всё ещё согласовывают.
Получается странная картина. Инфраструктура уже сложная. Репозиториев много. Инструментов ещё больше. А общего понимания, что считается готовым продуктом, до сих пор нет.
Дело не в том, что Kubernetes, Jira или Keycloak плохие. Вопрос в том, зачем всё это понадобилось именно сейчас и кто должен это обслуживать.
Если команда из трёх человек построила инфраструктуру, за которой не успевает следить, значит, сложность уже стала проблемой. Особенно когда она не помогает быстрее выпускать продукт.
Поэтому моя первая рекомендация заказчику простая: упростить инфраструктуру до уровня, который команда реально может поддерживать. Уменьшить количество движущихся частей и сначала научиться стабильно доставлять продукт пользователям.
Забавно, что это полная противоположность истории с The Signal.
Там ребята быстро выкатились на Vercel, но забыли настроить RLS в Supabase. А когда я поднял логи и метрики, мне сказали, что это уже какой-то очень серьёзный подход.
Тут всё наоборот. Логи есть. Метрики есть. Kubernetes есть. Даже Argo CD есть. А работающий frontend пока существует для меня только на скриншоте.
Обе крайности плохие. Можно месяцами строить идеальную инфраструктуру и не выпустить продукт. А можно выкатиться за вечер, забыв про безопасность, логи и бэкапы.
Нормальный вариант где-то между ними: работающий пользовательский сценарий, понятные критерии готовности, минимальная безопасность, логи, метрики и повторяемый деплой.
На берегу Балтийского моря, там, где сосны Куршской косы уступают место аккуратным улочкам курортного Зеленоградска, за неприметным фасадом скрывается одно из самых неординарных культурных пространств современной России. Это не просто картинная галерея и не классический краеведческий музей. Музейно-выставочный комплекс художника-ювелира Елены Гратий — это масштабный арт-эксперимент, развернувшийся на площади в 490 квадратных метров. Сегодня он представляет собой цельную экосистему, состоящую из самого музея, концептуальной галереи, ювелирного шоурума и действующей мастерской художника.
Главная особенность этого места заключается в его внутренней архитектуре. Елена Гратий отказалась от привычной хронологической или стилистической развески работ. Вместо этого она предложила посетителю совершить путешествие сквозь «10 миров искусства» — законченных художественно-философских инсталляций, каждая из которых материализует определенный этап эволюции человеческого сознания и развития цивилизации.
Пространство измененной реальности
Первое, что встречает гостя комплекса — резкий контраст между внешней скромностью здания и монументальностью внутреннего замысла. Концепция десяти миров строится на синтезе дисциплин, которые редко встречаются под одной крышей. Здесь академическая живопись спорит с антикварной фактурой, а современные технологичные арт-объекты вступают в диалог с древними реликвиями.
Техника живописи самой Елены Гратий определена ею как «измененная реальность». Это многослойные полотна, написанные сложной лессировкой, где классические сюжеты словно проступают сквозь цифровую пыль времен или марево альтернативных измерений. На этих картинах античные герои могут соседствовать с элементами киберпанка, а библейские мотивы — переплетаться с символами индустриальной эпохи. Художник использует световые рефлексы так, что при смене угла обзора изображение трансформируется, заставляя зрителя физически менять точку зрения, чтобы считать скрытый смысл.
Каждый из десяти залов-миров посвящен глобальной философской категории:
Мир Первопричины: погружает во тьму доисторического хаоса. Здесь нет четких линий, только текстуры земли, камня и первобытного огня. Экспозиция дополнена фрагментами метеоритов и необработанными минералами, символизирующими материю до вмешательства человека.
Миры Античности и Рождения Империй: здесь суровая эстетика римского доспеха сталкивается с утонченностью эллинизма. В витринах подлинные артефакты — фрагменты старинного оружия, византийская парча, монеты ушедших государств — подсвечены таким образом, что их тени ложатся прямо на картины художницы, становясь частью живописного сюжета.
Эпоха Великих Географических открытий и Механики: пространство заполнено сложными кинетическими объектами. Шестерни, астролябии и чертежи Леонардо да Винчи оживают, создавая гул промышленной революции, который перекрывает тихая музыка барокко.
Мир Иллюзий и Декаданса: визуально самый хрупкий зал, наполненный зеркалами, стеклом и асимметричными формами, отражающими кризис классического гуманизма на рубеже XIX–XX веков.
Современность и Цифровой предел: финальные миры представляют собой футурологический прогноз. Холодный неоновый свет, интерактивные панели и объекты из полимеров рассуждают о том, останется ли человек творцом в эпоху алгоритмов.
Диалог эпох: антиквариат как экспонат будущего
Коллекционерская страсть Елены Гратий стала фундаментом для материальной достоверности ее миров. Значительную часть экспозиции составляют предметы из частных коллекций антиквариата. Однако они лишены привычных музейных табличек с указанием династии и года создания. Фарфоровая чашка Мейсенской мануфактуры XVIII века здесь может быть помещена внутрь прозрачного куба, заполненного жидкостью, которая медленно вращается по заданному вектору. Антикварная вещь перестает быть мертвым свидетелем прошлого; она становится действующим элементом современного художественного высказывания, метафорой бренности или вечности.
Этот прием ломает шаблон зрительского восприятия. Посетитель приходит посмотреть на старинную вазу, но уходит с вопросами о природе времени, спровоцированными тем, как эта ваза была вписана в контекст современного искусства.
Алхимия металла: от холста к ювелирному искусству
Логическим продолжением визуального ряда служит ювелирный шоурум и мастерская, интегрированные в общую площадь комплекса. Для Елены Гратий работа с металлом и янтарем — это прямое продолжение ее философии. Если картины исследуют макроуровень (эволюцию мира), то украшения — микроуровень (эволюцию человеческой души).
Посетители мастерской могут наблюдать за процессом создания украшений. Это сакральное действо напоминает алхимическую лабораторию. Художник работает с металлами, черненым серебром, редкими сортами янтаря (дань балтийскому региону) Каждое украшение является миниатюрной репликой одного из десяти миров. Серьги могут повторять геометрию конструктивистских арт-объектов, а колье — имитировать структуру нейронных связей, отсылая к миру познания.
Ювелирный шоурум при этом лишен пафоса элитного бутика. Украшения лежат на грубых слэбах мореного дуба или подставках из окаменевшего дерева, подчеркивая единство природы, древнего ремесла и авангардной мысли. Приобрести здесь изделие — значит получить не аксессуар, а материальный якорь пережитого в музее философского опыта.
Новая точка притяжения Балтики
За последние годы Зеленоградск превратился из транзитного пункта на пути к Куршской косе в самостоятельный культурный кластер. И Музейно-выставочный комплекс Елены Гратий стал его интеллектуальным центром.
Сорок девять десятков квадратных метров, упакованные в концепцию десяти миров, доказывают, что современный региональный музей способен конкурировать со столичными институциями. Не масштабом бюджетов, но глубиной интеллектуальной провокации. Это место, куда приезжают не ради красивых фотографий на фоне экспонатов, а ради трудной, но захватывающей работы ума. Путешествие от древности до наших дней через искусство разных эпох, предложенное Еленой Гратий, оставляет долгое послевкусие — ощущение того, что история человечества еще не дописана, и каждый новый взгляд на старую вещь способен изменить саму ткань реальности.
И вновь я врываюсь в пространство тех, кто это читает, с обзором очередного старого комикса, и на сей раз это Fantastic Comics. Эта выходившая в 1940-е антология продержалась сравнительно недолго, в ней меньше 30 выпусков.
Как часто бывает в таких комиксах, в каждом выпуске историй много, но есть одна главная, главгерой которой забирает себе все обложки, и в случае Фантастических комиксов главгероем является Самсон. По предыстории, которой в комиксах о нём кот наплакал, это потомок того самого, библейского Самсона, унаследовавший его силушку, связанную с длиной волос. Чтобы подчеркнуть "самсонство" персонажа, примерно в каждом втором выпуске комикса он уничтожает вражеские базы, расталкивая колонны, как в своё время сделал тот самый, первый Самсон (но львам пасти не рвёт и кастетом из ослиной челюсти не пользуется, а жаль). Кроме того, для пущей аутентичности весь костюм этого Самсона состоит из сандалий и меховых трусов. Такое же облачение он выдаёт осиротевшему мальчику, пережившему авиакатастрофу, которого берёт под свою опеку и переименовывает в Давида. Суперсил у мальчика нет, но он атлетически сложен и прошёл курс скаутов, а потому отлично обращается с лассо.
Первые несколько выпусков Самсон абсолютно непобедим. Потом до авторов доходит, что так неинтересно, и они выдают Самсону уязвимость к газу, а врагам - ножницы и талант цирюльника. Но, по счастью, волосы у этого Самсона отрастают значительно быстрее, чем у нормального человека, а враги весьма человечны и предпочитают не убивать Самсона сразу, а стричь и бросать в темницу. Откуда он сбегает, как только волосы отрастают, и демонстрирует силушку, бросаясь вражескими автомобилями и домами.
Вторым по значимости, но первым по общему уровню силы является Стардаст, Супер-Волшебник. Истории о нём фантастичны и бредовы. Кто такой Стардаст? Борец с преступностью, живущий на "частной звезде". Он сверхчеловечески силён, у него искусственные лёгкие, делающие его невосприимчивым к отравляющим веществам, его кожа покрыта звёздным металлом, делающим его неуязвимым, он может телепортироваться и обладает арсеналом лучей, вызывающих разные эффекты - уменьшение, дезинтеграция, отталкивание и притягивание, даже иллюзии - может заставить врагов видеть скелеты их жертв. Кроме того, он может делиться способностями с другими, при этом не слабея. По сути, это практически всемогущество.
Комикс плюёт на анатомию, Стардаст на соседних кадрах может быть ростом с обычного человека или способен взять человека одной рукой за бок, как игрушку, а читатели иногда зовут его “Человек-Шея”
Сюрреализм начинается с самого первого выпуска - скромностью Стардаст не страдает, так что о его прибытии на Землю вещает таинственный голос по радио, заодно перечисляя все его способности. После чего начинается трэшак, ибо Стардаст беспощаден, это квинтессенция сурового подхода к справедливости 1940-х годов - особо отличившихся врагов Стардаст и в космос выкидывал, и превращал в червей с последующим скармливанием огромным птицам, и превращал в крыс с человеческими головами, а затем топил, словом, применял разнообразие воспитательных приёмов.Кроме того, стоит отметить, что его подход к наказанию исключительно реактивный - довольно часто, обладая всеми возможностями предотвратить преступление, Стардаст сначала ждёт, пока оно будет совершено, после чего уже наказывает преступников.
Остальные истории из этой антологии в сравнении не так интересны, ибо повествуют о героях без суперсил и костюмов. Но вкратце пробегусь.
Чёрный Гнев (Black Fury) - попытка авторов комикса закосить одновременно под Бэтмэна и менее известного сейчас, но весьма популярного в 1940-е Чёрного Ужаса (Black Terror). Персонаж без суперсил, зато в крутом чёрном костюме. Увы, в отличие от Бэтмэна, у Чёрного Гнева нет даже какой-то особой фишки типа батарангов.
У Гнева и его юного напарника одинаковые костюмы, а напарник, Чак, даже не заморачивается с прозвищем, а тупо использует своё настоящее имя. Абсолютно беспалевно.
Флип Фолкон - "Доктор Кто с кулаками". Учёный, создавший машину для перемещения в пространстве и времени, и путешествующий в разные уголки континуума, там он сражается как с историческими, так и с инопланетными супостатами. Суперсил нет, зато есть сноровка и находчивость, позволяющие ему справляться с противниками, превосходящими его по возможностям.
Саб Сандерс - капитан подводной лодки будущего (реально, время действия - 10 000 год нашей эры). Искатель приключений, защищающий Землю от нападок со стороны разных инопланетян и монстров. Разнообразия ради, обладает сверхчеловеческой выносливостью и может дышать под водой (важный навык для моряка, особенно подводника). В остальном обычные приключения.
Спейс Смит - попытка авторов комикса примазаться к бешено популярным в то время космическим приключениям героев типа Бака Роджерса и Флэша Гордона. И да, это исследователь космоса, которого реально зовут Спейс (что, в принципе, совпадает, раз уж подводника зовут Саб).
Стоит ещё отметить комедийную вставку о злоключениях Профессора Финда (Fiend означает "демон, отродье, тварь"). Это комедийные истории о безумном учёном, который примерно в каждом втором выпуске по той или иной причине пытается самоубиться, но что-то идёт не так. В иных случаях он изобретает очередную бесполезную вундервафлю, и человечество вновь и вновь отказывается признать его гениальность. Да что там, его же собственный прибор по измерению интеллекта оценивает его как "идиот". И при всём этом он не то чтобы стопроцентный злодей. Да, вот как-то так.
День системного администратора - профессиональный праздник специалистов, которые обеспечивают работу корпоративных сетей, серверов, техники, программного обеспечения, баз данных, сайтов и систем информационной безопасности. В 2026 году он пришёлся на 31 июля — последнюю пятницу месяца.
История праздника
Инициатором стал американский системный администратор Тед Кекатос в 2000 году. Его вдохновила реклама компании Hewlett-Packard, где коллеги благодарили системного администратора за установку принтеров. Кекатос решил организовать день, когда можно будет выразить признательность всем системным администраторам. Он зарегистрировал домен SysAdminDay.com и организовал первое неформальное празднование 28 июля в пригороде Чикаго. С тех пор праздник стал международной традицией, хотя и не получил официального статуса.
В России День системного администратора стали отмечать в начале 2000-х годов. В 2006 году компания Softline предложила провести первый слёт системных администраторов под Калугой. С тех пор мероприятие стало ежегодным.
Традиции празднования
Главное событие — ежегодный «Слёт системных администраторов». Это большой выезд IT-сообщества, где совмещают профессиональное общение и отдых. В программе могут быть лекции, мастер-классы, конкурсы (например, метание компьютерных мышей и клавиатур, командные игры, задания на прокладывание сети на местности), творческие выступления.
В разных городах могут проходить и локальные инициативы. Например, в Екатеринбурге сообщество собирается у Памятника клавиатуре и проводит небольшие конкурсы и встречи. В Москве и Санкт-Петербурге компании и технопарки организуют митапы, квизы и внутренние мини-конференции с докладами.
В компаниях в этот день часто проводят корпоративы с викторинами и конкурсами на тему IT, мини-квесты или короткие хакатоны. Руководители могут награждать лучших специалистов грамотами, бонусами или благодарственными письмами. Иногда праздник становится поводом для тимбилдинга или приглашения внешнего эксперта для проведения мастер-класса или лекции.
Также распространены неформальные встречи, пикники, тематические розыгрыши, шутливые викторины и мемы, с юмором описывающие профессиональные будни системных администраторов.
К празднику присоединяются не только системные администраторы, но и сетевые инженеры, специалисты технической поддержки, администраторы серверов, DevOps-инженеры, разработчики и все, кто отвечает за работу цифровой инфраструктуры.
Важно: День системного администратора — неофициальный праздник, это инициатива IT-сообщества, он не закреплён на государственном уровне ни в России, ни за рубежом.
Вдохновила меня кошка на этот рисунок, но пока сделала набросок. Однако, даже не знаю доведу ли я до конца задуманное. Тут ещё и ребятишки слегка его заляпали… и кошка пока не очень получается… Посмотрим. Но я обещаю, что постараюсь)
Фотала на телефон, простите. Раньше нормально всё публиковалось, но с изменениями на вомбате, что то у меня пошло не так. Какие то маленькие фото в постах получаются.
Итак, я провёл выходные на берегу Бискайского залива и рано утром в понедельник отправился в Испанию. Мой путь пролегал на завод в подмадридье. Поначалу я преодолевал горы. Подозреваю, что они красивые, но в 4 утра ещё темно, и я ничего не увидел. Зато в Испании дешевле топливо: дизель стоит всего 1,6 евро. Против 2,3 во Франции - это отлично.
1 / 4
Я клин иствуд
Дальше рассвело, и я наконец-то увидел Испанию. Я тут уже был, но прилетал на самолёте по работе и саму страну совсем не видел. А посмотреть есть на что - как будто попал на другой континент! Больше всего это похоже на Дикий Запад или Калифорнию: пустыни, каньоны и кактусы. Причём я узнал, что некоторые вестерны снимали вполне себе в Испании.
Виды были захватывающие. Ещё удивляло малое количество машин на дорогах: ну, конечно, возле Мадрида их хватает, но на автострадах почти никого. После Германии или Италии удивляет.
Ну а дальше начался ад. Логист говорит, что пока загрузки нет и будем стоять. Отстоял понедельник, был уверен, что уж во вторник он найдёт, куда меня послать, но нет - я целый день стою на парковке. И беда в том, что в Испании высокий уровень криминала, и воры могут залезть в машину даже днём. Так что никуда не пойти. Да и не особо охота, когда на улице больше +40 °C. За день моя машина глушилась максимум на час.
Что в Испании хорошо, так это дешёвые продукты, особенно фрукты: персики по 90 центов или виноград по евро - это супер! Зато бегают сольпуги - это большие насекомые с огромными челюстями, похожие на смесь паука и скорпиона. Говорят, тут и скорпионы есть, но я не видал. На парковке я кормлю местных котов и муравьёв.,
1 / 2
Местный паучок
Сегодня ночью ко мне приехал коллега из моей фирмы, у него уже есть загрузка на завтра. Мне же логист грозит, что будем стоять неделю. Хорошо, что этот простой оплачивается как обычная работа, но нужно быть в машине и готовым поехать в любую минуту - это напрягает.
1 / 2
Такое игристое стоит всего 10 евро
А вообще скоро август, и работы почти не будет: Европа уходит в отпуска. Они иногда прямо закрывают фирму и вешают табличку «Увидимся в сентябре». Любят они отдыхать. Пока обзоры на города не делаю - нет ничего интересного.
Итак! Три вечера спустя, я, таки, смог вырезать эпизод из одного фильма. Не спрашивайте почему так долго, у меня итак нервы на пределе. Так вот, собственно вопрос: когда Кожаное Лицо (англ. Leather Face), из фильма “Техасская резня бензопилой” (англ. Texas Chainsaw Massacre), шьёт себе маску. Какую кожу он использует? Сыромять? Или вообще никак не обрабатывает? Лично у меня, сложилось такое впечатление, что минимальную обработку (сыромятная кожа как раз сюда подходит), он всё-таки производил. Иначе его существующая маска не тянулась бы так, ведь кожа без обработки “деревянеет“, и как следствие не может так растягиваться. Вот вам видеодоказательство.
Сидячего Ленина увидеть сложно (лежачего тоже, кстати, стало сложновато видеть), был в Уфе, кстати, первым сидячим с 1939, до этого он с 24 по 39 стоял, но с 1987 по 2011 памятник ремонтировали. И в Абакане на тот момент Ленин был единственным, как говорит интернет, сидячим памятником.
Памятник В. И. Ленину установлен на Первомайской площади Абакана 16 апреля 1970 года к 100-летию со дня рождения Ленина. Авторы памятника – скульптор Ю. П. Поммер и архитектор Н. А. Ковальчук. Они стремились воплотить в памятнике образ Ленина периода сибирской ссылки 1897-1900 гг. И это закономерно: Абакан является как бы узловым пунктом, где смыкаются пути всех туристов, направляющихся к мемориальному музею – заповеднику в селе Шушенском. Они внимательно изучили жизнь и деятельность В. И. Ленина. Перед авторским коллективом стояла задача: воплотить в памятнике раздумья молодого Ленина о путях революционного развития в России. Фигура сидящего Ленина свободно расположена в пространстве и крепко связана с землей. Монумент выполнен из бронзы на гранитном постаменте. Восьмиметровая фигура для памятника была отлита литейщиками ленинградского завода «Монументальная скульптура» им. М. Г. Манизера.
Есть легенда, что когда Поммер спросил, как нужно изобразить Ленина, ему сказали: «Почитайте историю». И он спросил друзей, что Ленин делал в Шушенском? ему ответили: «Сидел». О, точно, значит, будет сидеть. 😁